返回总库    

学科分类

当代中国电影产业的文化资本研究

作者: 周才庶
出版日期:2016-03-01
浏览次数:76次
简介: 文化资本潜在地塑造电影产业的面貌。文化资本强调生产者的文化资质、创意能力、专业素养等无形资产。文化资本的生成经历长期的过程,它可以转换成经济资本并产生实在的效益。充分认识并发挥文化资本的作用,将促进我国电影产业的进一步发展。
关键词: 电影事业  文化研究  中国  现代  

建构和想象:中国电影中的国家形象之研究

出版日期:2016-01-01
浏览次数:6次
简介: 中国电影因其独特的建构与想象,成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构,沉淀为中国国家形象的影像记忆,并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年(1978年-2013年)作为时间区间,以11大国际电影节获奖为标准,表现为“人像”(艺术形象、明星形象、导演形象为主)、“族像”(藏族形象为典型)、“空间形象”(以村落形象、县镇形象和台湾形象为构成的区域形象,以及北京、上海为代表的城市形象为主干)、“符号形象”(以场景符号、语言符号和音乐符号为主)和“产业像”(由产品数量、票房、市场占有率和管理体制等构成)为内容的整体建构。中国电影对国家形象的影像建构凸显了影像化时代中国国家形象的特殊维度。其中,中国/世界、东方/西方、我者/他者、被凝视/凝视、女性/男性、少数/主流以及客体/主体是主要的关系模式,同时,权力、认同和传播是深层的动因所在,而想象和建构则是永恒的命题。

消费文化语境下的中国电影改编

作者: 周仲谋
出版日期:2015-04-01
浏览次数:48次
简介: 本书通过对20世纪90年代以来中国电影改编中的娱乐化、世俗化现象的全面考察,探讨了消费文化语境下电影改编观念的嬗变及其误区。结合一系列具体改编影片,分析了娱乐化、世俗化改编中存在的问题,并试图从理论上寻求解决问题的途径,为当前电影改编尤其是文学名著的电影改编走出“过度娱乐化”困境提供借鉴,使其既能够创造出良好的经济效益,又能够发挥出延续文学经典、传承民族文化的功能和作用。
关键词: 电影改编  电影评论  

外国商业电影及其影响研究

作者: 陈众议 叶隽
出版日期:2014-10-01
浏览次数:55次
简介: 20世纪40年代,时任美国总统的罗斯福就曾明确指出,若论什么是影响人们思想观念的最佳武器,电影首当其冲。有鉴于此,他曾下令有关方面要以宣传美国的政策和政府的努力为目的。496593这早在20世纪20年代就已成为美国高层的共识。威尔逊就曾认为,电影在传播公众信息方面当被列为最要媒介,盖它以通俗的话语形成了对美国政治和目的的有效展示。496594同样,时任商务部长的胡佛认为电影输出的意义不仅在于它作为直接的商品价值,还在于它代表了美国的生活方式和影响力。496595第二次世界大战期间,美国以本土未遭战火洗劫的优势进一步大力发展电影业。这也是罗斯福总统对战时宣传部门的要求。首任美国国务院战时新闻局局长的戴维斯宣称,电影是世界上最强有力的宣传工具。1947年,美国电影协会负责人麦耶在回顾电影的作用时说,“现代美国电影是任何其他出口商品所无法比拟的,它同时兼具重要的经济、文化和政治意义”。他强调指出:“人们从未尝试研究美国电影促销美国其他产品的间接功用,当然这也许根本无法估量。绝大多数美国电影推介了难以数计的美国产品……从来不曾有过比电影更强大的推销商。”4965961953年,随着“冷战”的升
关键词: 商业片  电影评论  世界  

