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中国古代书法艺术史

作者: 张志和
出版日期:2015-09-01
浏览次数:3462次
简介: 自民国以来,书法史著已经出版不少,甚至不乏大部头的著作。但本书有自己的特点:一、本书作者是一位长期从事书法研究, 并在书法艺术上颇有造诣的学者型书法家,所以,本书做到了理论与实践相结合、学识与艺术相结合,这与不从事书法实践的纯学者谈书法史是大不相同的。二、本书作者长期受教于启功先生,故本书也贯穿了启功先生对于书法艺术的真知灼见。三、作者具有在故宫博物院从事书法文献研究的独特优势,本书不仅搜集了大量的文献资料,也收集了大量图片资料,图片丰富,便于读者直观了解书法艺术发展脉络。四、以往的书法史,在“史”的叙述上多有缺憾,相对于东晋的十六国时期、辽代和金代的书法介绍多付阙如,本书作者对此作了深刻挖掘,尽量做到叙述完整。五、以往的书法史,大多只作“史” 的介绍,本书则对汉代以后各个历史时期的书法理论辟专章介绍,使读者便于了解书法观念、时代风气与书法创作之间的关系。六、本书学术性与知识性并重,力求对书法爱好者学习和理解书法艺术有所助益,并为书法史研究者提供新内容和新观点,是高校书法教学以及相关专业师生的重要参考书。
关键词: 汉字  书法史  中国  古代  

谢林的艺术哲学及影响

作者: 陈海燕
出版日期:2020-01-01
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简介: 本书较为全面地梳理了谢林的艺术哲学思想,论述了谢林艺术哲学的历史传承和现代意义,探析了谢林思想在德国美学史上的独特地位及其在中国的传播与影响。比较分析了国内学界对谢林艺术哲学中若干问题所持有的观点,提出了自我的见解。

透视创意设计的传播要素和运行机制

作者: 杨扬
出版日期:2020-01-01
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简介: 创意设计作为一项将生活艺术化的工具,不仅创造了物品的使用价值,也创造了商品的符号价值。后物质社会的消费者希冀获取文化价值和精神诉求,设计师不得不通过语言、情感、故事、影像、流行文化等符号元素来强化商品的内涵,让物品充满“隐喻特性”,以满足消费者对于诗意生活的畅想。随着日常生活审美化现象的渗透,在设计业的影响和推动下,社会开始彰显出“一切皆可为文本”、“一切均可为符号”的特征,信息的影响力得到了前所未有的延伸,社会被迅速拖入表象化的快车道,万事万物都呈现出了“媒介化”的景象。从传播学视角透视创意设计产业可以发现,符号的编制和释译行为在产品扩散中扮演着重要角色,是确保设计之作能够获得大众影响力的关键。设计师将抽象的产品信息塑造成可观可感的物质形式,消费者根据自身的常识和经验对产品进行解读和重构,“编码”和“解码”的互动过程不仅实现了设计者和消费者之间的沟通,更显露了创意设计所特有的符号属性。今天,伴随着数字科技的不断发展,互联网思维开始渗入设计产业之中,威客、众筹、电商等模式相继与设计产业擦出火花,不仅为设计人才提供了新的工作机会,为设计产业的发展提供了新的融资渠道、锻造了新的商业模式,同时也为设计产品的扩散构筑了新的营销体系,有力地刺激了大众消费市场。随着中国国际地位的崛起,中国设计正在日趋完善,它们不仅正在将“新中式”的生活方式带向全球,也在将典雅中和的价值观传递给世界用户。关键词:关键词:创意设计;文化产业;传播要素;信息社会AbstractAs an effective tool making our life with beauty and art,creative design does not only create the use value,but also bring about more symbolic value.Living in the post-materialism society consumers are in the pursuit of the value satisfaction,so the designers have to use the language,emotions,stories,images,pop culture and other symbolic elements to strengthen the cultural connotations of commodities,making the goods full of metaphorical characteristics to meet the consumers' demands for the poetic life.Aesthetic phenomenon of everyday life makes the design industry develope rapidly and the business communities begin to demonstrate the following features:“everything goes as the text”and“anything can be seen as the symbol”.The influence of the information has been strengthened as never before,which promote the point of the view of“created symbolic value”has become the basic mechanism and the basic logic of modern society.That time of The Society of the Spectacle and Society of the Signs have certainly arrived.Making symbols and understanding symbols play important roles in the design process,which lays an important foundation for the diffusion of the design works.Designers use the sense elements to convey the product information,and the consumers try to understand the designers' meanings according to their own knowledge and experience.The process of the coding and decoding not only promote the communication between designers and consumers,but also demonstrate the symbolic characteristic of creative design works.With the continuous development of digital technology,the Internet thinking began to seep into the design industry,and Witkey,Crowdfunding,E-commerce and other models have changed the industry,not only create new job op portunities for the design talents and provide new financing channels for the businessoperators,but also constructe a new system to stimulate the mass consumer market.With the rise of China's international status,Chinese design will become maturer,which means that“new Chinese”lifestyle as well as the value of elegant beauty willaffect the whole world in one day.Key words: creative design; cultural industry; communication elements;information society
关键词: 艺术  设计  创意  

