重返“史诗剧场”:布莱希特戏剧研究
对于布莱希特的戏剧理想追求,需从其舞台整体构想中探析其理论主张的内在目标。布莱希特戏剧具有艺术之外更宏大的愿景,即参与社会模式的改造实践,因而他必须改革戏剧的功能以适应这一社会任务,并以“陌生化”为美学原则,试验各类舞台艺术手段,达到促使观众思考的目的,引导他们行动起来。强调回到史诗剧场本身,是从戏剧家的艺术活动中提炼出一条“社会任务—戏剧功能—艺术手段”的内在表述路径,从而加深对其戏剧特征的理解。
光与影的世界:歌德与视觉艺术
色彩是光的阴影,视觉艺术是歌德思考与理解世界的一种方式。
这是一本关于歌德与视觉艺术关系的人物评传,采用编年史的写作方式,追溯歌德艺术探索的一生。
本书以解析歌德艺术观念为主,特别是他在《色彩理论》中提出的极性观念,这是理解歌德思维方式的密钥,从中可以发现歌德是如何将视觉艺术、科学与文学融合为一个有机整体的秘密。
本书的写作广泛参考了英语世界歌德研究学者的成果,希望对喜爱歌德的读者有启发和参考的意义。
存在与超越:黑塞的跨界研究
探索心灵、研读内心是德国文学的重要传统命题。德国著名文学家、诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·黑塞(Hermann Hesse,1877—1962)被认为是“20世纪最具透视心理和灵性创意的作家”。他的思想及创作内容深邃复杂,具有多领域、跨学科的特点。本书以“存在”为主线,试图从文学、哲学、心理学三个模块拼贴出黑塞“向内之路”的多元地图,以期展现黑塞理想的“整体知识”图景。
伽达默尔诗化哲学
伽达默尔的思想中潜藏着一个长期为人所忽视但又极有价值的理念——诗。本书以诗为线索对伽达默尔思想的源起、建构和实践进行重新解读。首先从古希腊、德国浪漫主义、胡塞尔和海德格尔的影响等方面探究伽达默尔诗化哲学的思想来源和学理背景。进而从艺术论、语言论、存在论三个层面对如达默尔诗化哲学之“体”——理论构成进行解析。最后对伽达默尔诗化哲学的“用”之维——诗歌批评实践进行了阐释。最终认为“诗”在伽达默尔那里是一个跨度很大的理念,它不仅是具体的文学体裁,是艺术的别称,而且是一种原初的生存状态,是真理之境,所以诗在伽达默尔的思想体系中占据本体论的高度。伽达默尔的诗化哲学代表了现代性危机之下西方哲学的自我反思和必然转向。
浪漫派与表现派研究
本书分为两辑,分别为德国浪漫派文学研究和德国表现主义文学研究,是两位德语文学研究专家近半个世纪研究成果。其中,对德国古典主义与德国浪漫主义的评价问题,对席勒、歌德的系统研究,对德国表现主义思潮的评价和论争,都是具有理论开拓意义的问题,推动了德语文学的深入研究。德国剧作家布莱希特是“史诗戏剧”的代表人物,作为“陌生化”理论的提出者,布莱希特因其戏剧作品和戏剧理论的巨大影响力,以及与中国文化千丝万缕的关系,成为中国学界研究史诗戏剧的热点。而在这众多的研究中,张黎教授当为布莱希特研究的权威。德国浪漫派作家包括席勒、歌德等,以及浪漫主义思潮则为陈恕林先生多年研究成果,两部分内容合一,为德语文学研究中具有较高参考价值的学术成果。
魔鬼合约与救赎:德语文学中的魔鬼合约母题研究
魔鬼合约作为文学母题于中世纪之前便已存在,最早可追溯到《圣经》的某些章节。魔鬼合约母题与时俱进、历久弥新,跨越时空地活跃在德国和世界其他各国的文学创作上。在参考已有文献的基础上,本书对魔鬼合约母题进行综合性的研究:一方面从魔鬼合约的源起、发展纵向看母题本身的变迁,并对同一文学时期的魔鬼合约文本进行横向比较,探索同一母题在不同作家的演绎下呈现出的多样化;另一方面,本书以歌德的《浮士德》、沙米索的《彼得·施莱米尔卖影奇遇记》和戈特赫尔夫的《黑蜘蛛》为例,对魔鬼合约的基本组成元素魔鬼形象、签约者、合约内容、签约形式、合约的结局等进行分析解读,重点讨论魔鬼合约故事中的救赎话题。