抗战电影文化论

作者: 张育仁
出版日期:2013-11-01
浏览次数:29次
简介: 本书作者长期从事中国新闻传播思想史、中国知识分子问题和抗战文化史的研究;在大量翻检和潜心研究抗战文献的基础上,深入细致考察和揭示了抗战电影的政治文化特点和工具理性审美特征;书中对抗战电影知识分子的政治与艺术价值观念等精神流变及文化隐情的探寻,特别是对抗战电影及电影知识分子的原罪意识、“反明星、反技巧”与战争政治文化逻辑、苏联电影是如何变为中国的“电影圣经”等重大问题的寻究,尤见其学术功力。因此具有不俗的学术价值和思想文化意义。作者指出:抗战电影的政治文化内涵,其构成幽邃而复杂,其遗响宏大悠远而充满悲剧的苍凉;它是在现代民族国家意志、民族主义启蒙救亡思潮、抗战政略和战略指向和现代化转型目标、电影知识分子的乌托邦理想等等综合发力和驱动下,所产生的工具论政治文化奇迹。全书言之成理、持之有故,各章之间逻辑联系紧密,论点新颖鲜明,论据翔实典型,论证方法得当。本书是作者继《中国自由主义新闻思想史》和《重庆抗战新闻与文化传播史》后的又一部力作。
关键词: 抗日战争  军事片  电影文化  研究  中国  

空间外溢、空间俱乐部趋同与中国区域经济增长

作者: 刘迎霞
出版日期:2013-05-01
浏览次数:43次
简介: 近些年,围绕趋同假说展开的关于经济增长问题的讨论已经成为经济研究的前沿性问题。但是,在区域经济体的增长过程中,增长的动力不仅源于区域生产要素的禀赋状况,区域的地理位置及其邻居区域的经济绩效都会影响该区域自身的增长路径。本书以新古典经济增长理论和新经济地理学为理论基础,以区域空间外溢效应作为概念界定的基准,提出空间俱乐部趋同假说,在此基础上构建理论模型与经验研究框架。进而,综合运用探索性空间数据分析方法和空间计量经济学技术,在MATLAB、ArcGIS等软件的支撑下,以中国四个发展程度不同的经济区域作为研究对象,首先分别检验这四个区域内部是否具有显著的空间外溢效应,是否发生前文所定义的空间俱乐部趋同,如果发生,那么符合哪种类型的空间趋同俱乐部。其次,进一步进行空间异质性分析,研究区域内部增长极的空间外溢效应,以明确异质性区域发生空间俱乐部趋同的可能原因,得到的主要结论如下:(1)结合空间俱乐部趋同的经典定义和区域空间属性特征,本书给出了空间俱乐部趋同的定义,即指空间中地理位置邻近且初始条件和结构特征相似的一组区域的经济增长收敛于相同的稳态。这个概念强调了空间趋同俱乐部成员的空间属性,空间外溢效应是界定区域空间属性的基准。而空间外溢效应产生的直接原因是邻居区域的经济绩效。本书在充分考察理论与现实的基础上,将空间外溢效应的溢出路径分为三种类型:通过邻居区域人均收入增长率影响目标区域经济增长的空间外溢效应;通过邻居区域经济随机震荡影响目标区域经济增长的空间外溢效应;通过邻居区域的绝对人均收入水平影响目标区域经济增长的空间外溢效应。考虑到不同发展程度的空间趋同俱乐部内部空间外溢效应溢出路径存在差异的可能性,本书把空间趋同俱乐部又进一步地细化为以下六种类型:邻居区域经济增长率水平引致的发达空间趋同俱乐部;邻居区域经济增长率水平引致的发展中空间趋同俱乐部;邻居区域经济随机震荡引致的发达空间趋同俱乐部;邻居区域随机震荡引致的发展中空间趋同俱乐部;邻居区域绝对收入水平引致的发达空间趋同俱乐部;邻居区域绝对收入水平引致的发展中空间趋同俱乐部。(2)本书以新古典经济增长模型为框架构建了同质区域假设条件下的空间俱乐部趋同假说的理论模型。证明了在存在空间外溢效应的情形下,从理论上不能无条件得出空间俱乐部趋同的结论,而是会受到相关参数的制约。这对于经验研究的启发是,在现实世界中并非任何一个空间关联的区域组群内部均会发生空间俱乐部趋同,需要对其进行条件检验。进而,本书结合新经济地理学中的经典核心—外围模型,证明了在异质性区域间无论是分散力还是聚集力占主导地位,均从不同尺度支持本书提出的空间俱乐部趋同假说。(3)本书选择两个发达区域——长江三角洲和珠江三角洲与两个发展中区域——中原城市群和武汉城市群进行案例分析。结果表明,四个区域均表现为显著的空间自相关,因此首先可以确定在它们内部存在显著的空间外溢效应;两个发达地区的空间外溢效应溢出路径均表现为显著的绝对人均收入驱动,而两个发展中区域的溢出路径则表现为随机震荡驱动;在区域同质性假设下,空间俱乐部趋同假说检验结果表明,两个发达区域属于不同显著程度的邻居区域绝对收入水平引致的发达空间趋同俱乐部类型,而两个发展中区域属于不同显著程度的邻居区域随机震荡引致的欠发达空间趋同俱乐部类型;在考虑空间异质性的情形下,可以发现长江三角洲区域、珠江三角洲区域和中原城市群区域均表现为显著的核心—外围空间结构,武汉城市群呈现出的异质性区域结构特征并不十分明显;对增长极的空间外溢效应的分析表明,上述三个区域的空间外溢效应强度均显著高于非增长极的空间外溢效应,而武汉城市群仅表现为略高,从而证明了异质性区域内部同样可以发生空间俱乐部趋同,其动力来自于增长极的强空间外溢效应。
关键词: 区域经济  经济增长  研究  中国  

