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艺术与美学

作者: 周松林
出版日期:2017-04-01
浏览次数:323次
简介: 中国文化中的人文思想规定了中国艺术及其美学的主题,中国艺术及其美学也是中国人文思想的价值象征。研究艺术美学,就意味着对人生问题的特别关注,或者去寻求生命表层之下的深沉的生命意识。这种宁肯把艺术成就归结为吾人之心灵或精神本身、自我、生命状态的艺术美学之致思,而不愿把艺术之成功或失败归结为艺术技巧,同样注定中国艺术美学是视体验存在于生命之内的意义要超过一切表面上的技巧的,从根本上说,对中国艺术美学的分析,是要立足于人生、人生的意义去问去追寻的。本书从思想意境两大方面对中国艺术美学的定义、内涵及发展展开讨论,对于中国艺术美学的正本溯源以及促进其积极具有一定的借鉴意义。
关键词: 艺术美学  研究  

艺术美学研究

作者: 曹桂生 曹阳
出版日期:2017-01-12
浏览次数:19次
简介: 本书主要包括以下几方面内容:一是“意象与艺术”,以及意象与审美范畴等;二是对“气韵”审美范畴的诠释和“气韵”审美范畴的哲学与美学基础的研究和探讨;三是对石涛画语录的研究与金释,其中包括“画者从于心”与“画者形天地万物”等方面内容;四是对中国画基本特征与艺术意境,以及中西方不同民族文化取向和艺术发展的研究和探讨;五是对中国画与文化的理论思考,以及对20世纪中国画艺术现象的研究。
关键词: 艺术美学  研究  

显现美学

出版日期:2016-03-01
浏览次数:48次
简介: 《显现美学》回击当代前卫艺术对审美的挑战,认为即使观念艺术也并未脱、反而强化了“显现”。“美学应以‘显现’概念为起点”,它是所有审美经验及艺术现象的“最大公分母”。动名词“显现”旨在强调审美时效性,即感知主体在“此时与此地”专注的“诸显象间游戏”。海德堡大学教授、伽达默尔弟子布不纳(Rüdiger Bubner)发表评论说:本书是“危险领域的动人篇章”,以“显现”概念开启了其他问题的广阔空间,建立了美学的新世纪。基尔大学教授海德布林克(Ludger Heidbrink)指 出,泽尔这本书是对常识之变容的机智而精致的辩护”。伽姆(Gerhard Gamm)则称“泽尔相当灵活地重构了艺术作品的形式自律问题以及接受方式问题”。该书005年即由法瑞尔(John Farrell)译成英文出版,得到国际学界广泛重视。
关键词: 艺术美学  研究  

