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艺术美学论集

作者: 李建群
出版日期:2018-01-01
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简介: 西安交通大学在2013年12月举办了“当代哲学重大理论问题”国际学术研讨会,此次会议吸引了来自中、美、英、加、俄、印以及中国台湾等多个国家与地区的学者参加,参与会议的学者们以当代哲学为题,对社会发展、文化价值问题、公共性理论、社会风险治理、文化认同等问题展开了深入的讨论,本书便是会议所收集的论文合集。哲学的理论与实践不能游离于历史与现实之外,而是应当聚焦时代精神,反映现实困境。当代社会文化环境的变迁,提醒我们社会发展的诸多变化应当被重新诠释,并以哲学的方式作出回应,这是哲学的责任和义务。本文集内容涉及全球化、社会发展与文化价值、中西哲学及哲学本身性质特点的研究,希望能够将这些学者的观点呈现给人们,成为人们理解当代社会新发展的宝贵资源。
关键词: 艺术哲学  文集  

更美好世界的梦:恩斯特·布洛赫艺术哲学研究

作者: 金寿铁
出版日期:2018-01-01
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简介: 艺术是乌托邦意识的显现和尚未形成的现实的象征。在任何时候,艺术假象都不是单纯的假象,而是一种笼罩在各种图像之中的某种东西,亦即意味着仅仅在各种图像中方可标明的持续驱动的某种东西。在这种持续不断的驱动中,艺术夸张乃至虚构故事,描述令人感动的现存东西中本身徘徊不定的某种东西,并且描述有关现实的东西的意味深长的先现图像。——E.布洛赫:《希望的原理》在白日梦、艺术作品和社会乌托邦中,人类预先推定和描画了一个更美好的世界、更美好的社会。在大百科全书意义上,布洛赫汇集、解释和系统化了人类的伟大希望方案,这些方案涉及从绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌到童话、电影、旅游、时装、橱窗陈列、舞蹈,从宗教、神话到节庆、假期、集市等人类社会的各个领域、各种现象。通过对这些丰富多彩的人类活动和现象的研究,布洛赫令人信服地证明了这些活动和现象都是人类希望在人类文明中的各种表达方式。——本书作者

艺术哲学提要

作者: 郭昭第
出版日期:2014-09-01
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简介: 本书是教育部人文社会科学研究规划基金项目《中国智慧美学的世界视域会通研究》(项目编号12YJA751018)的阶段性成果。该成果在借鉴和消化中国智慧美学非二非不二思维方式和无所执着、明白四达生命智慧的基础上,围绕艺术哲学有史以来形成的诸多主要标志性研究成果,系统阐述了艺术的观念、性质、起源、类型、结构、创造、鉴赏、品格、功能等艺术哲学基本问题,高度凝练和阐发了艺术哲学旨在发明无善无恶、无美无丑、无真无假之原始本心的学术宗旨,及艺术旨在为人们提供诗意地栖息的场所,启发人们获得无所执着、周遍含容、平等不二智慧美学精神的终极目的。对人们重新反思有史以来艺术哲学诸多基本命题、理论观点和研究方法等,建构具有世界视域、中国精神的艺术哲学研究新格局,富有极其重要的尝试和启发意义。
关键词: 艺术哲学  研究  中国  

艺术:一种生命的形式:苏珊·朗格艺术生命形式理论研究

作者: 包玉姣
出版日期:2013-10-01
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简介: Susanne Katherina Langer(1895—1985)was a famous American philosopher and art theorist,as well as a successful female esthetician.She developed Ernst Cassirer’s Theory of human cultural symbols and regarded art as the creation of forms symbolic of human feeling from the aspect of new symbolic theory.These principles were applied to various art fields and finally formed a system of symbol aesthetics.Thus,she became the epitomizer and terminator of symbol aesthetics.“Living form”,which was proposed in Feeling and Form for the first time and interpreted in chapters in Art Problem and Mind:An Essay on Human Feeling,is a key conception in her theory.According to her conception of living form,we find that she defines the essence of art as“logic form similar to basic life form”,instead of“symbol”,“feeling form”and“life projection”.Though she was identified as the founder of symbol aesthetics,she uses“living form”as the key conception in her art philosophy.It is applied to each part of her art philosophy and answers questions of each partof her art philosophy.Thus,she proves that“art is a form of life”.As a bond that join human life and art form,on the one hand,her theory defines the nature of“art express life”by stressing that art express and project human feelings and inner life.But on the other hand,it sees art as an organic“living form”and concentrates on the special aesthetic value of art form.Through this bond,human feelings reality,living form and art are closely connected.Thus,“living form”shows rich connotation of Langer’s art theory to us and is a new key to it.Her theory breaks the shackles of dualism of feeling and form and integrates the opposites in conception of“living form”.This is a new perspective to understand the relationship of life and art,aswell as the nature of art.From the angle of“living form”concept,this dissertation integrates other art theories of Langer and constructs“living form theory”of Langer.Furthermore,it compares Langer’s theory with“vivid”theory of Chinese art and summarizes the life connotation of art aswell as the relationship of life and art,so as to introduce a new understanding of art nature,which regards art as a form of life.In conclusion,it examines the art education in China and introduces the art education idea of“back to the root of life”.Key words:Susanne Katherina Langer,living form,vivid form,art education
关键词: 朗格  S.(1895~1982)  艺术哲学  