时光的痕迹:戏剧、电影、文学评论

作者: 黄献文
出版日期:2013-05-01
浏览次数:38次
简介: 本书是作者关于戏剧、电影和文学方面的论文集,论及对象主要是那些早有定论的中国现代剧作家,或众说纷纭、莫衷一是的作品,作者擅长用潜意识心理学对其创作内驱力进行深度剖析。《夜半歌声——〈野草〉新解》从集体无意识和原型批评角度,指出《野草》的根栽植在中国古代的神话中,从而解释了为什么我们以前从历史、时代、现实、个体等角度对《野草》的解读不是隔靴搔痒就是盲人摸象。《论郭沫若历史剧的英雄美人情结》对郭沫若历史剧的人物塑造进行潜意识方面的剖析,打开了一扇新的研究窗口,让人耳目一新。而对于夏衍、李健吾、洪深等剧作家的评论,力求从新的角度去审视,努力发掘其新意,阐发新见,具有相当的说服力和新鲜感。在电影方面,曰本无声电影因为资料匮乏国内罕有文章论及,《日本无声电影一瞥》一文是迄今为止国内对日本无声电影进行爬梳钩沉的首篇文章。《“花是樱花,人是武士”——日本武士电影研究(1952—1974年)》也是国内第一篇对20世纪50至70年代日本武士片进行全面、系统论述的文章。作者具有很好的、文学素质,在论述中融入自己的感悟与激情,将艰涩的理论糅于生动优美的文笔中,语言流畅,优美。

