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日常生活与艺术现代性

作者: 胡玲玲
出版日期:2019-01-11
浏览次数:42次
简介: 日常生活与艺术现代性,是一个深具问题意识的话题。对“现代性”的解读,尽管诸家并不完全一致,但在网络上就能找到经典书目与权威的一二三式解读。这里提出的所谓问题意识,是针对现代生活与艺术的“关系”。在古代,日常生活与艺术可以说“无关系”,因为不管是远古时期的仪式图腾、洞窟修造,还是中古时期的宗教文化、墓葬装饰,今天“艺术”概念中那种寄托个体的审美感觉与艺术风格追求的目的是不存在的。今人面对古代遗址、宗教与墓葬装饰、精美制品所发出的艺术审美感叹,不过是用今人的艺术形式审美之心,去度古人在信仰礼仪、权力威严下的生活之腹。雷蒙·威廉斯在《关键词——文化与社会的词汇》中梳理西方概念史得出:一直到19世纪,今天我们理解的“艺术”的用法才出现,艺术才被认为是一种与学术性、想象力和创造力相关的文化活动。5642315中国魏晋时期士人中间首先觉醒的“文的自觉”,其实与现代人的“艺术活动”也有很大距离,“文”的美关键在社会身份。如唐末张彦远曰:“自古善画者,莫匪衣冠贵胄、逸士高人……非闾阎鄙贱之所能为也。”没有身份,玩艺没资格,谈何日常生活?是否可以这样说:对日常生活与艺术之间“关系”的自觉,正标示了文化从传统走向现代。在这个意义上,日常生活与艺术现代性,其实就是日常生活与艺术的关系。这个“关系”,是现代人在生活中遭遇的文化现代性的症候。以我视界,现代文化中的日常生活与艺术关系,可以在“生产者”“媒介”“消费”三个要素及其构成的四个关系模式中,得到提炼与解读:1.对立关系。走出传统农业生产方式,工业革命和大型城市的产生,首先意味着告别传统的劳动与生活方式,新环境中宫廷和贵族不再具有掌握艺术品使用和评价的“自然权利”,工业革命催生的新兴资产者借助市场开始介入这一标示“社会身份”的领域。于是,生活与艺术发生了新关系——哪里有新生活、有市场,哪里就有艺术创作的多样化。市场的商品逻辑,使新一代艺术家要靠“自己的风格”来赢得消费者的注意或顺应市场的需要。从浪漫主义、现实主义到印象主义,再到现代艺术诸流派,正凸显了这种“关系”建构历史的跌宕起伏:首先是对传统“美的规范”的背离,以突显新人的新艺术感觉;其次是通过艺术形式的“陌生化”,建立“纯艺术”的标准;进而这种现代艺术文化建立了一种与市场资本若即若离的“脐带关系”。以前述三要素来看:艺术生产更加突出了“生产者”的个体性特点;市场“消费”对艺术生产的影响相对以往更加重要,例如“印象主义”一词从贬义的称谓到新艺术价值符号的转变。而在这一时期唯独艺术的“媒介”变化不大,本雅明理论意义上的艺术品“光晕”,在古代遗址、传统博物收集馆和身边凡·高个性化的油画笔触中回荡……对“原作”的崇拜建构了现代日常生活与艺术的第一个关系模式:对立。艺术以与日常生活的审美惯习、传统功能的对立,来建构“逃离”日常生活之日用的“审美现代性”。正如传统农业生产使用的牲拉扒犁,在今天是博物馆精致玻璃柜子里有历史灵韵的“展品”,而不再是与生活浑然一体的生产工具。康德、席勒、黑格尔等哲人将这种新的文化特点提炼为感性与理性的二元分立。日常生活与艺术的关系,不再能被集体意识统领下的“真美啊”的感叹词去表达,却常常是观众面对一个陌生“天才个体”的艺术表达生发出“震惊” “不解”和“未名其妙”……如此,艺术的现代性特征,被描述为文化上的“背离常识”“非人化”(奥尔特加)和市场逻辑中的“以输为赢”(布尔迪厄)。那些大声标榜“艺术现代性”的人,其推销的多是一般人不太理解的“艺术”,不懂,也就是日常生活与“现代性”的关系了……宣讲者自己也戴上“有现代性”的桂冠了。2.文化工业。随着工业技术的更代和都市生活的进一步现代化,新技术媒介开始用唱片、电影和电视抢夺过去由美术原作、剧场体验所占领的消费时空……复制技术,在让艺术经典的“光晕”消失、“距离感”消解的同时,也产生了自己的“艺术语言”。这种语言的最大特点,是充分利用现代工业技术而直面20世纪新一代都市大众的艺术需求,直面审美消费的新方式、新体验。这一变化在日常生活与艺术“关系”的改变方面是空前的、历史性的。以三要素衡量这一新模式,艺术的“媒介”“消费”两个要素发生了巨大的变化,而“生产者”更由艺术家个体转向了工业生产的“集体”。三要素的这一全面改变,被第一代法兰克福学派批评家霍克海默、阿多诺称为“文化工业”,认为这一新的文化生产模式产生了精神产品工业化的“浅薄艺术”。自18世纪以来,“对立模式”中的浪漫主义、现实主义、现代主义诸流派,依赖个体艺术家的敏感、才情、孤独与生命燃烧的艺术形式创造,建构了对立于日常生活“庸俗趣味”的先锋艺术的文化生产逻辑。