西方美学与艺术哲学基本问题

作者: 杨向荣
出版日期:2013-09-01
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简介: 本书以问题意识和批判意识来还原和建构西方美学与艺术哲学发展的走向,在篇章结构上,本书舍弃以人物生平及理论为核心的研讨方式,并建构一种以论带人,以论带史的话语研讨系统。在具体操作上,本书立足于问题意识,以西方美学与艺术哲学中的经典话题以及时下的新兴话题为线索进行章节的建构,并以此勾勒西方美学与艺术哲学的发展走向。从横向看,这些话题作为核心和节点,建构了西方美学与艺术哲学的基本面貌和主要趋向;从纵向看,这些话题是西方美学和艺术哲学史上颇具代表性和时代性的话题,对它们的研究,在某种意义上可以还原和建构西方美学与艺术哲学的基本格局、研究范式和言说立场。
关键词: 美学史  西方国家  艺术哲学  研究  

数字艺术哲学

作者: 马立新
出版日期:2012-12-01
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简介: 这是一项前沿性、交叉性、综合性的研究课题, 难度很大, 其主要学术贡献有四:其一是系统阐明了数字艺术生产机制;二是论证了数字艺术特有的多向度、互动性传播原理;三是阐明了数字艺术消费的规律;四是初步探讨了数字艺术对于社会文化结构及社会心理的影响。和以往同类研究相比,本书在上述几方面都有较大的创新性。另外,研究构建的“自由情感美学体系”也是一个富有价值的创新点。本书对于正在兴发的数字艺术生产、传播等有很强的现实指导意义。——北京大学教授温儒敏
关键词: 数字技术  应用  艺术  艺术哲学  

