本书以无锡近代“遗珠”画家王云轩（崔巢）为个案研究，系统梳理其在画册、报刊等文献中的画作，以创作者逻辑思维来观图会意，结合特殊的时代背景，将其独特生动的画风娓娓道来。本书还结合了王云轩的另一重佛教徒身份，论述佛教思想融入其艺术创作所迸发的观念性，理解双重身份下的图意维度。全书以全景视角构建了一个鲜活且立体的多元画者形象，客观地还原他于美术史长河中的地位。

本书将“过程与身份”在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征候。

本书在剖析贵州苗画现状的基础上，探讨了贵州苗画的创作技巧、美学价值和艺术特点，分析了目前贵州苗画在保护与传承中面临的困难与问題，并提出相关对策，以期能够推动贵州苗画的传承和发展。本书通过丰富的图片生动展示了贵州苗画的艺术魅力，对深入研究贵州民间艺术和中国少数民族绘画具有重要的参考价值。

唐卡是中国独具特色的绘画艺术，是珍贵的非物质文化遗产。本书将知识图谱、深度学习、机器学习等计算机技术、理论和方法与唐卡数字化保护中的关键问题相结合，详细介绍了唐卡领域知识图谱构建中的关键技术、方法及其在智能问答系统与图像检索识别中的应用。

南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多，如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学，力求做到致性理之广大而尽艺术之精微，从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念，对南宋理学家的书画理论与诗学思想作了系统深入的会通研究，同时注意探讨中国思想文化中“道”与“艺”的关系演变以及古代士人“游于艺”的精神传统等问题，以期为中国文艺理论建设提供具有民族特色的思想资源。

本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的“纯抽象”审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想。

本书研究《山海经》图像类别与当代动画角色造型模型美学理论体系之关系，从而为当代动画设计与创作提供全新的美学理论体系支持。全书首先将《山海经》原图分为生命原型、生活原型、生态原型，构成其美学理论体系。其次运用荣格心理分析学理论，重点从二者图像的相似性、相承性、同一性三个美学命题，深层次开拓当代动画设计与创作选材与《山海经》图像的渊源关系，《山海经》古图原本是人类共同心灵的遗留物，成为当代动画设计、创作者取之不竭的美学灵感源泉。最后归纳到：当代动画设计与创作一旦与高科技——人工智能相结合，那么，《山海经》古图类别不仅在当代动画角色造型方面，甚至在未来动画审美领域，必将重新焕发审美价值的生命力。

本书结合范曾的经历、学问和思想，详细梳理了范曾书画不同时期的风格特点。并在大量对比真作品的基础上，从线条用笔、用墨、用纸、印章等角度，详细分析范曾书画的鉴定方法与依据，力求为范曾书画的鉴藏爱好者提供借鉴。