在今天,在喧嚣的大众传媒和工业化复制技术的滔天大浪前,旧的文化先锋高地被消费文化的排浪所侵蚀、削平……贫穷、孤独的凡·高死了,他的作品价值连城、他的精神图像却成为都市女性遮阳伞上的装饰。今日大众与艺术的接触,更多是用几元钱去消费时尚、性感的玛丽莲·梦露。好莱坞电影业,典型代表了第二个阶段中日常生活与艺术现代性的新关系。在现实中,以《否定的辩证法》批判“文化工业”浅薄化、同质化的法兰克福学派学者,最终仿佛又被批判理论本身的“辩证”力量推向了自己的反面:“工业化+创造性”成为文化工业全面占领艺术阵地的现代武器。密切联系日常生活需求和市场运作规律的现代艺术产业,尽管难于产生老牌浪漫主义艺术家哪种散发着浓厚个体精神气息的艺术精品,却也能在文化产业经营的理性市场分析、产业分工合作、资本有效运营中,产生出批量的吸引人眼球的“中流”作品。好莱坞,被看做“后浪漫主义”时代的艺术符号。3.文化产业。再一次的转折出现在20世纪70年代。用中性的、将艺术生产看做是现代日常生活的有机组成部分的“文化产业”概念,取代将艺术生产比喻为机械化、同质化的贬义“文化工业”概念,正是对人类社会整体迈入后工业社会的回应。20世纪70年代末,“文化产业”概念首先在欧共体行政条文中出现,后在联合国科教文组织等诸多国际组织的文本中被定义:按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列文化活动。立足本文观察日常生活与艺术关系的三要素看,在“按照工业标准生产、再生产……储存以及分配”的文化产业内涵描述中,展现了其全面告别日常生活与艺术的“对立关系”和“文化工业”的批判视角,进入了日常生活与艺术又一个新型关系:日常生活审美化。简言之,20世纪下半叶文化产业在全球的兴起,正是伴随着后工业社会跨国资本生产链的全球化、产业形态、劳动文化等而发生巨大变化的新趋势。这一趋势被理论家描述为“文化转向”,即转向审美文化,成为世界经济、政治与社会的总体趋势。在此视域中,文化产业不但是文化生产的主导机制,也是整个社会生产的典范。现代日常生活就是现代文化产业的土壤和消费主体,它们互为生产、互为依存。而文化产业的核心在于审美体验。法国学者奥利维耶·阿苏利在《审美资本主义——品味的工业化》中指出:“21世纪初的新颖之处并不在于文化产业的诞生,因为早在第二次世界大战之后文化产业就开始崭露头角,而是在于审美手段的发展,审美手段成为消费的主要兴奋剂,尤其是对于那些甚至不具有任何审美维度的消费……审美品位的刺激允许生产者出售更多的 ‘体验’而非物质产品,这使感觉成为第一要素。”5642316科技与工业技术使艺术传播媒介持续变化,变化的媒介产生变化的生产方式与艺术语言,新的生产方式、新的艺术语言生产着新的艺术体验与消费机制——审美之战是工业文明社会里经济战争的核心。在互联网时代,对日常生活离不开手机的应用者来说,这一抽象概括却不难落实为感同身受的生活经验。日常生活与艺术现代性的关系,总是发生于“生产者”“媒介”“消费”三要素间的关系与变化中……只要你真实地活在当下并有所思考。4.创意产业。文化产业是生产意义的产业,文化劳动也就是创造意义的劳动。在这个意义上,文化产业就是创意产业。而从“文化产业”到“创意产业”的一个微妙的、面向未来的关系模式的变化在于:现代创意产业的发展,将传统的艺术家角色、艺术的分类习惯,甚至艺术与其他领域的差别正逐步消解。跨类、跨界成为新创意文化生产的主要动力。如果说文化产业更多是从“产业”的角度利用文化作为载体发展产业,所谓文化搭台,经济唱戏,那么创意产业更多是从“创意”的角度推动产业转型再发展。“就其属性而言,‘创意产业’更接近经济学,而 ‘文化产业’更接近价值、意义和意识形态。”5642317当经济学的力量源自艺术创意,就将“企业家和艺术家之间的激进实验,通过共同运用 ‘创造力’的方式联系起来”了。5642318创造性、差异性、符号性、美感性,这些曾经专属于艺术的品质和特性,在追求创意的劳动中渗透到物质生产与资本管理的方方面面。日常生活与艺术的关系,在今天各类物质、精神产品的生产目的、过程、工作思维特点的源头就开始融合了。如此,日常生活与艺术的二元关系,也在消解?日常生活与艺术的关系,这一问题意识的价值就在于它开启了认识、把握21世纪人类文明新经验、审美体验新感觉、理论思考新范式的帷幕一角。近期国内学界对美育问题的热议,也与此有关联。同时,一个当下的突出问题是:一些涉及日常生活与艺术问题分析的理论视角与方法论,还停留在旧的话语体系内,面对新语境、新问题而郢书燕说……以上简述我对这一“关系”的思考和观点。正逢胡玲玲博士的“日常生活与艺术现代性”获批国家社科基金后期资助项目而嘱我作序,是为序。孔新苗2019年2月23日