梵语唐言:从土山湾画馆到辅仁画派的艺术实践:1583—1941

作者: 姚鹏 陶建平
出版日期:2020-01-01
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简介: 11梵语唐言从土山湾画馆到辅仁画派的艺术实践1583—1941南宋陆象山先生曰:「东海有圣人出焉,此心同也,此理同也;西海有圣人出焉,此心同也,此理同也。」1利玛窦(Matteo Ricci,1552—1610),意大利人,字西泰,又字清泰、西江,中文古籍常尊称其为利先生;1571年加入耶稣会,1580年晋铎。利玛窦于万历十年(1582)抵澳门,次年随罗明坚6468893神父到肇庆。万历二十八年(1600)他带着准备好献给皇帝的礼物,由庞迪我神父陪伴,搭乘一位太监的船,航海北上。行至山东,某巡抚公子,利玛窦南京旧识,接迎款待。舟行至临清,督税太监马堂,贪馋贡品,诬其邪术。利玛窦不肯反棹南归,身陷囹圄。随行写信给京城故友疏通,六月后获释。据称万历二十九年(1601)利玛窦是乘御赐马匹抵京的。利玛窦呈万历皇帝奏折:西洋陪臣利玛窦,谨奏为贡献土物事。臣本国极远,从来贡献所不通。逖闻天朝声教文物,窃欲沾被其余,终身为氓,庶不虚生。用是辞离本国,航海而来,时历三年,经八万余里,始达广东。缘音译未通,有同喑哑。僦居学习言语文字,淹留肇庆、韶州二府十五年,颇知中国古圣先贤之学。于凡经籍,亦略诵记,粗
关键词: 绘画史  中国  1583-1941  

