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中图法分类

艺术与美学

作者: 周松林
出版日期:2017-04-01
浏览次数:278次
简介: 中国文化中的人文思想规定了中国艺术及其美学的主题,中国艺术及其美学也是中国人文思想的价值象征。研究艺术美学,就意味着对人生问题的特别关注,或者去寻求生命表层之下的深沉的生命意识。这种宁肯把艺术成就归结为吾人之心灵或精神本身、自我、生命状态的艺术美学之致思,而不愿把艺术之成功或失败归结为艺术技巧,同样注定中国艺术美学是视体验存在于生命之内的意义要超过一切表面上的技巧的,从根本上说,对中国艺术美学的分析,是要立足于人生、人生的意义去问去追寻的。本书从思想意境两大方面对中国艺术美学的定义、内涵及发展展开讨论,对于中国艺术美学的正本溯源以及促进其积极具有一定的借鉴意义。
关键词: 艺术美学  研究  

中西比较美术实践中的理论问题与方法论研究

作者: 冯民生
出版日期:2017-01-08
浏览次数:6次
简介: 本研究主要是对20世纪以来中西比较美术研究成果的梳理和总结,并就其中包含的研究规律和方法论进行总结归纳。中西比较美术学作为一门学科还没有被普遍认可,但是作为一种研究方法则被广泛接受并加以运用。从我国中西比较美术研究的历史审视,中西比较美术学的实践成果已经十分丰富,并走在了比较美术学学科理论研究的前头,成为中西美术研究的重要领域和方法。对于我国20世纪以来中西比较美术研究取得的成果进行梳理和反思发现,由于中西文化艺术交流的时代背景,中西比较美术研究成果在中国美术研究中占有很大比例,无论是中西比较美术研究,还是民族美术研究,都带有中西比较的视野。中西比较美术研究不但从中西美术的本体角度着手,而且也从中西文化背景切入,对中西美术进行系统比较研究。20世纪以来,中西比较美术研究的特点是,紧紧围绕对于中西美术的本质特点和中西文化特点而展开,同时带有对西方艺术的启蒙与介绍的特征。值得一提的是,20世纪以来在对西方美术的学习与认识中,中国学者把西方美术作为“他者”加以参照,从而更加清晰地认识和了解中国美术的价值和自觉建构中国美术体系;由于中西比较美术研究面向时代和社会现实的特点,研究成果与我国的美术发展紧密相连。研究发现,中西比较美术研究特点除跨文化、跨学科的特点外,在研究方法上既有比较学的研究方法,也包含美术研究的研究方法。比较学的研究方法从注重事实联系的影响研究,到重视中西美术共同规律的具有体系性特征美术现象比较的平行研究,以及以中西美术理论互释的跨民族、跨文化研究。其实,中西比较美术研究的方法是多种方法的综合,体现出整体性和多角度的特点。随着世界经济全球化的进程,中西文化与艺术的交流日趋广泛和深入,使得中西美术研究要有国际视野和跨文化的特点。中西文化艺术交流的现状和研究现实的需要,使得中西比较美术学科的重要性更加凸显,其实践愈加广泛,成果也愈加丰富,并成为当今我国美术理论研究主要的生长点。关键词:中西比较美术;20世纪以来;跨文化;跨学科;方法论

中国美术批评:1978—1989

作者: 王建玉
出版日期:2017-01-05
浏览次数:16次
简介: 本书讨论20世纪80年代中国美术批评的历史演进与问题变迁,梳理并勾勒出多个批评主题,进而讨论相关的多种思想体系,以此予20世纪80年代美术批评以整一的学术史形态。
关键词: 美术评论  思想史  研究  中国  1978-1989  

设计思维与方法

作者: 张学忠
出版日期:2017-01-03
浏览次数:12次
简介: 设计作为一种智慧的沟通形式,通过创新实践塑造、营构着我们的生活方式,延伸着我们的视野、情感和价值观,讲述着人类的故事。设计思维与方法的研究,正是对设计行为内在驱动力、外在行为方式的探究。本书以案例分析、问题研究为主,理论阐释为辅,通过引入不同的学术观点,探究设计理论研究的科学性和开放性。以附录的形式列举设计相关法律、法规和行业规范文本案例,作为设计方法的必要补充,保障设计创新与实践规范的统一。
关键词: 设计  研究  