陕北民间艺术的文化生态

作者: 吕青
出版日期:2019-01-01
浏览次数:256次
简介: 本书基于文化生态的视角考量陕北民间艺术,梳理了陕北民间艺术文化生态变迁的逻辑脉络和历史线索,阐述了陕北民间艺术的文化地位、文化属性及文化特质,分析了20世纪以来陕北民间艺术文化生态变迁的不同时期对民间艺术传派发展的影响,从陕北民间艺术文化生态的发展之优、发展之因、发展之虑、发展之殇等方面对陕北民间艺术的当代发展进行了分析和评述,明确指出陕北民间艺术兼容并蓄的文化特质及较强的调适力与创新力是其传承发展之关键所在。本书对陕北民间艺术文化生态的研究知识地球文化研究中的一个局部、一个切片,它像镜像一样映衬出传统明见艺术文化生态环境的整体景观,有着不可忽视的“蝴蝶效应”。传统明见艺术将何去可从,应引起社会各界的反思、沉思。
关键词: 民间艺术  文化研究  陕北地区  

本事迁移理论与艺术再生产研究

作者: 殷学明
出版日期:2018-01-01
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简介: 本书立足于中国古典艺术理论,着重探讨了本事迁移与艺术再生产之间的运作机制、本事迁移理论的构成元素等诸多艺术理论问题,从而深入揭示了中国当下艺术再生产、再经典的类型、特征和规律。本事是中国古代本土化的概念,最早在汉代刘歆《六艺略》中提出。所谓本事就是原初发生的事件,它是人类诗性记忆与诗性生存的基础。本事不仅推动艺术发生和变化,而且也构成艺术的品性和特质。艺术的时代性以及艺术的个性就是由于艺术内外都有独特的本事形成所谓本事迁移就是指原初事件随着文化观念、时代风貌以及价值取向的变化而有所迁变的现象。由于艺术本事情境转变,艺术品性和风格自然也会随之转变。后现代语境下的戏仿、拼贴、改编、重写以及跨媒介艺术再生产等诸多艺术问题都与本事迁移密切相关。
关键词: 古典艺术  艺术再生产  

中国古代艺术政治学与艺术形而上学

作者: 张志伟
出版日期:2018-01-01
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简介: 本书是接续作者《是与在》的艺术理论专著,主要论及中西艺术理论的政治学和哲学基础的比较,从先秦儒家和道家话语中寻找中国艺术政治学与艺术形而上学开端处的语言表达,从汉至魏晋南北朝的理论话语中寻找中国古代艺术理论的关键词,从魏晋南北朝以后的书论画论中分析艺术政治学与艺术形而上学的内在标准,试图建构中国古代艺术政治学和艺术形而上学的基本范畴体系。目前国内还没有以艺术政治学为名的著作,也没有艺术形而上学著作,本书应是国内首部艺术政治学与艺术形而上学方面的专著。
关键词: 艺术史  形而上学  艺术政治学  古代  