当代艺术理论:分析美学导引

作者: 刘悦笛
出版日期:2015-05-01
浏览次数:62次
简介: 写一本“当代艺术理论”,大约是十二年前萌芽的想法。倏忽之间,弹指一挥!那时候,借调在中国文学艺术家联合会的中国美术家协会“老《美术》”杂志工作,经历了新旧艺术思潮的激荡与冲突,深感当代中国艺术观念亟待鼎新。真没想到,如今才有机缘着手完结这件事情,却更深知自身“胆、才、识、力”之不足。目前所能为之的,只是力求把欧美当代艺术哲学唯一主流的思想面貌呈现出来,它也构成了西方最新的“元艺术学”基本理论。自知这项工作在中国只是起始而已,期待更多的学人参与到“分析美学”研究当中,从而来共建当代艺术理论。本书的主体部分完成于2011年年末,但思考却早已开始了,从2006年的《艺术终结之后:艺术绵延的美学之思》到2008年的《视觉美学史》都在进行中。特别是2009年的《分析美学史》的历史梳理,为本书打下了坚实的基础。2007年的《生活美学与艺术经验》则对艺术基础问题提出了笔者的基本理解。在反复修改这本《当代艺术理论:分析美学导引》过程当中,笔者于2014年10月到美国去做“富布莱特”(Fulbright)访问学者。这一年之间,经历了许许多多的事,或多或少都对本书基本观念的形成和理论疆域的拓展产生了影响。2013年10月10日,与诺埃尔·卡罗尔(Noël Carroll)开始合作研究,在美国当访问学者一年,合作教授就是这位当今最重要的分析美学家。无论是从他的艺术哲学课程(包括另一门电影理论课)还是在联合广场书店的多次咖啡讨论,笔者都学到了很多西方学者的研究思路与论证方式。他的《艺术哲学:当代介绍》也即将在中国出版(由友人王祖哲译成),其实我们所做的是同样的事情,主编过《今日艺术理论》的他,建议我本书可叫“艺术理论”而非“艺术哲学”。2013年12月14日,应邀参加“卡耐基协会”的早茶讲座,剑桥教授讲一战以后的民主信任危机。该协会明年就百岁了,早已成为美国最重要的智囊机构,关注全球事务与伦理问题。出席者多为美国上层政商学重要人物,斯洛文尼亚前总统也在列,平均年龄65岁以上。中国问题在提问环节被两度提及,使笔者虽身在新大陆却开始反思本土。2014年元旦期间,赴卡罗拉多当今中国思想家与美学家李泽厚的寓所波斋五日,与之进行的对谈录发表于《开放时代》《文史哲》和《探索与争鸣》。对谈以当代思想、中国哲学、政治理论的建构为主,兼及文化问题。这三篇与一篇未发表的《“情本体” 对谈拾遗》一并收入新近出版的《李泽厚对话集》(中华书局2014年版)。2014年2月6日,应哥伦比亚大学的邀请,笔者参加了在哥大圣保罗教堂举办的美国著名分析哲学家和美学家阿瑟·丹托(Arthur C. Danto)的追悼会,与彼得·基维(Peter Kivy)等著名分析美学家谋面。会上丹托的女儿、同事、好友与我们共同缅怀了丹托的生平趣事,追思在静谧的钢琴独奏当中结束,缅怀这位我曾与之深入对谈的先哲。2014年2月22日,参加大都会博物馆“中国水墨”大展研讨会,与许多新朋旧友见面,除了会晤巫鸿、候瀚如等海外学者与策展人之外,与老友们参展艺术家张羽、任戬、宋东纵论水墨创新。后应邀与大都会博物馆亚洲艺术部主席何慕文(Maxwell K. Hearn)一道,造访蔡国强工作室,蔡国强对我们盛情款待,并与我们进行深入对谈。2014年3月4日,远赴香港艺术馆,参加享誉亚太的雕塑大师朱铭先生《刻画人间》大展。这位20世纪70年代成名的伟大华裔艺术家,其艺术生涯经历了从“乡土时期”、“太极系列”到“人间系列”的嬗变。在会上笔者做《太极在人间,人间有太极》主题发言,与香港中文大学艺术系主任莫家良与陈育强教授对话,此文后收入台湾《雕塑研究》。2014年4月1日,在费城这座独立之都,笔者参加“美国美学协会”(ASA)年会。新大陆“分析美学”仍一统天下,但回归生活趋向也被普遍关注,有论者呼吁美学照亮日常生活。与提出“客观性”(objecthood)的艺术理论家迈克尔·弗雷德(Michael Fried)谈艺术语境,与大卫·戴维斯(David Davis)论艺术作为述行,与普瑞兹(Prinz)论艺术的惊异化,老哲人约瑟夫·马格利斯(Joseph Margolis)与我们谈人文科学,令人受益良多。2014年5月11日,我与著名汉学家、哥伦比亚大学教授罗茂锐(Morris Rossabi)最后一次见面,相送唐卡,相谈甚欢。