腰鼓的渊源上溯到中国新石器时代的陶鼓，自北魏至隋唐时期，受到西域传入双面细腰形鼓影响，逐渐为中国多民族继承发展。可谓源远流长，枝繁叶茂。自唐代传入岭南后，腰鼓扎根于这片古老的文化沃土上成长和发展，延绵至今。岭南腰鼓文化是中华文化沧海之一粟，一部岭南腰鼓史，不过是恢弘的中华文化史的惊鸿一瞥，但见微知著，从中可以看到文化因交流而互鉴、因互鉴而发展的图景，看到中华文化的浩翰无垠，更可以领略和体悟到中华文化海纳百川的品质和特性。这是造就中华文化博大精深和生生不息的品质和特性，是中华民族优秀传统，也是实现中华民族伟大复兴的伟大精神力量。

本书首先对桂东南村落传统醒狮的生发历史、文化空间、发展基础、文化层次及其传承过程中所体现的文化主体与社会发展互动进行考察，分析其文化特征、价值功能以及当代传承困境等；其次，对藤县禤州醒狮队——“东方狮王”进行个案调研，归纳藤县醒狮文化发展的变化特征、发展模式及人才培养状况；最后，基于藤县醒狮文化发展的启示，探析桂东南村落醒狮文化传承与创新的一般规律。本书为传统体育文化的发展提供了实证案例和对策建议，为桂东南村落醒狮文化的可持续发展提供了参考。

本书借用“行动者网络”理论，考察改革开放以来广西TY县舞狮艺术团在民俗文化实践的“行动者网络”中，如何处理与市场、国家和社会的关系。本书指出，舞狮团的文化实践，受到市场、国家和民间社会的多重影响，舞狮团基于生存与发展需要嵌入市场和国家体制，但也导致其从组织形态到对民俗文化的理解发生变化，形成对民间社会和传统民俗文化内涵的双重脱嵌。上述“嵌入”与“脱嵌”现象，反映了包括TY舞狮在内更多传统民俗在当下的行为特征与机制。受生存动机驱使，传统民俗嵌入市场和国家成为必然选择，但也使它们脱离民间，走上商业化和专业化的发展道路。在此基础上，本书提出如何能既确保民俗文化传承，又维系其与民间及传统文化的根系联系的发展思路。

高等师范院校舞蹈专业从20世纪末21世纪初如雨后春笋般在全国相继孕育而生。伴随国家对文化自信的高度重视、国民综合素质水平的不断提高，当今对舞蹈人才的需求从职业化走向非职业化。为适应这一变化，高等师范院校理应承担起培育舞蹈教育与舞蹈编导人才的重任，重点培养兼具舞蹈文化与教学方法全面掌握的应用型舞蹈人才。

本书试图从多种维度透视其原理与方法，基于国内外古典芭蕾史学、美学、人体解剖学、人体运动学、运动生物力学等学科的研究，结合高等师范院校舞蹈专业学生特点，形成符合师范院校特色的芭蕾基础训练的理论与实践创新，为广大舞蹈教育工作者提供理论参考与实践指导依据。

赣南采茶舞蹈是典型的民间艺术，是客家文化的一部分。本书立足客家文化视角，结合赣南的历史、地理、民俗、文化等特点，对赣南采茶舞蹈的生成原因、历史流变、独特载体、风格特征、演出样式、综合体现等方面做了系统的研究，认为继承、创新和普及是赣南采茶舞蹈发展的基本途径。

教育是伴随人类社会生产和生活需要而出现的一种现象。在漫长的人类社会进程中，教育使人从一个简单的生物实体逐渐转化为复杂的社会实体。艺术教育作为社会生产和生活的重要手段，与原始教育一起依附于社会生产与生活的“母体”之中，而舞蹈则以先行者的身份，对人类的肉体生命和精神生命进行着最为深刻的表达。伴随历史的进程，无论是精英教育时代的高端舞蹈，还是大众教育时代的普众舞蹈；无论是个性自由时代的学校舞蹈教育，还是当代教育中的素质教育舞蹈，舞蹈与人和人的创造力以及身心和谐是密不可分的。

舞蹈作为美育的核心部分，以舞蹈艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育。例如，西周雅乐舞教育和古希腊舞蹈教育具有的“成人”价值和“完人”价值，18世纪席勒的“美育论”，20世纪初王国维的“完全之人物”，蔡元培先生的“五育”并举和“以美育代宗教说”，20世纪末的“素质教育”和“全面发展教育”理论，以及21世纪初由吕艺生提出的“素质教育舞蹈”等，都是从人性发展的内在需求出发，关注人的整体成长与全面素养提升。舞蹈美育作为塑造全面发展之人的重要组成部分，以有意义的身体语言表达，具有其他艺术难以替代的特质。其目的是造就具有敏锐的审美能力、高尚的情趣和道德修养、优雅的肢体动作以及广博的知识与完善的人格，从而成为拥有“优美灵魂”的一代新人。