中国文人画与禅宗思想关系性研究——从明末清初到民国的脉络梳理

作者: 杨江波
出版日期:2020-01-01
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简介: 禅宗由印度禅演化为中国禅,是一个外域文化本土化的过程。由于中国文人士大夫具有“追道”这一文化身份特征,伴随着魏晋审美自觉,禅宗的审美境界也深深影响到这一群体。文人画的始祖王维即是生活在禅宗成熟兴盛的唐代。文人对于生命的感发感悟,随着笔墨这一载体用诗化的形式加以彰显,并由此而特立于世界艺术之林。晚明以降,随着西方地理大发现,全球化进程开始。在这一时间段,中国文人画的进程产生了三次高潮,其中有两次是发生在易代之时,政治上的动荡反而把文化推向了一个高度。但是,文人画在明清达到高峰之后,随着西方文化的强势介入和文人画末流所产生的弊端,它的衰落也是必然的。它的兴起衰落和禅宗思想文化的演变关系又是怎样?文人画衰落后,其作为核心审美思想的禅宗又是怎样存续的?中国文化演进历史漫长,期间禅宗文化在唐宋达到高潮,但随后逐渐衰落,理学和心学兴起,三教合一也使得禅宗在作为独立教派方面衰落下来,但是禅宗精神却由于其圆融清净的审美高度而融入了中国文化的方方方面。这种暗流潜藏的存续途径有以下几条:(1)儒禅的演化与影响;(2)潘天寿对于传统教学的坚持;(3)近代留学生在日本所受的影响;(4)画僧体系的禅意留存。禅宗思想在这些途径的存续使得它在后期发展的兴起也成为必然。当下全球经济一体化,西方工业革命在把物质文明带给东方的同时也把其弊端抛了过来,不但在工业上,在文化上它们也面临着自身不能克服的瓶颈。铃木大拙和铃木俊隆两位日本禅者在欧美结合西方文化来传播禅宗思想产生了很好的影响,后现代主义应运而生。后现代主义虽然对禅法的理解是西式的,并不完全符合禅宗的本意,但西方借助禅宗理念涅磐重生的决心是可以感受得到的。在这个信息交流极为畅通的互联网时代,东西方文化在矛盾对抗中而逐渐互鉴交融,这种交融并不是两大审美体系特征的泯灭,而是长短互补,即如费孝通先生所讲:各美其美,美美与共。禅宗思想注重本体感悟,是无分别的清净文化,这种“不分别”的审美状态可以在本体层面与西方文明“美美与共”,“和而不同”的多元化相处方式会产生东西方文化良性互动。西方文化对于禅宗思想亦愈来愈感兴趣,如美国著名斯坦福大学设有禅修中心,中国禅师们也越来越多地走向国外传法。作为中国画来讲,在近现代深受西方影响做了诸多探索之后,也在逐渐沉静了下来,开始在审美领域追根溯源,注重在民族审美层面的深入探索。这两年,中国美术馆举办的“黄宾虹美术大展”“潘天寿美术大展”以及故宫博物院举办的“四僧画展”都在社会上引起了很大反响,这些可以看作是传统审美重新崛起的标志性事件,禅宗思想作为传统审美重要的内核在当下研究也具有了重要的意义。关键词:禅宗,文人,存续,清净,自信AbstractThe evolution of Indian Zen Buddhism to Chinese Zen Buddhism is a process of the domestication of foreign cultures.Because of the fact that Chinese scholar-bureaucrats enjoyed the cultural identity of“following religions”,the aesthetic state of the Zen had deeply influenced the group of scholar-bureaucrats with the aesthetics of the Wei and the Jin Dynasties.The founder of the Painting of Man-of-letters,Wang Wei,lived in the Tang Dynasty when the Zen Buddhism was at its prime and prosperity.The perceptions and inspirations of men-of-letters were manifested through the form of painting,and have been since featured among the world of arts.Since the late Ming Dynasty the process of globalization began with the great geographical discovery in the West.During this period,the Chinese Painting of Man-of-letters experienced three times of climaxes among which two took place at the time of the change of dynasties when the political upheavals pushed culture to the height.However,with the aggressive entry of Western cultures and the disadvantages caused by the decadent stage of the Painting of Man-of-letters,its decline was inevitable.What is the evolutionary relation between the prosperity and decline of the Painting of Man-of-letters and the Zen Buddhism philosophy and culture? How did the Zen Buddhism continue as the core aesthetic philosophy of the Painting of Man-of-letters after its decline? Chinese culture has a long history of evolution,during which the Zen Buddhism reached the climax and then declined when the Ra tionalistic Confucian Philosophy and the School of Mind went to their primes.The combination of Buddhism,Taoism and Confucianism led to the decline of the Zen Buddhism as an independent religion.However,the spirits of Zen Buddhism were immersed to