边界·穿越·旅行:20世纪90年代以来跨族裔导演的电影创作研究

作者: 崔军
出版日期:2013-02-01
浏览次数:29次
简介: 周星笔者公干远道来英伦三岛,此刻正在伦敦市中心挨近地铁的小宾馆住着,每天早早晚晚都听着名闻遐迩的伦敦地铁来来去去的声响,那忽然一阵子的车行驶声,悠远而来又咯噔而去的铁轨摩擦声,免不了凝神怀想:时空在节奏中跨越断断续续的,而忽然感知到真切的文化的差异和融合的错综复杂。自然,阅读本书文字的感觉分外别致。和本书研究者崔军相别已经多年,但重看他的长篇论文依然记忆起其对于学术研究、尤其是跨族裔研究的深沉内在的沉入状态。看他在读博士期间的研究,别具一格的偏重和执迷于跨族裔这原本难度很大的研究,总有点担忧,不只是因为能数得上进入跨族裔的人物相比起来不能不说多,研究的对象把握有难度;却实在也是复杂难辨其族裔自身的优势和跨国创作的立足点,以及跨族裔作品的依存特点应该如何辨析;还因为这一研究的视角重要。担心他能否在差异不一的创作中找到关乎跨族裔价值研究的意味。如今看来这都不是问题,他的努力的确开通了跨族裔研究中需要铺排的重要层面和核心问题。尽管对于我而言,跨族裔依然留足在兴趣且浅尝辄止的状态,但细细研读崔军逻辑伸展的论文文字,多少感受到他研究的兴味盎然的快感和学术研究的内在乐趣。实际上,这一研究得到了时代推进的重要呼应,越来越具有研究观照的价值。自然,这就和我们更为熟悉的李安相关。2013年奥斯卡奖中,李安获得了殊荣,这一个中国族裔、美国创作、印度人物故事的电影,间涉东方哲学宗教和西方文化精神等等的表现,展开了跨族裔创作在成功中的诸多要素。在《少年派的奇幻漂流》中,一个印度的青年,对于国度宗教的态度,对于自然宗教的认知,和经历了跨越洋流的人生沉淀后,产生的跨文化的思考,难免和李安这一华人族裔这一难以剥离的背景,对于东方文化的沉积,与在好莱坞电影文化中修炼而生的影像成熟经验息息相关,而表现得却又是印度多样宗教文化人的生存观念,这里的复杂性交融,使得《少年派的奇幻漂流》具有了典型的跨族裔特点。由于李安,自然更为凸显了对于跨族裔创作研究的意义。如作者“序”中所言:“跨族裔现象由来已久,它伴随着人类的发展史,指称着一种独特的身份构成,在社会领域和文化层面形成并推进着一个特定族群的存在形式和认知方式,其特质是跨越性,体现在地域、人种、语言、风俗习惯、思维、信仰等各个构成要素中。上个世纪90年代以来,全球一体化和区域合作成为世界形势的主要特点,民族话语再次勃发,渗透在社会生活的各个领域。而跨族裔导演也正是在这样的背景之下走到了世界文化舞台的前景和亮光区。”的确信然,跨族裔创作的规模化是和地球村的实现相吻合的,越来越多的地域流动、跨地域文化交流,让创作的本土性和民族特色被减弱,而牵扯不去的本土精神和文化情怀又在跨越后的人们创作中难以割舍,滋养的留影还在,新的面对所造就的冲击必然呈现。于是陈英雄、王颖和李安等等中国人所熟悉的异样新鲜创作,自然成为欣赏的对象。而超出了自身的局限,跨族裔的创作又呈现出不同凡响的效果。如何理解跨族裔创作,已经有相关于文学等的跨族裔研究在前可以参照,而电影的跨族裔随之出现,作为时代影像的宠儿,理当给予新的阐释,因为21世纪已降的影像跨族裔创作越来越具有研究的对象感。而跨族裔的文化指称应该是创作者基于本族与它地的创作之间的微妙关系,以及文化血脉和开放之间的接受的差异。犹如李安创作所带来巨大票房,却未必是一样的理解认知;反过来说,未必一致的文化看待,却有共同的感知价值在内。