伴随高等舞蹈专业教育大众化、职业化和社会化的进程，人们对于舞蹈艺术教育的重视和需求不断增长，使得高等专业舞蹈教育正在变成一项与所有公共和私有部门、学校教育与校外舞蹈教育都有联系的事业，整个社会的舞蹈教育也因为高等教育的发展而连接成一个整体。但事实上，在大、中、小学的艺术教育体系中，舞蹈教育长期处于高位认知，低位运行的状态。在高等舞蹈专业教育跟随大众化教育的步伐一跃而迈进众多高等学府的20余年里，与此相对应的是国家层面的课程标准尚未形成，舞蹈教育尚未进入艺术教育的必修课程序列，专业舞蹈人才的进口和输出尚未形成对等供需通道……而关乎舞蹈课程的体系构建、舞蹈教师的职业素养、舞蹈人才的培养与规格、传统舞蹈文化的传承、社会对各类舞蹈人才的需求、高等专业舞蹈教育与基础舞蹈教育的衔接、社会舞蹈教育的规范、学校和家庭以及社会对于舞蹈艺术的认知等，这些因教育理念和教育制度的差异而产生的相关问题也已经进入了全社会的视域，不可回避，也不容回避。

大学的功能与使命，使更多高校的舞蹈学者们，把这些与舞蹈相关的一切现象，纳入了舞蹈教育研究的范畴。因为从古到今，舞蹈教育在提升民众艺术修养、开启心智、繁荣文化事业，文化交流与传播的进程中从未缺席。虽然，今天的舞蹈教育存在诸多问题，但我们已经在路上了，那就且行且思，且思且做吧。

进入21世纪，教育和学习的理念正在发生变化。西北师范大学，作为一所驻守黄河岸边的百年学府，在力行大学使命的同时，舞蹈学院的师生们试图构建甘肃省大、中、小学校舞蹈教育一体化模式，并进行了多年的实验与推进。与此同时，该学院还积极探索学校舞蹈教育如何与国民舞蹈教育有机衔接，如何与人的终身教育有机结合，从而完成舞蹈艺术对国民科学、文明与健康生活方式的终生影响，形成具有中国特色的终身舞蹈教育体系。基于这样的思考，立足高校专业舞蹈教育，他们全方位关注舞蹈教育的一切现象，深入思考，深感舞蹈教育任重而道远。

《高等舞蹈教育研究文集》和《甘肃省中小学舞蹈教育研究文集》及后续系列著作的出版，涉及专业舞蹈教育、职业舞蹈教育、中小学舞蹈教育、社会舞蹈教育、国际化舞蹈教育等方面。研究者立足教育场域，遵循舞蹈教育规律，坚持理论与实践相统一的原则，通过定量和定性的研究方法，分析探寻问题的实质，制定可行性的解决方案，提出了接近科学、靠近实效、便于操作的解决策略。这些点滴成果的汇聚，是青年舞蹈人的沉思与言说，也为未来的舞蹈教育研究奠定了重要基础，同时，呈现出西北师范大学舞蹈教育方向硕士研究生培养的规格。以期与更多的舞蹈人共同探讨舞蹈教育的今天和未来，在差异中谋求共识，在共识中寻求新的发展思路，以此促进中国舞蹈教育的发展。

邓小娟

2020年3月

本书以中国舞蹈家孙颖先生为研究中心，并以其创建的“汉唐古典舞”范式及其艺术理念，系统阐述了孙颖先生的“民族舞蹈观”。“汉唐”之于孙颖，实为孙颖对于中国古典舞的实践与构想。著作以民族身份、历史重构和叙述话语三个中心议题，展开对现实主义创作、“史境”重构和艺术风格等问题的剖析。除此之外，还对孙颖的思想分期、教育理念和艺术史观等做了专题讨论，以实现对孙颖艺术思想全面而深刻的认识。

该书研究对象以西北地区*代表性的民族民间舞蹈为主，包括甘肃张掖民乐县顶碗舞研究、甘肃渭源县羊皮鼓舞“打西蕃婆”探究、陕北霸王鞭舞研究、甘肃岷县“巴当舞”的遗存与文化变迁研究、青海省黄南州羌姆舞蹈研究等。研究者正视民族民间舞蹈的生态特色和内质，树立舞蹈生态系统的多维审视，运用人类学的研究方法，深入民间舞蹈的文化场域，向民间艺人学习，通过观察、访谈、记录、描述、分析与解释，感受民间舞蹈的鲜活与灵动，又以科学的视角与方法与对民间舞蹈的“活态样式”进行了文化解读，使之成为共享资源，呈现当代。该书所囊括的内容是近年来西北师范大学舞蹈学院在“区域性舞蹈文化研究体系”建设的主要成果，研究者立足于西北大地，从民间舞蹈的实践出发，做好民间舞蹈的理论研究，为中国民间舞蹈文化学科发展注入新的活力。