基督宗教视觉艺术传播

作者: 郑伟
出版日期:2018-01-01
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简介: 艺术与宗教的关系问题是人类文化史上历久弥新的话题,随着历史的发展艺术研究的边界也在不断拓展。广义的理解中,艺术是一种媒介,承载意义并传递信息。在意义传播活动的维度思考艺术在文化中的作用,或许更适合讨论宗教艺术这种在诞生之初就具有强烈功利性的艺术形式。宗教传播者放大艺术功能性的一面,普通人对艺术意义的理解也成为信仰宗教的经验渠道之一。基督宗教在中世纪和文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑等传统的视觉艺术在那个特定时空缔造了一个可视可感的神圣世界,使基督宗教的文化进入人的精神生活和日常实践。视觉艺术作为“不识字人的《圣经》”,以一种意义传播媒介的姿态使用视觉语言符号转译社会中的话语、权力、身份等时代精神的要素。人们创作并欣赏那些精彩绝伦的视觉艺术,是在制造一种沟通此岸世界和彼岸世界的视觉媒介,这些媒介也最终成为塑造基督宗教文化的重要力量。教会的首要职责是“传扬神的圣道”,成为基督宗教的主要传播者,掌控着对视觉媒介的使用和管理,负责制定和解释规则。视觉媒介在教义中的合法性可以追溯到“光”和“眼睛”这两个必要条件,二者既是人类视觉观看的基础,指引开启“理智之光”与“心灵之眼”,也代表着具有启迪意义的“上帝之光”和审判意味的“上帝之眼”。视觉媒介传递的意义属于教会要借助耶稣基督的权威在世间建立的社会秩序,而这个过程,要通过传播活动的“把关”模式对视觉艺术的内容和艺术家的创作进行干预,大到形象和题材的使用,小到针对制作过程制定规则,甚至对材料、线条、色彩甚至画像的表情等细节都有详细的要求。中世纪艺术家的地位和创作的自由意志,在很大程度上依赖教会的态度,即使文艺复兴阶段逐步显现出“人的觉醒”和世俗题材的发展,教会所划定的边界依然像遗传基因一样根深蒂固。视觉媒介传播的内容主要是各种“图像化解经”的信息。这些内容遵循视觉符号生产意义的一般规律,兼具契约精神和参与属性。基督宗教传播中最主要的视觉符号是十字架、上帝、光、圣母、圣徒和耶稣等形象。十字架是视觉媒介中最常见的标志性符号,使用范围广、渗透力强。“光”代表不可见上帝的可见符号,主要通过显性和隐性两种可见的方式来暗示上帝的存在。圣母本身即是一种媒介,使上帝之子耶稣降临世间,东正教的圣母形象指涉宗教意义上的圣母崇拜,圣母的绘画就是人们日常祈祷的媒介;而天主教的圣母形象从中世纪到文艺复兴经历了明显转变,由庄严的天上圣母到人性化的地上母亲,契合当时文化对女神形象发展的期待。圣徒的形象兼具上帝的智慧和人的荣耀,这种双重身份使得圣徒崇拜和对圣徒形象的表现在天主教和东正教信仰中都占有重要地位。耶稣身为神与人之间的媒介,他的形象是最重要的视觉符号。整个中世纪时期,伴随基督宗教传播而异军突起的耶稣形象,在那个异教共存的年代,暗示出一种新型的体制和社会意识形态开始发挥作用。教会和世俗政权协作操纵耶稣形象的产生和使用,在基督宗教的文化传播范围中树立了一个“意见领袖”的权威形象,甚至是某种意义上的“偶像”。正是这个“意见领袖”形象的崛起,加速了其他古老异教神的衰落,他的至上性和唯一性也促使基督宗教文化最终发展成为西方中世纪的主导文化。视觉符号常用的编码方式是象征。象征不仅是一种修辞手段,还是一种获得宗教体验的方式,一种参与信仰的行动方式。早期基督宗教地下墓窟中的绘画艺术,即使最粗陋简单的象征符号也有神秘启示与凝聚的作用。中世纪的视觉艺术也继承了这一传统,在表达方式上充满了说教精神。艺术家在使用象征时,严格遵守神学家对《圣经》的解释,并用唯心主义主导下的视觉形式表现出来。随着天主教势力和经院哲学在欧洲的兴起,有浓郁象征色彩的哥特式艺术风格大放异彩,13世纪的很多艺术准则甚至已经具备教义的分量。文艺复兴时期艺术领域最重要的透视法,则是一种凝聚了科学精神和人文因素的高级象征。立体的视觉空间暗示了宗教观念的新变化,远小近大的空间排列使事物朝观看的人聚拢,象征一种新的空间秩序,经过人的理性和科学的检验,宣告了“上帝之眼”不再是唯一的权威。媒介的使用效果包含各种社会关系的投射。对个体的基督徒来说,圣像和十字架等视觉符号构成一种充满宗教意义的信息环境,宗教体验在一种符号互动中形成基督徒自我身份的认知。视觉媒介兼具直观性和审美性,也使之更容易在情感认同和宗教经验两个方面强化信徒对所信仰观念的服从,进而在社会实践中调适自己的思想和行为。在整个社会范围内,视觉符号代表的宗教意义被基督徒群体共享,能够教育并强化群体认同感,而视觉媒介直观呈现的那种以上帝为顶点的秩序,也能塑造和维持现实中的社会秩序。除此之外,基督宗教内在的普世性要求驱使其广泛开展跨文化的传播活动。在向西方以外的地区传教时,视觉艺术往往是最先进入一个新地区、最快融入一种新文化的有效媒介。视觉符号的美感经验具有超越性,而其“处境化”策略也使之更容易在异文化之间建立起宗教意义的图式。AbstractThe relation between art and religion is aever hot topic in the history of human culture,with the development of the history,the boundary of art is also expanding.In the broad sense,art is a medium that carries meaning and conveys information.Considering the role of art in culture in the dimension of meaning communication,it may be more appropriate to discuss the form of religious art,which has a strong utilitarian nature at the beginning of its birth.The communicators enlarge the artistic functions of religion,and the ordinary people's understanding of the meaning of art has become one of the experience channels of religious belief.In the Middle Ages and the Renaissance period,religious painting,sculpture and architecture and other traditional visual art had created a visible divine world,making the Christian culture into people's spiritual life and daily practice.As the Bible for the illiterate,visual arts interpreted the discourse,power,identity and other elements of the time spirit,used the visual language symbols in a meaning