这样想来,跨族裔文化的美妙实在是难以言表,既有似乎熟悉中触动的某种根芽,又有差异化所带来的惊讶感。犹如《少年派的奇幻漂流》的漂流者在和自然动物的相处中,以为需要借助、防范的习惯却发现其实未必合适,而在惊讶不已的对峙中学会了相互适应,却又是莫名的不同感悟。世界的构成实在是在走向融通,而认同的机制却从来是慢慢形成的,其间的讶异和理解需要的是精神的感悟和宽容的对待。这里的关键是跨族裔的走向是否合理,而研究要告知我们如何更为恰当。诚如作者研究所论:“进入90年代以来,全球一体化进程的步伐明显加快,越来越多的发展中国家逐渐进入以欧美世界为主导的世界新秩序之中,与此同时,各种冠以‘区域合作’的政治经济组织纷纷亮相,名目繁多、动机殊异的地缘优势之文化共同体也纷至沓来;而另一个不容忽视的事实是,伴随跨国资本、文化保护、国际‘援助’滋生而起的还有地区冲突的加剧、欠发达地区的种族、宗教矛盾的逐步升级、西方国家的直接武力占领等等。”实际上,对于我们而言,跨族裔创作的得失也在这里,是“跨”而单一走向,还是“跨’而具有文化融通意味?我们可能看到的是跨族裔的有数成绩,但是不是还有诸多的跨族裔失落在未知的群落中焦灼于不成功,或者是单向的影响而没有重生的意义?这里的疑问并不影响对于跨族裔研究的要义,因为确如作者在“结语”中所言:“世界上不同国度、不同种族、不同民族、不同文化、不同信仰的人民之间的迁徙、杂居、融合已经持续了漫长的几个世纪,不同人群之间的交往和互渗不仅推动了世界范围内文化格局的不断更新,也使得单一民族文化在与‘他者’的碰撞中实现着可持续发展。在当今的世界上,拒绝以独立的姿态进行文化对话无异于掩耳盗铃,最终将会阻碍民族文化的自我更新。第三世界跨族裔导演的电影创作作为今日文化之隐喻不仅在传播并促进文化交流中起到了重要作用,而且他们也以群体姿态在书写当下第三世界境遇意识的同时、凸现了人类的普遍困境。”全书从不同层面所探究的跨族裔电影创作,不仅有宏观文化理论的观照,更有细致的文本分析印证,在理论上,崔军的把握和阐释逻辑性强,且个人思考精神突出,他对于跨族裔理论这一还不太为人们津津乐道的研究,不仅热衷且深入,言之所及与选取典型都具有信服力。而这一切其实还建基在几个毋庸置疑的跨族裔创作对象的把握上。如何选取和理论剖解是否对应合宜,正是文章成功所在。而最为我欣赏的还在于其文字概括的精要得体,读起来舒畅简明。舍不得割裂就便摘来,看看其对于费斯·阿金(Fatih Akin)的论述文字:“到了2004年的剧情长片《勇往直前》(Gegen die Wsnd)中,两个男女主人公虽然依旧是一副叛逆者无所畏惧和在所不惜的架势,男主人公没有职业,生活在德国社会的最底层,以捡破烂为生,衣裳褴褛,终日昏沉,女主人公厮混于街头小帮派和没完没了的声色歌舞中,这种对于青春的挥霍与其说是潇洒,不如说是绝望的放纵,为了脱离与传统的土耳其家庭/父母兄长的关系、摆脱束缚,一个如此娇柔的青春女孩可以在公众场合选择割腕自杀,又可以在公共汽车上用针线缝补割破的皮肤,这样的举动甚至让早已对生活无动于衷的男主人公震惊;但是他们已经开始有了明显的转向。