论艺术生产的产业化转向

作者: 凌玉建
出版日期:2012-12-01
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简介: 中国的文艺理论走过一阵“繁茂”和“热闹”之后,不知不觉地进入了声息微弱的“沉寂”和“衰落”期。相当一段时间来,文艺理论讨论的问题日渐少了,求索的热情慢慢低了,争鸣的动力几近没了,社会的影响力也萎缩到了有限的范围。人们看到的常是重复性生产和空泛化议论,基础性研究多被时尚的批评所排挤或取代。有学者愤愤然说:文艺理论研究已被逼到了“绝境”。这恐非一时气话,而是有根据的。造成文艺理论研究这种日趋“边缘化”的状况,原因固然很多,但其中受经验主义和实用主义过度影响,无疑是个重要的缘由。我们对文艺理论本性、功能和价值的理解,多年存有偏见和误解,加之受各种外来学说的干扰和冲击,因此,它的正常作用无法充分得到发挥是可以想见的。以“艺术生产”和“文化产业”学说为例。前一个概念及其形成的理论,学界早在上世纪80年代初就开始研究了;后一个概念及其延展的理论,则是近些年随着形势的变化才热络起来的。前一个概念及其形成的理论,本应是后一个概念及其理论在贯彻过程中的思想指南;后一个概念及其条理化了的思想系统,理应以前一个概念及其形成的理论作为探讨的学理依据。可是,我们发现,在现实中尤其是在理论上,这两者之间的内在关联、考察“文化产业”活动不可或缺的“艺术生产”理论的经典性科学视角,却常被一些人所忽视和遗弃。这就不能不给包括“文化产业”在内的整个“艺术生产”理论的阐发,带来诸多不应有的缺憾和损失。由这个背景观之,我们发现这本《论艺术生产的产业化转向》,有着独特而可贵的价值。该书的一大贡献,就是“在《资本论》的视野下”,对“艺术生产”原理与各类“文化产业”的关系进行了探索性的初步解释。“艺术生产”理论是马克思美学体系中一个众所周知的核心问题,“文化产业”研究则是这些年迅速膨胀的活跃话题。面对这种理论情势,该书既不同于以往比较单纯地对马克思的“艺术生产”论作探讨,也不同于当今流行的热衷渲染技术进步和经济效益的“文化产业”宣传,而是立足于唯物史观和资本运作规律,广泛结合产业革命和出版印刷史等更为宏观的社会历史语境,对“文化产业”在漫长的“艺术生产”史上的地位和作用进行理论上的透视。如此一来,既深化了对“艺术生产”理论的理解,也反思和提升了对当前“文化产业”理论的认识。该书不仅有条不紊地梳理和容纳了许多先前的观点,而且创造性地提出了自己独到的见解。譬如,对马克思的“艺术生产”概念,有论者从“艺术实践”的角度去理解,有论者从艺术“商品生产”的角度去理解,有论者从艺术“雇佣劳动”的角度去理解,而该书作者在对历来“艺术生产”理论的整合研究中,首次提出了“艺术生产”的三大历史类型:“自然型艺术生产”、“商品型艺术生产”和“产业型艺术生产”。这种提法,不仅兼顾了相关理论研究的历史和现状,而且较为有效地廓清了“艺术生产”概念长期以来在使用上的某些混乱,同时展现了作者以该模式为基本线索的艺术史观。作者成功地收获这一独特理论见解的关键,在于他紧紧抓住了“生产性”这一关键词,进而从生产力到生产关系各个层面,集中探讨了“产业型艺术生产”形成的社会历史根源及其实质。尽管“生产性”这一概念本身并非是原创的,乃是经典作家著作里固有的术语,但作者借助“生产性”概念将有关“产业型艺术生产”的历史考察和“文化产业”的现实考察联结起来,这一思路确乎带有发前人所未发的新意。文艺理论活动某种意义上是一种批判性活动。我很欣赏作者贯穿全书的批判精神,这是研究者理论自觉和理论自信的表现。历史一再表明,没有批判性的理论是很难彻底的。当然,理论的批判性不能替代理论的建构性,比如该书作者在强烈批判意识的伴随下,就没有妨碍他对“文化产业”本身所具有的历史必然性的判断。这得益于作者一种历史性的眼光。正是这种历史眼光,使他能以肯定性的态度看待“文化产业”;也正是这种历史眼光,赋予了作者难掩锐气的批判维度(尽管作者在行文中似乎有意识地表现出温和内敛的姿态)。不难发现,当作者坚持把“文化产业”置放到全球资本主义生产体系中加以考察的时候,他对“文化产业”概念演进趋势——从批判性不断向中性化甚至正面化过渡——的观照,就呈现出历史唯物论的鲜明立场和价值取向。此外,作者对“产业型艺术生产”过程中表现出来的“经济吞噬艺术”的特点,以及对由此而导致的艺术与艺术生产在社会经济和文化意识形态结构中地位游移的分析与解剖,也有助于我们深入了解和定位“文化产业”的基本性质。作为一种方法,正是这种批判性和历史性的统一,给予了作者独立思考的能力。该书的全部论述,似乎可以用作者自己的一段话来概括:“围绕着‘文化产业’的全部美学冲突,都可以归结为艺术作为‘自由的精神生产’本身的历史必然性和它的实际上的不可能实现之间的冲突,这种冲突的根源,则仍然是资本主义生产关系下普遍存在的资本与劳动的冲突。而这一冲突的根本解决,也就是艺术生产的解放,并不可能在艺术学或美学的内部获得完成。归根到底,只有当发生在生产关系领域的变革最终来临的时候,作为生产关系的上层建筑表现的这种所谓美学冲突才会真正完结。”联系到理论原点和当下相关领域的具体实际,应该说这一概括是具有“返本开新”的意义的。作者是一位有潜力的青年学人,但愿这个研究对他来说只是个起点而非终点。书中一些初见端倪的创见,也希望作者在将来能有继续发挥的机会。随着“文化产业”的发展和“艺术生产”理论的深化,期盼着作者不断写出更多的学术作品。是为序。董学文2012年10月19日于北京大学蓝旗营寓所
关键词: 艺术生产  研究  