the different aspects of Chinese culture because of the aesthetic level of its purity and harmony.The ways of its lurking undercurrent continuance are as follows:1.The evolution and influence of Confucian Zen Buddhism;2.Pan Tianshou' s perseverance to the traditional teaching of painting; 3.The influence experienced by the overseas Chinese students in Japan,and 4.The existence of the Zen with the Painting Monks System.The continuance of the Zen Buddhism philosophy in these ways made its prosperity in the later development inevitable.Nowadays with the economic globalization,the Western Industrial Revolution brought forth to the East not only the material civilization,but also disadvantages both in industry,and in culture where they have their own invincible bottleneck.The two Japanese Zen masters Daisetz Suzuki and Shunryu Suzuki made great contributions in spreading the philosophies of Zen philosophies by combining them with European and American cultures,where the post-modernism emerged as the times required.The post-modernism had its understanding of Zen in the western way,which is not completely in line with the philosophies of Zen Buddhism.However,the determination to be reborn by the Zen Buddhism in the West can still be felt.In this information age when the East and the West cultures exchanged and immersed with each other through conflicts,the immersion of these two is not the distinction of the features of the two different aesthetic systems.Instead,it reflects the complementation of the two,as what Mr.Fei Xiaotong described as the existence of the differences but harmonies of various beauties.The Zen Buddhism focuses on the comprehension of noumenon and therefore it is an indistinct culture of purity.This indistinct aesthetic state leads to the positive mutual effects between the Eastern and Western cultures during the process of the diversified coexistence of Zen Buddhism and Western civilization.The Western civilization has more and more interest in Zen Buddhism philosophies and more Chinese Zen masters began to spread the philosophies outside China.For example,Stanford University of the U.S.has its own Meditation Center.As far as Chinese painting is concerned,it had made many explorations under the influence of the West in modern and contemporary times,and has settled down to seek the origin in the aesthetics field and focuses on deeper explorations at the national aesthetic levels.In the past two years,the Great Art Exhibition of Huang Binhong,the Great Art Exhibition of Pan Tianshou by the National Art Museum of China,and the Art Exhibition by the Four Monks held by the Palace Museum have given rise to great influence in society,and these events can be considered as a symbol of the resurgence of traditional aesthetics,and as a result,the study of Zen Buddhism as the core of traditional aesthetics has been of great importance in current days.Key Words: ZenBuddhism,Man-of-letters,Continuance,Purity,Self-confidence
关键词: 文人画  绘画研究  中国  明清时代  禅宗  