medium gesture.People's creating and appreciating of those wonderful visual arts was building a visual medium to connect this world and the paradise,these media had finally become an important force in shaping the religious culture.The primary responsibility of the Church is to proclaim the doctrine of God.The Church became the main communicator of Christianity,controlled the usage and management of the visual media,and in charge of the formulation and interpretation of the rules.The legitimacy of the visual media in the doctrine can be traced back to the two necessary conditions: the light and the eyes,which are the foundations of human vision that open the light of reason and the eyes of heart,and represents the enlightening light of God and the trialing eyes of God.The significance of visual media is that the church establishes the social order in the earthy world by the authority of Jesus Christ,however,the contents of visual art and the creations of artists in the above process should be intervened by the gatekeeper mode of communicating activities,from the using of images and themes,to formulation of rules aiming to the production process,and even the materials,lines,colors and the expression of the portraits and other detail.The status of medieval artists and the free will of creation were dependent on the attitude of the Church to a large extent,even though the human's awakening and secular themes had been emerging gradually in the the Renaissance,the boundaries demarcated by the Church were still as ingrained as the genetic genes.The main content of visual media communication is the information of thevisualized interpretation.These contents follow the general law of the significance of visual symbol production,and have the contractual spirit and the participation attributes.The most important visual symbols in the communication of Christianity are the visual images of the cross,God,the light,the saint Mary,the saint,the Jesus,etc.The cross is the most common symbol in visual media,which has a wide range of application and strong penetration; the light is the visible symbol representing to be invisible to God,and it can be used to imply the existence of God in two ways:the dominant and the recessive; the saint Mary is a kind of media itself to give birth to the son of God Jesus,the orthodox image of the saint Mary refers to the worship of saint Mary in the religious sense,and its painting is the a media for people's daily pray;while the Catholic image of the saint Mary has undergone significant changes from the Middle Ages to the Renaissance,becoming the humanized mother on earth instead of the solemn mother in heaven,which conforms to the expectation of the development of goddess image at that time.The image of the saint is the combination of the wisdom of God and the human glory,this makes the dual identity performance of the wor ship of saint and the images of saint play an important role in the Catholic belief and Orthodox faith.Jesus is the medium between God and man,and his image is the most important visual symbol.During the whole medieval period,the newly-flourished image of Jesus Christ accompanies with the spread