艺术哲学读本

作者: 杜书瀛
出版日期:2008-01-01
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简介: ——序杜书瀛教授的《艺术哲学读本》畅广元杜书瀛教授的《艺术哲学读本》我是专门找了一个相对完整的时间认真读的。说不清为什么,读时脑子里总有一个声音——这是老杜总结他艺术哲学研究方面的重要成果——在提醒自己,不由得便把自己的阅读视阈调整得更为宏阔些,心情顿时也严肃了许多,觉得沉沉的。书读完后我才读他的“自序”。书是饱含激情的理论建构,自序是理论支撑着的情感抒发,二者的融合把个活生生的老杜镶在我的心中。读其书如见其人,我读《艺术哲学读本》看到的是书瀛教授的学术人格。他毕生献身于学术事业,“寂寞半生,清贫一世”,“唯求以‘自由之思想,独立之精神’”实现其生存的价值。他清醒地意识到自己这一代学人被历史“注定是一批过渡型的人物”,却并不气馁,反而更加珍惜自己的学术生命:勤奋、执著地学习、探索,严谨、求真地思考、笔耕,以上一代和下一代杰出的学人为师,虽有师承却愿“吃‘百家饭’”,已获成就却还要追求新的超越,生命不息,学习、思考和进取不止。他说,“我愿意为将来的学术发展作一块铺路石”。这“铺路石”的坚实、闪光之处,就在他学术生命的生产和创造中显现的学术人格上。作为书瀛教授关于“艺术哲学问题研究的理论总结”,《艺术哲学读本》的论证和说明是完整的、系统的,它不仅是个人学术生命创造性活动的真实记录,也是中国文学理论界的一种历史的记忆。我在读它的时候,绝没有像在读一本陌生书籍时的那种感觉,整个精神处于和老杜的对话中。我叹服他诸多的创见:艺术是对世界的精神实践的掌握;艺术具有特异化生活的本性;“艺术不是像理论思维那样扬弃个别掌握一般,而是突破个别而又重建个别,这重建的个别即艺术典型”;“艺术的着眼点不像哲学那样着重表现生活现象的本质规律,而是着重表现本质规律的生活现象”;应该“用人类本体论的哲学思想建立新的艺术哲学”等等。我也为他的某些论证和说明的不足而焦虑,诸如艺术之所以将生活“特异化”而不是“趋同化”的根本原因“是由宇宙的本性决定的”;“生活现象的本质规律”和“本质规律的生活现象”、“本质规律的生活现象”和“包括情感在内的精神生活现象”的辨析;艺术的内容和形式的内在构成的特殊性与艺术家的创作个性、创作原则的关系等等。不过,正是这“叹服”和“焦虑”的互动,使得我与书瀛教授间的对话特别有趣而且易于深化,彼此间的学术情谊常是由此而愈加笃实的。我进而想到,从理论的发展来看,《艺术哲学读本》的话题和其整个论域,在今天由于整体学科研究意向的某种转移而不那么“热门”,这并不影响它的学术价值,反而正好是它这种阶段性学术总结成果问世的机遇。我相信,敢于深切地面对、真诚地思考和研究历史所积累的困局,同时,有决心对内在于中国艺术理论和实践的真问题做独到研究者,是不会绕过《艺术哲学读本》的。作为坚实、闪光的“铺路石”,它具有通过主体之间的关联和努力,实现一种历史性沟通的价值,恰恰是这种历史性沟通,能以“对历史的整体的客观认识和对主体精神创造潜力的了解,去把握开放向未来的可能性契机”(张志强:《为了中国的未来“充实而光辉”》)。在“自序”里老杜说:“自走上学术道路之日起,我就接受马克思主义教育,自然打骨子里崇拜马克思主义。”这几乎是我们这一代学人的共享体验,读之、思之,颇有一番感慨。学者不能没有神圣感,但对自己最崇拜的学说或理论也不能将其神圣化,否则,便免不了为自我构建精神禁区、自己匡囿自己学术视阈的悲剧。仔细回忆当年我们接受马克思主义教育的内容、方式和实践,再实事求是地回到马克思并作认真对比,我们便能感受到在自己学术生命发展的历程中,那极其重要的起始阶段,由于真的不懂“自由之思想,独立之人格”对学人的至关重要性而未能科学地接受马克思主义。那时,我们其实正是马克思所不愿自称的那种马克思主义者。不错,这确实是历史造成的,甚至从中国的文化传统角度讲,它具有历史的必然性。但是,这绝不是说彼时彼地就绝无清醒者,和他们比,就能看到我们“皮袍下的小来”。我之所以说出这番话,是有感于老杜“愿意为将来的学术发展作一块铺路石”的精神,学术思想、学术创见作为“铺路石”的构成因素自不待言,一代学人精神上的迷误与觉醒则更具鞭策效能,也是“铺路石”的坚实、闪光处。书瀛教授既说自己“崇拜马克思主义”,又讲他爱“吃‘百家饭’”,实际上是渴望有更多、更优秀的马克思主义学者活跃在我们的学术界。我等着《艺术哲学读本》的出版,而且会时时去翻阅它。这不是为了回忆,而是要获取一种力量,让自己的学术生命能够得到充实。
关键词: 艺术哲学  

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