他1975年出版的《中国与内陆亚洲》、1983年出版的《平等中的中国》是为经典。去年又出新著《中国史》,关于中国文明对外交流问题我与他们夫妇交谈甚深。2014年6月6日,应美国艺术批评家、《亚洲艺术新闻》主编罗伯特·摩根(Robert C. Morgan)之邀,我与他在纽约东村艺术区见面,共议中国话题。在1913年举办至今已有百年历史的“军械库展”(Armory Show)论坛上首度谋面,中国是该次论坛的“主题国”,摩根则是论坛主持。他的《映像:中国艺术现状》已翻译成中文,后来邀请他参加了发布活动。2014年7月28日,历经三年,我邀请国际美学会(IAA)主席柯提斯·卡特(Curtis L. Carter)共同主编的《生活美学:东方与西方》(Aesthetics of Everyday Life: East and West),终于由剑桥大学出版社出版。卡特在继续推动“生活美学”国际化,引领美学生活化的新潮上继续工作,“生活美学”已成为全球美学的最新主潮。2014年8月8日,笔者一日走完墨西哥城九个博物馆:国家历史馆要爬山,现代艺术馆有极少风格,塔马约馆够政治前卫,希尔馆有三壁画巨匠,托洛茨基馆尽现第三国际,卡门馆吹18世纪风,弗里达故居好温情,弗里达馆展示一生杰作,帕蒂尼馆精品璀璨,最后到瓦卡利馆已闭门。加上前几日去的太阳金字塔、月亮金字塔和墨西哥国家人类学博物馆,收获颇丰。2014年8月28日,笔者主办的“纽约艺术网发布会暨纽约文化与中国艺术”文化沙龙,在著名的华美协进社(China Institute)举办,这是由胡适先生创办的著名协会。应“纽约收藏家协会”的邀请我担任主编,创办的这个公益性双语网站(由编辑、翻译与技术三部门协作而成),力在促进中美艺术与文化之间的交流。该发布会上笔者邀请了两位美国著名教授谈中国艺术,后来美国《侨报》 和《星岛日报》做了大篇幅报道。还有,笔者近年来参与中国艺术研究院、中央美术学院、中央音乐学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院的博士后开题、博硕士答辩和讲座授课,深感“分析美学”在中国艺术类院校的逐渐兴起。邵大箴、潘公凯、易英、王宏建、李心峰、张晶、宋瑾、王能宪、王列生、顾欣诸位先生的博士及博士后的研究令笔者印象深刻。美术界对阿瑟·丹托的“艺术终结论”、音乐界对斯蒂芬·戴维斯(Stephen Davis)的“音乐表现论”都关注尤甚,而且,这种当代艺术理论的影响正在持续扩大。更重要的是,参观美术馆与博物馆的经历,使得笔者受益匪浅,视听的感受是最直接的。在纽约一年间,每个上午都出去游走,估计艺术空间走过两百多家,大都会(Met)几乎每周都去一次,歌剧、舞剧、话剧、音乐会和实验戏剧也看过了不少。还有华盛顿、洛杉矶、芝加哥、丹佛、达拉斯等处的美术馆,墨西哥十多座美术馆更令我震撼。当然,还有从德累斯顿到慕尼黑、从伊斯坦布尔到雅典、从佛罗伦萨到博洛尼亚、从克拉科夫到维也纳的近百家博物馆,特别是欧洲一个月的独自旅行经历,都留在我美妙的记忆当中。这些都为本书的撰写,提供了许多鲜活的养料,使得本书以新的姿态出场,从书里面所精选的图像就可直观得到,大部分图片都是亲手拍得。为了使得理论变得生动起来,每一章笔者皆从一件或几件自己所亲身“经验”的艺术品谈起,然后再深入浅出地谈艺术原论。“理论是灰色”,但也真挚希望:理论能如艺术之花那般“绚烂”起来,因为它是“艺术的”升华;希望理论能如生活之树那般“常青”起来,因为它是“生活的”美学!《当代艺术理论:分析美学导引》前前后后、断断续续修订了近三年时间,迟迟未出,因为直到出版前仍不满意,却真不知如何修订之,越改问题越多,越觉得要拓展自己。感谢负责任的责编凌金良一年半以来的经常督促,还有设计师张薇薇的精美设计,谢谢你们的辛勤劳作。出版期限马上就到了,只能尽可能做到更好,希望读者们能谅解加理解,谢谢你们。本书是国家社科基金一般项目的成果,同时,受到中国社会科学院的出版资助,也是笔者2005年那本《生活美学》之后,第二次得到中国社会科学院资助出版的书,特此致谢。感谢过去一年中所遇到的人,所经历的事,所感受的欢欣与苦痛,所积淀的理性与感性。这本书也算是访学纽约一年的留念吧!是为序。刘悦笛2014年8月29日于纽约五大道公立图书馆
关键词: 艺术美学  分析美学  研究  