of Christianity,suggests that a new social system and ideology begin to play its role in the paganism era.The church and the secular regime set up an authoritative image of opinion leader in the scope of the spread of Christianity,even an idol in some sense,by manipulating the production and use of the image of Jesus cooperatively.It is the rise of the opinion leaders that accelerates the decline of other ancient pagan gods,his supremacy and uniqueness also prompts Christian culture to develop into the dominant culture of Western Middle Ages eventually.The common encoding mode of visual symbols is symbolism.Symbolism is not only a rhetorical device,but also a way to obtain the religious experience and an action mode to participate in the belief.In early Christianity,the painting art in the catacombs,even the most coarse and simple symbols have a role of the mysterious inspiration and coherence.The visual art of the Middle Ages inherits this tradition,which is full of the spirit of preaching.When using the symbols,the artists strictly adhere to the theologians'interpretation of the Bible,and express them with a visual form under the guidance of idealism.With the development of the Catholicism and Scholasticism in Europe,the Gothic art style with a strong symbolic color starts to shine,a lot of art standards in thirteenth Century can be considered as religious doctrine.In the Renaissance,the most important perspective method in the field of art is an advanced symbol with the spirit of science and humanities.The threedimensional visual space implies new changes of religious ideas,the spatial arrangement of perspective method makes things move toward people who are watching them,which indicates a new space order,it also declares that the eyes of God is no longer the only authority after being tested scientifically.The use of media includes the projection of various social relations.For individual Christians,the icons,the cross and other visual symbols constitute an information environment which is full of religious significance,and the religious experience forms Christians' self identification in a symbolic interaction.Being equipped with intuition and aesthetics,visual media also makes it easier for Christians to obey their belief from the aspects of emotional identity and religious experience,thus adjusting their own thinking and behaviors in the social practice.In the whole society,religious significance represented by visual symbols are shared by Christian communities,which is able to educate and strengthen the sense of group identity,and the God-centered order displayed by the visual symbols intuitively can also create and maintain the actual social order.In addition,the universality of the Christian religion requires it to carry out a wide range of cross-cultural communication activities.In the missionary work outside the western countries,visual art is often the most effective media to enter a new area and integrate into a new culture quickly.The aesthetic experience of the visual symbols is transcendent,and the contextualization strategy makes it easier to establish the schemas of its religious meaning.
关键词: 基督教  宗教艺术  传播  

