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夹缝中求生：中国早期话剧生态研究：1907-1927
本书以1907年到1927年《申报》所刊登的话剧演出广告为研究对象，分析了早期话剧是如何突破官方与市场双重压力并逐渐走向成熟的。早期话剧借助公益性的筹款演出突破官方的查禁，并从观众的阅读兴趣出发，利用广告进行多种营销。在突破官方查禁与赢得市场的过程中，早期话剧实现了包括演出主体、演出题材、演出场所与演员在内的现代性转型。
花部时代：清代地方戏艺术史论
作为戏曲艺术文化领域的核心事件，清代中期花部地方戏艺术的崛起在戏曲史上的重要地位不言而喻。清代花部戏曲艺术的发展留下了很多值得总结的历史经验与文化遗产。本书主要从以下几方面对清代花部地方戏艺术史及其理论进行较为全面、系统、深入的探讨：清代花部地方戏史论、清代秦腔艺术及其理论考述、清代戏曲文化的重要著作论析、戏曲艺术的经典化研究。
傩堂戏传承研究
本书以“传承”为主线，展开对国家级非物质文化遗产傩堂戏的研究，既重视它的历史传承，又注意它的当下发展，较为系统地考察了傩堂戏的传承。全书将大量的文献记载和深入的田野调查结合起来，厘清傩堂戏的名实问题及地域分布，深入分析傩堂戏与沿门逐疫的承继关系，梳理出“堂赠→堂傩→傩堂戏”的发展脉络，并将实地参与观察所获与前人的研究相结合，在傩堂戏坛班的组织形态、传承方式、传承内容及特点、传承的动力机制等方面，挖掘出大量的傩堂戏行内知识，并提炼出一系列新的观点，拓展和深化了对傩堂戏及其传承的理解。
跨文化视域下的昆曲文化身份研究
本书立足跨文化的理论视野，以跨文化传播的历史语境中昆曲文化身份回归为背景，从国家形象建构的角度重新解读与定位昆曲的文化身份，探讨昆曲文化身份的跨学科、跨文体特征与表现形态，从古典韵文学、雅乐文化、声乐美学、戏曲文学、表演体系、活态遗产等方面归纳阐释昆曲的多维美学内涵与文化特征，对学界旧有的昆曲观念进行剖析与反思，对昆曲在建构国家文化形象中的象征意义作了较为系统、严密的论证。提出对昆曲文化身份的界定需要一种“大文化意识”“跨文体意识”与“大美学意识”。认为昆曲最本质的文化身份，不只是一个狭义的“剧种”，而是凭藉雅文化的审美品质成为国家文化形象的象征与杰出代表。此书旨在为昆曲正名，还昆曲以应有的文化身份与美学地位，从而在全球化背景下建构昆曲符号体系所隐喻、象征的国家文化形象的地位。
二十世纪美国戏剧中的表演性研究
《二十世纪美国戏剧中的表演性研究》是一部以表演性为视角来研究二十世纪美国戏剧的著作，本书在结合戏剧文本与表演性方面进行了开创性的尝试。本书运用表演性理论，对二十世纪美国戏剧展开全面论述，将表演性与族裔问题、性别身份、戏剧符号以及仪式化书写结合起来，深入挖掘二十世纪美国戏剧中的舞台隐喻，旨在呈现二十世纪美国戏剧中丰富多样的表演性叙事，使读者感受戏剧文本与表演性之间的诗意碰撞。
高维艺术视域下的中国当代戏剧
本书以高维艺术为切入点，深度阐释与解析近年我国当代话剧文本创作与舞台实践；通过宏观反思与微观透视，凸显当代话剧新的生存态势与剧场美学。重点论述当代话剧文学文本和舞台呈现的新的艺术范型、审美品味和艺术风貌；同时分析因演员表演、剧场空间等方面的变化而形成的新型剧场和观演关系，以及随之而来的文化产业的勃兴和发展。本书是作者多年话剧研究的集大成之作，也是作者作为话剧创作者的审美领悟与经验之谈。