环境与焦虑:生态视野中的罗斯金

作者: 何畅
出版日期:2012-12-01
浏览次数:36次
简介: 暮春三月,草长莺飞,得知何畅的论文即将出版,分外欣慰。她还发来在旅途中所拍摄的自然美景,绿意盎然,蓬勃的生命力跃然纸上。生命力,这正是本书的亮点。罗斯金自然是一位富有生命力的作家,他的《芝麻与百合》和《现代画家》至今脍炙人口。作为维多利亚时期的著名批评家,罗斯金的社会思想与艺术思想一直引起广泛的关注,但他作为环境批评家的身份却一直被埋没;在我国的研究中,对他的生态思想和环境实践更是鲜有提及。现在何畅把暗月面转到了阳光下,自然意义非凡。何况她以跨学科的宽阔视野,看到环境问题超越了生态意识的范畴,而与审美、城市化、现代化、阶级正义等诸多“现代性”问题相贯通。这一主题值得不断拓展、深入,并且会引发热烈的讨论。这样,何畅把对一位百余年前的英国散文家的研究与我们当下的现实全方位地联系到一起,使文学研究不至于充当自娱自乐的“独角戏”,这一点正是本书最具生命力的地方。因此,读者可以看到,充满全书的现实关怀不仅照亮了罗斯金的思想体系,也照亮了何畅本人对生活的体察与思考。从硕士生到博士生,何畅与我有多年的师生之缘。我知道她自幼学习中国山水画和西洋水彩画,颇有心得;虽然放弃多年,却一直难以割舍。因此,建议她博士论文不妨研究作为艺术批评家的罗斯金。由于罗斯金毕竟是一位百科全书式的巨人,所以我也曾担心她难以把握。然而,在沉寂良久之后,何畅拿出了一份很好的研究计划,并且提出以很有现实意义的生态批评作为研究视角。其间,出于对文章整体的考虑,我劝她推翻已经准备的很充分的结构,另起炉灶,她也接受了这个残酷的建议。在论文的写作和修改过程中,何畅对我既据理力争,也善于放弃。她从不顽固,但十分顽强,很有劲草的韧性。当时,除去攻读博士学位之外,她还承担多门课程的教学任务,虽然常常疲倦,却总是一笑带过,终于以最快的速度高质量地完成了论文,以优异的成绩通过答辩。这以后的两年,但凡有文章发表,她总会在第一时间告知,言谈中充满了学术热情。或许,正是这种孜孜以求的生命活力让她与罗斯金研究有着契合点,因为“生命美”正是罗斯金极力歌颂的对象。如今何畅的著作即将面世,看着她一路成长,总是想起惠特曼的诗句:哪里有土,哪里有水,哪里就长着草。谨为此序。殷企平2012年4月
关键词: 罗斯金  J.  艺术美学  美学思想  研究  