日常生活视阈中的民间艺人研究

作者: 黄静华
出版日期:2017-01-04
浏览次数:262次
简介: 本书从“日常生活”的视角出发,立足于当代民族民间艺术的存在现象和传承事实,在民俗生活实践、非物质文化遗产保护、旅游文化资本开发、娱乐传媒创造等交融的情境中,重视民间艺术传统在内外交织、新旧取舍、宏微共存、个群互动中的认知和建构。本书将相关研究置于更多元、开放和深广的田野,不仅从宏观来理解民间艺术传统和当代社会之间的关系,还在微观上理解民间艺术的传承人群,使“人观”得以充分体现,从而达成对学科基本问题的拓展和深化。
关键词: 民间艺术  研究  中国  

与艺游志共在

出版日期:2017-01-01
浏览次数:237次
简介: 《与艺游志共在》是一部艺游志研究论文集,书中每一位作者对艺游志的研究都是以各种不同、分散的方式根植于对艺术或透过艺术的生活实践之中,旨在对艺游志作为一种艺术为本的研究方法论做出解释和说明,为从事艺术为本的教育研究实践者提供方法论上的指导。本书主要由围绕三个主题部分的内容框架构成:1)自我研究与自传,2)艺游志实践社群,5)伦理与行动主义。另外,结尾部分是一个讨论章节,阐述了评估、效度和解释等内容,旨在继续提出有关从事艺游志研究的过程和挑战等方面的问题。论文集的四位编者都是艺术家、研究者和教师(艺游志者),他们分别根据四个部分的主题撰写了开篇之作,为艺游志的方法论框架提供了语境化和理论化的铺垫和支持。
关键词: 艺术教育  

土家族民间艺术的现代传播

作者: 古春霞
出版日期:2017-01-01
浏览次数:132次
简介: 本书主要探讨土家族民间艺术在现代传播视阈下的生境、内涵、表现形态、审美变迁及在现代传播视阈下怎样建构和激活土家族民间艺术,更好地实现传承、发展和超越。无论是“下里巴人”的民间叙事还是“阳春白雪”的经典重述,土家族民间艺术在从“传统”走向“现代”;从“他者”转向“我们”;从“历史”面向“未来”的全球化,这是一种必然的经历。以辩证、运动、整体的思想来审视现代传播视阈下土家族民间艺术的变迁,突出审美文化研究的现实关怀。从历时性的角度去考察土家族民间艺术的变迁,并坚守合规律的、合目的的原则超越狭隘的民族主义,融入多元文化之中。在纵向上既根植于传统又面向现代,在横向上要跨越多民族的阈限和阻隔,创造出符合当代人审美趣味的艺术,提高大众的人文素养和文化自觉。要突破自我的私语与囿限,既要坚守文化根脉又要不断适应新的语境。用一种自为的眼光在历史中去审察发现“存在”的维度,存在并不是人独有的特质而是自然万物的本质。要超越自我,学会共情,激活民间艺术的灵韵并使之永匡,引向“他者”的存在,让人文精神和科学技术并驾齐驱,在这个不断更迭的历史进程中,传统美学,文化观念要不断思索,扬弃,建构一种能体现时代辩证精神的审美追求和文化宗旨。
关键词: 土家族  民间艺术  现代传播  
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