艺术现代性与当代审美话语转型

作者: 杨向荣
出版日期:2017-01-01
浏览次数:7次
简介: 本书立足于艺术现代性的视域,力图以问题意识和批判意识来还原和建构当下审美艺术的发展与走向,主要研究和探讨艺术现代性视域下的审美艺术思想和审美艺术现象。这些话题在当下审美艺术的发展中具有代表性和争议性,它们展现了当前审美艺术发展的基本面貌和主要趋势,同时在当下审美艺术发展中也颇具涵盖性和贯穿性。本书引入了艺术社会学和艺术现代性的维度,所讨论的命题与思想不仅活在当下,同时也有其历史渊源,既致力于溯源,也致力于评述。本书还关注当下艺术界所出现的新现象和新问题,并致力于使这些关于艺术和审美现象的关注积淀下来,成为新的学术范畴或学术热点。笔者认为,本书中相关话题的讨论以及围绕这些话题的争论可以超越专业化、学院化的理论“樊笼”,展现当下审美艺术研究的复调型和跨界性生存。
关键词: 艺术理论  审美分析  

列维-斯特劳斯艺术人类学思想研究

作者: 董龙昌
出版日期:2017-01-01
浏览次数:2次
简介: 本书系国内首部研究法国结构主义人类学家、哲学家克洛德·列维一斯特劳斯(Claude L é vi-Strauss,1908-2009)艺术人类学思想的学术专著。本书认为,由于列维一斯特劳斯本人独特的艺术家气质及其对艺术的偏好,他在其结构主义人类学研究过程中对艺术多有谈及,立足于列维一斯特劳斯的文本实际,可以将其艺术人类学思想的构成概括为:“一个方法十四个面相”,即结构主义方法和原始造型艺术、神话、文学和音乐面相。在对上述列维一斯特劳斯艺术人类学思想内容全面考评的基础上,本书尝试提出了一种新的艺术人类学研究范式。本书认为,作为一门介于美学/艺术学和人类学之间的交叉学科,艺术人类学内在地具有审美和文化两大属性,在新的文化语境中艺术人类学可以走向作为审美文化批评的研究范式,这一研究范式采取一种关系性的思维方式,将对艺术的考评放在审美与文化之间,在它们的双向交流互动中把握艺术;在研究方法上,强调基于田野调查基础之上的文化诗学方法;努力发挥其介入现实、介入生活的文化功能是作为审美文化批评的艺术人类学研究的目的之所在。

还乡的路标:中西艺术现象学经典文本解读

作者: 郭文成
出版日期:2017-01-01
浏览次数:16次
简介: 本书以海德格尔艺术现象学思想为主要脉络,关注《周易》、《庄子》以及尼采、王国维、李泽厚、彭富春等人的艺术现象学思想、聚焦于他们的艺术现象学经典文本解读,试图站在中西思想的边界上来回应当下的欲望主义,技术主义以及虚无主义等诸多精神困境及其现实问题。总体而言,本书对艺术现象研究专家而言会起到一定的启迪作用,而对广大的艺术现象学爱好者而言必将激起不一样的激情。
关键词: 艺术  现象学  研究  中国、西方国家  

理查德·沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题

作者: 赵树军
出版日期:2016-06-01
浏览次数:10次
简介: 从整个的艺术发展历史来说,理查德·沃尔海姆的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说,为究竟何为艺术这个千古不衰的艺术和审美命题,增加了一种新的探讨渠道,实现了一种新的研究方向,因而,他的工作具有创造性意义。具体而言,理查德·沃尔海姆对美学的贡献主要表现在两个方面:一方面,他对分析美学的核心问题即艺术定义问题进行了重新思考,提出艺术品即物理对象假说理论。由此,他还引申出理想理论、表象理论、评论即“补救”、艺术“情境”等理论问题。另一方面,沃尔海姆提出了“观看者”理论、“看进”和“看作”、“双重性”等绘画艺术理论。他运用精神分析学、心理学等知识对艺术定义及其他相关艺术理论问题进行了分析和阐释,开启了分析美学研究的一个全新视阈。
关键词: 艺术理论  研究  
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