艺术审美之维

作者: 曹桂生
出版日期:2012-01-01
浏览次数:42次
简介: 一艺术和审美是密切相连的,因为艺术的主要目的之一在于审美,如果失去了美也就无艺术可言了。所以一件艺术作品必须具有美的特性和审美意义才能称之为艺术作品。艺术创作是艺术家认识生活和再现生活的一种方式,艺术作品是艺术家物态化了的一种审美意识和审美理想反映的主观映像。就艺术作品的形式而言,它必须运用一定物质手段,包括语言、声音、动作、表情、色彩、线条等,来反映艺术家的审美理想和思想内容。艺术的价值主要在于审美,而艺术美与现实美相比较,它具有“更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想”等特点。当现实生活中的美经过集中概括、化平淡为神奇之后,就会变得更加具有魅力。艺术作品作为艺术家对现实生活反映的表现形式,它是一种美的精粹,同时也是人类对现实生活进行审美把握的最高形式和主要审美对象。艺术作品并不是对现实生活的简单再现,它包含着艺术家的主观能动性创造作用,艺术家所创造的艺术作品又被称为“第二自然”。从实质上说,艺术作品是艺术家精神劳动的产品。鲁迅曾说:“一件艺术品,表面上看是一幅画,一座雕像,实际上却是艺术家人格的表现。”2700804这也说明艺术家在艺术作品中自我表现的作用。总之,艺术作品是艺术家运用一定的物质手段,在生活基础上的一种主观能动性创造,由于艺术家具有这种主观能动性创造作用,才会使一块顽石在雕塑家的手中变成一件有生命力的艺术品。如罗丹面对古希腊维纳斯的雕像时曾赞叹说:“抚摸这座雕像的时候,几乎觉得是温暖的。”他认为艺术家赋予了这座雕像真实的生命。简单的音符在音乐家那里可以变成美妙的乐曲,舞蹈家可以给在日常生活中看来平淡的人体动作赋予奇特的魅力,这些都体现出了艺术家在艺术创作中的积极能动作用。艺术作品作为艺术家审美理想的实现,艺术家在塑造艺术形象的过程中,必将灌注自己对生活的认识和评价,所以他所创造出来的艺术形象往往带有强烈的主观色彩。但是,艺术家的情感并不是赤裸裸地涂抹在表面上的,而是自然地渗透在艺术形象之中。总之,艺术作品是艺术家对现实生活的反映与对主体思想情感表现的统一,艺术形象是主观性与客观性的统一。艺术与客观现实之间是反映与被反映的关系,其中客观现实和艺术家的审美理想对艺术作品的产生起着决定性的作用。二艺术是对现实生活的形象反映和对真善美的揭示。艺术的审美愉悦功能是它发挥社会作用的最为突出的特征,也是其最主要的价值,而艺术表现方法的多样性和风格特征的多样化则是艺术创作得以繁荣和发展的基本动因。在人类艺术发展史上,曾经出现过各种艺术流派、艺术思潮和艺术方法,其中最具有永恒性、最符合人类审美要求和审美特性的应当是现实主义艺术。可以说,现实主义是人类艺术发展的主旋律,它贯穿于人类艺术发展的整个历史长河之中。自从人类艺术诞生之日起,就已经有了现实主义创作方法。我们可以从人类社会早期遗留下来的艺术中得到印证。也就是说,人类社会早期创造的艺术都是对现实生活的反映,具有某种现实主义特征。而现实主义对于人类艺术而言,始终是一个永恒的命题。我们认为,一切艺术方法都是在艺术创作实践中产生和创造出来的,有些艺术方法在历史上已经消失,有的仍然充满着生命力,如现实主义和浪漫主义在艺术创作中依然发挥着主导作用。在过去较长的一段时间里,虽然现代主义、后现代主义给现实主义带来了一些非难和挫折,但它不可能改变现实主义在人类艺术发展史上的主导地位。现实主义是正确认识和反映现实生活的一种重要的艺术方法。因此,现实主义和人类的现实生活是分不开的。现实主义艺术创作强调立足于现实、忠实于现实,并按照现实生活本身的特征及状貌和美的规律进行真实描写。