新媒体时代会展交互艺术研究

出版日期:2020-01-01
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简介: 20世纪60年代,“新媒体”一词最早在美国出现,此后,这一表述及话题开始在美国业界和学界引起广泛讨论,并于20世纪70年代传播到西方其他国家。迄今为止,新媒体在现代社会中得到了广泛应用,人们的生产生活方式也随之发生了巨大的改变,新媒体现象及其技术已经成为全球最为关注的焦点之一。依托不断创新的新媒体技术,新媒体艺术作为一种全新的艺术形式蓬勃发展起来,而其独具特色的交互性也成为新媒体艺术最为重要的特征。尽管会展活动历史悠久,但有关会展的研究却是非常晚近的事,主要的会展研究著述基本出现在21世纪之后。与许多其他学科相比,会展学是一门相当年轻的学科。而将新媒体传播形态和新媒体艺术与会展结合起来进行研究,则是当下的事情。目前能见到的相关研究著作不多,而且主要集中在新媒体展示设计方面,如《大型展示中的新媒体艺术》(同济新媒体艺术国际中心2010年版)、《新型多媒体展示设计》(张露、李待宾,2016年)、《新媒体装置——公共艺术中的科技创新》(三度出版有限公司2018年版)等。与会展新媒体相关研究上的匮乏相比,随着新媒体交互艺术在各个领域的广泛应用,会展业界对新媒体交互艺术的运用已成燎原之势。今天的各类会展活动中,LED屏、环幕、桌面电脑、网络博物馆、互动游戏、VR展览等新媒体交互艺术形式随处可见。在新媒体交互艺术的发展背景下,互动展示成为了连接观众和会展本身的纽带,观众在与展览的互动过程中,获得了多层次、立体化、全方位的良好的用户体验。因此,本书以一种全新的视角,将新媒体交互艺术与会展紧密结合,通过探讨新媒体及新媒体艺术的特征、类型与应用状况,分析新媒体交互艺术的本质和内涵;由此展开对当代会展中的各类新媒体、新技术和交互艺术的归类和分析;最后更为具体地讨论了新媒体时代会展交互艺术的主题策划和传播。这种从抽象到具体的逻辑撰写顺序,能使读者由浅入深、由系统到个案地体会新媒体时代会展交互艺术的魅力。本书理论与实践并重,以新媒体交互艺术理论发展为背景,从当代会展行业的新媒体交互性设计着手,对近年来形式丰富的会展主题、博物馆主题等新媒体交互案例进行分析,从而梳理出当代会展行业中新媒体交互艺术的发展特点、作用及趋势,以期为新媒体时代会展交互艺术的技术革新提供切实可行的思路。本书材料丰富、脉络清晰、图文并茂,紧紧围绕新媒体时代会展交互艺术这个主题,分三篇对新媒体时代的交互艺术及其在会展行业运用和会展主题策划与传播中的应用进行了系统深入的探讨和研究。其中,第一篇“新媒体时代与新媒体交互艺术概述”由上海大学新闻传播学院广告系胡维平老师撰写,第二篇“会展中的各类新媒体、新技术和交互艺术”由上海大学新闻传播学院广告系赵海频老师撰写,第三篇“新媒体时代会展交互艺术的主题策划”由上海大学新闻传播学院广告系汪洋老师撰写。在此特别感谢赵明杰同学对本书第一部分提供的资料与帮助。本书可供广大本专科会展学学生、会展从业者、会展教育者、会展管理者及会展爱好者开拓思路,汲取营养和经验。当然,由于时间紧迫,书中不足之处恳请广大读者批评、指正,我们期待着和大家一起探讨!2019年7月于上海
关键词: 多媒体技术  应用  展览会  陈列设计  

西北少数民族音乐文化

作者: 马希刚
出版日期:2020-01-01
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简介: 西北少数民族经过漫长的社会历史与实践,创造了丰富多彩的音乐文化。它们的民族文化和民间音乐都有着各自独有的风格和特色。本书综合运用史学、民俗学、人类学以及文献研究法、比较研究法、分析研究法、个案研究法对西北地区少数民族音乐文化从各民族文化、音乐体系、音乐类型、艺术特征、代表性传统音乐作品的音乐形态,以及西北地区少数民族的音乐发展、传播、教育等方面进行了系统的阐释解析论述。突出学术性、包容性与科学性,意在促进西北少数民族音乐文化普及与发展,推动国内地域音乐文化与民族音乐文化研究迈向纵深。

唐代胡乐入华及审美问题研究

作者: 罗希
出版日期:2020-01-01
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简介: 唐代文化多元融合,外来胡乐的广泛传播是中华文明对古印度文明和波斯文明的呼应和理解。西域文明的光芒借助音乐照射到唐人的情感中,体现为对自由的追求,这种不为他人只为自在感受的情感表达迥异于前后代。唐人接受胡乐是不同文明间的情感同构,也是不同地域情感融合的表达。作为唐人审美活动的投影,胡乐拥有与唐人情感相类似的形式,可以引起强烈的心理变化。胡乐的注入是实现情感共振的特殊途径,也是唐人对生命意识的外在表达,表现为唐人审美中的无限生命感。
关键词: 音乐史  中国  唐代  
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