从文化层面来看,现实主义不仅是指一种艺术创作方法或一个艺术流派,它还代表着一种审美品格或审美诉求。现实主义所关注的是人和人类的现实生活,是对人类社会和自然的一种审美观照;它所表现和反映的是人、社会和宇宙自然内在的美的规律和博大精神。现实主义所代表的是一种人文精神和人文关怀,其本质内涵是真善美。现实主义所反映和表现的是精神的健康和思想的阳光。现实主义作为艺术的一种基本的审美品格或审美诉求,它对人类社会的观照在于客观地反映和忠实地描写现实生活中的真善美,并通过典型化的艺术手法揭示出生活的本质内涵和客观规律。因此,真实地描写和反映生活,对生活作出客观评价,创作出源于生活又高于生活的艺术作品,是现实主义艺术的基本要求。现实主义坚持运用辩证唯物主义和历史唯物主义方法,按照现实生活本来的面貌进行描写。现实主义的特点是强调艺术的真实性和典型性。而现代主义、后现代主义则把艺术与现实生活对立起来,否认艺术是对生活的反映,否认艺术的真实性和典型性,它所表现的是一种非理性化、非形象化、非审美的、纯粹的主观性情和自由意志。现代主义艺术是在西方现代哲学、美学和社会学的影响下产生的带有极端性质的社会性思潮。从叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学、弗洛伊德和荣格的精神分析理论、柏格森的直觉主义到海德格尔、萨特的存在主义等,都对现代艺术非理性主义的产生和发展产生了不同程度的影响。现代主义艺术流派主要包括象征主义、表现主义、达达主义、野兽派、立体派、未来主义、超现实主义、抽象主义等。后现代主义推行的则是一场反文化、反审美、反终极价值的解构策略,它不但否定了中心,也失去了主体,是一种纯粹的非人化的产物。现代主义艺术是在西方资本主义社会危机和精神危机的背景下形成的产物。它不再表现和张扬真善美,而恰恰相反,它主要从丑和恶的方面着眼于现实;不是从积极的方面表现现实,而是从消极和颓废的角度反映现实。现代主义的产生,在一定程度上反映了被异化和被现实扭曲的人们对现实社会的不满与抗争,同时也反映了对生活的迷惘与绝望的心理。19世纪末,欧洲已开始进入垄断资本主义阶段,社会矛盾变得日益复杂和尖锐。随着资本主义经济危机和失业率不断上升,从而给人们带来了精神上的恐慌。由于社会矛盾日益复杂和尖锐,人们怀疑未来,忧虑、悲观、失望的情绪逐渐加剧。尤其是两次灭绝人性的世界大战更是彻底破坏了人类现实生活的秩序,也使得人们失去了安全感。这些社会现实问题都给人类以巨大伤害,并在心理上投下了无法摆脱的阴影,同时也给西方现代非理性哲学的产生提供了社会基础。由于受现代非理性哲学思想的影响,现代主义艺术思潮也就应运而生了。现代主义是对现实主义艺术原则的反动和背叛,其根本差异在于对描写对象的转移。现代主义极端流派的一些艺术家否定艺术的社会性质和审美特征。现实主义表现的是现实生活的典型形象的个性特征,而现代主义则转移到主观意识和内在心理结构上来,远离现实生活。由于艺术创作原则、表现方法和审美取向发生了错位和偏差,从而破坏了人与现实生活之间的联系,最终导致现代艺术形态的蜕变,成为与人类审美要求相悖的产物。现代主义从根本上否定了人类的伟大和尊严,一味地强调社会和人生的虚无和无价值,其作品中所表现的形象大都是无生气的、抽象的和非人性化的东西。无论是以毕加索为代表的立体主义,以杜桑为代表的达达主义,以达利为代表的超现实主义,还是以康定斯基、蒙德里安为代表的抽象主义等,都鲜明地表现出现代主义艺术的非理性特征。现代主义艺术的美学原则是建立在纯粹主观目的性基础上的,它以抽象、丑陋为追求,以反传统和“创造性的破坏”为特点。现代主义在艺术与审美以及人与现实生活的关系方面发生了严重错位。例如,在立体主义者看来,世界已经不再是一个完整的有序世界,而是一个被扭曲和错位的世界;在抽象主义者那里,现实生活中一切具体的、形象的物象统统变成了梦幻般的影子。现代主义的目的是把自己的感受完全强加给欣赏者,表现出一种以自我为中心的主体霸道行为。后现代主义艺术是一种哲学性和消解性文化现象,具有怀疑一切、消解一切的特点,它所表现的是一个被消解的、无主体的、无中心的、非理性的、无连续性的、碎片化的世界。它以摧毁经典为能事,其艺术话语界限已经消逝,文化根性完全断裂。美国学者丹尼尔·贝尔指出:“后现代主义最令人惊奇的一点就是它把曾经秘不可宣的东西公开宣布为自己的意识形态。”2700805由于后现代主义的思想模式一直在撞击着人类文化和文明的戒律的禁忌,于是“在20世纪的不少作品中,被压抑的性本能、原始欲望,有如挤破了潘多拉的铁盖,争相释放出来,演出了许多稀奇古怪的乱伦、性倒错、性疯狂的故事来,特别在大众文艺中尤其如此,显示了文学艺术贬值、堕落的一面”。自从20世纪80年代以来,我们深深地感到,“自己已被抛入了物的世界,现今一切都飞速地围绕着物与权在旋转,一切都为实利目的所侵袭,现实生活的冲击是最基本的,人们长期为生活中的假大空的连篇谎话所困扰而弄得晕头转向。昨日看来分明是光华四射的神圣之物,今天却发现不过是一堆俗不可耐的腐朽与霉烂。现实中的深沉卑污,使信仰黯然失色,它无情地嘲弄了自己。理想的解体是现实自身的解体”。2700806因此,使得许多艺术家陷入彷徨的境遇,走向了世俗,热衷于表现一些社会阴暗面和人类生活的尴尬与卑污的生活状态。一些艺术家耻于良心,调侃嘲弄人类生活的美好和崇高现象。他们以话语能指的自由挥写,一味追求形式的多变和花样翻新。但是,由于意义的消解和形式花样的变换,从而失去艺术的价值和审美特征。因此说,后现代主义艺术在否定主体、否定中心的同时也抹杀了人的个性。现实主义与现代主义、后现代主义是完全不同的艺术形态。现实主义艺术从现实出发,追求客观生活的真实性。而现代主义则是从非理性主义出发,追求抽象、丑陋和反审美;后现代主义则是一种消解性文化现象,它在不断地摧毁和破坏人类的文化规则,肆无忌惮地消解和抹杀主体与客体、艺术与生活、艺术与非艺术的界限,把非艺术的东西强加于艺术之上。从根本上讲,现代主义、后现代主义是对现实主义审美原则的背叛与反动。而任何本能的和非理性精神的泛滥,都将会给人类文化带来灾难和毁灭。一个时期以来,国内“某些人的眼睛老是盯着西方艺坛,看看那边又有什么新玩艺儿,然而马上就尾随效仿,这是一种人格缺钙的表现。‘行为艺术’好不好需要表演艺术部门来承认,‘装置艺术’好不好可能需要环卫部门来认可,‘多媒体艺术’好不好可能需要电视艺术家协会来鉴别,但他们却都要削尖了脑袋往‘美术展览会’里钻,你说奇怪不奇怪?!你们这些玩闹的玩艺儿怎么能够和需要经过长期艰难技术训练之后才能从事的绘画和雕塑相提并论呢?你们硬挤进来做什么?!”的确,西方现代主义、后现代主义艺术已经给我国文化艺术领域带来了巨大的负面影响和严重危害,并造成了无法挽回的损失。“由于长期受到西方现代主义、后现代主义文艺思潮的影响,在美术界很有一部分人的思想被搞混乱了,分不清什么是真善美,什么是假丑恶,甚至搞不清楚艺术活动到底应该是美好的事情还是丑恶的事情。更有走火入魔者认为真善美已经过时、衰老、走入坟墓,现在应该轮到假丑恶登上艺术殿堂。”由于“社会主义文艺体系和文艺方向受到西方现代主义、后现代主义文艺思潮的全面冲击,从长远来看,如果不及时处理好,有失去国家文化发展主权和民族文化发展方向而沦为世界强势国家文化附庸的危险。这是一个非常实际的不容回避的严峻问题”。“中国当代美术面临的主要任务,仍然是不断提高专业的表达技能和艺术的全面修养,不断树立正确的社会主义理想和审美理想,努力去创作能够经得起人民和历史考验的优秀作品和经典作品。”回顾历史,20世纪的中华民族可谓是人类史上多灾多难的一个民族。列强侵略,文化沉沦,真理缄默,政治失误,造成了一次次沉重的心灵创伤。然而,更令人不安的是,近一个时期以来,由于受西方现代主义、后现代主义的冲击,使得中国的文化秩序变得混乱不堪,价值标准已经模糊难辨。民族文化精神日渐消沉,价值理性逐渐崩解,艺术的意义日益失落。因此,在新的历史背景下,建立有中国特色的社会主义现实主义艺术形态,已经成为我们这个时代的选择和民族文化艺术复兴的希望。在我国社会主义制度建立之后,历史进入了新的发展阶段和新的时代,随之出现了新的生活方式和新的审美要求。20世纪五六十年代曾经涌现出一大批反映社会主义革命与社会主义建设的现实主义优秀艺术作品。此后,虽然在较长的一个时期以来,我国艺术界连续受到国内极“左”政治思想和西方现代主义、后现代主义艺术思潮的影响和干扰,但这种现象只是暂时的。随着人们审美意识的觉醒和有中国特色的社会主义制度的完善,21世纪的中国文化艺术必将迈入健康发展的轨迹。当然,我们应当承认,“21世纪,艺术面临着更多、更复杂的问题,人类的思维方式、道德标准、审美情趣,受到各种社会现象的挑战、冲击”。但是,我们必须清醒地认识到,“真正的艺术是永恒的,真正艺术家的选择是光明的。不停地追求是艺术发展的动力。没有复杂和曲折,就没有生活,就没有艺术”。人类“主导艺术倾向永远是光照千秋的!这个主导的艺术倾向就是:主张艺术为广大人民群众服务,艺术为人类的正义进步事业服务,歌颂劳动与和平,反对剥削与战争,向往生命的健康和精神的阳光,追求真善美的统一,鼓舞人们崇高向上,对人类的未来充满乐观主义的信念和英雄主义的意志。这与西方同时并行的那种‘现代主义、后现代主义’艺术的主导倾向,形成了鲜明的对照。……20世纪的理论再多、主义再多、派别再多,但归根到底,还不就是这样两大倾向、两大走向:一种健康上进的,一种病态下滑的”。现实主义艺术的主导倾向是健康的、趋于真善美相统一的,而现代主义、后现代主义艺术则倾向于病态的、假丑恶的。因此,我们必须遵循艺术创作的普遍规律,提倡真善美相统一的艺术标准和现实主义传统。任何违背现实生活规律和真实性的东西,都是与现实主义原则相悖的。艺术创作必须建立在对生活感受和认识的基础上,只有这样才能做到真实地描写和反映生活,对生活作出客观评价,进而塑造出源于生活又高于生活的艺术作品。
关键词: 艺术美学  审美  

艺术美学新论

作者: 崔宁
出版日期:2011-01-01
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简介: 崔宁所著的《艺术美学新论》基于“思维间体”原理,借鉴了国内外近10年来的研究成果,系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础,围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果,深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题,阐释了高阶间体世界与全息镜像时空(表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认知操作)对审美知觉和审美感觉(表象)施加信息调制作用的深微原理。《艺术美学新论》结合对中国教育弊端的反思,提出了借助艺术与审美教育来重塑人的感性世界、催化知性能力和强化理性创新精神的思想路径。
关键词: 艺术美学  

版权所有:中国社会科学出版社 地址:北京西城区鼓楼西大街甲158号 邮编:100720

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