男主人公因为生活找不到激情,无爱亦无求,没有安定也没有梦想,而一份安定的感受最终在影片中化身为一个女人的靠近以及一个名义上的家庭的组建,也正是在婚礼上,男主人公露出了他沧桑而不失希望的脸庞,就在那一霎那,不经意间让人捕捉到了这个仿佛无望的男人嘴角微微的一抹笑意,也正是这个以合同形式签约的新娘和那昙花一现的爱情却坚韧地在男主人公心中扎根并最终投下一片绿荫,男主人公不仅懂得了付出,而且返归了故土去建立一个真正属于他自己的温暖的家;女主人公曾经梦寐以求摆脱的命运却以另一种方式与她如影随形,那最初没有真情和付出的爱情让女主人公从另一个角度感受到了人间情感的重量,曾经的亲情被如今的真爱唤醒,她也返归了她起初执意割舍的土耳其,也是在那里,她剪去了一头美丽的长发,以一种洗尽铅华的姿态开始了她服务员的平淡生活,在这期间,她曾被一群街头混混纠缠,但她勇敢地捍卫了自己的尊严,或者说守卫了她来之不易的幸福,尽管她最后有了一个重新的爱情和家庭,无法再续前缘的遗憾让人欷歔不已,但是两颗灵魂终于找到了自己的方向,未来不再是一片迷茫。”研读作品的细致才能精确把握,而概括的到位又是研究者内涵抓取的长处,将影像幻化为文字的流转周折的动听也是一种学养的体现。正是在此基础上,论著展开了对于跨族裔创作的思考分析和概括比较,将似乎没有联系的内涵加以揭示,将现象背后的细微关系给予展开,为跨族裔创作的逻辑分析做了很好的阐释。关于本书主旨的论述,相信读者自可体察到,我也相信在不多见的跨族裔电影研究中这是具有独特价值的研究文本。由此还促发产生了关于中国少数民族影像创作的一些思考。在一定意义上,跨民族的创作也具有一种跨族裔的性质。在中国环境下民族艺术电影也多少触及了某种状态下的“跨”的性状。我们看到民族电影本身较少受到市场功利性的诱惑,从而保存着相对纯厚的本土的特质和地域文化的多彩。而创作者也不乏跨族裔的身份。所以我们当然必须持有在开放视野中的大本土观念,是为了强化民族文化独特性意义的抗拒一统的追求。从这个意义上看,广义的“民族电影”就是对外的中国性电影,它差异于好莱坞的商业性。影视的民族性或者本土性的基本所指是视觉景观的非好莱坞化、民族生存地域和习俗的个性化、文化承传的独异性等等。于是,本土性的意义就在于民族性创作的聚焦点,也包括对于全球化背景中的具有中国文化特点的电影的范畴。对于世界而言,本土创作的中国电影就是相对的族群创作,其包容了国家、意识形态、民族文化等多样构成,又包括多样少数民族创作的特定所指。当然,这不妨碍强调的本土性更为集中的狭义的民族电影的认知。只有保护好民族地域风情的创作,国家电影形态的完满才可以实现。民族情态表现的少数民族题材电影,天性上具有风姿多彩的气质,这一类型创作在历史上也因其独特表现而给人们留下深刻的印象!回顾以往,在多民族聚合中的影像创作,为我们记忆中留下诸多美好记忆,并为中国电影的文化影响留下富有趣味的艺术创作中,不少是脍炙人口的民族电影,当今中国电影文化尽管在市场支配中丧失了许多文化生存空间,但依然存在着出色的民族电影生产,独特韵味的别样风景与喧闹的市场创作不同,《香巴拉信使》的散文诗般的风格,让人感受到中国电影曾经具有过的抒情动人性;《可可西里》的残酷表现,将观影者和人的命运思考带入深刻性的层面;《益西卓玛》的美好回忆,在优美的歌声中讲述了久远的爱情故事,缭绕的旋律是当今电影歌曲难以复现传世的记忆。而其中的主要创作者未必是本族人,却在民族电影的文化景观上呈现着细致的风情表现和人文情怀的呼应,文化的价值反而更为凸显。比如21世纪初叶著名汉族导演谢飞创作了表现藏族生活故事的《益西卓玛》,讲述主人公姥姥益西卓玛这一生与三个男人的爱恨恩怨。从年轻时美丽的益西卓玛和加措、洛嘎庄园的少爷贡萨的情感纠葛开始,辗转的情节让欷歔人生增添上悲戚,加措大胆抢夺心爱的益西并与之成婚,狂野的爱恋曾经是女子疯狂相向的理想,但放浪不羁的性格却让生活难以忍受,益西卓玛回到贡萨身边。尔后贡萨逃亡带走了他们的小儿子,加措又带着她的大孩子回康巴老家。命运的捉弄让这个女子难以自持,然而,益西卓玛却在加措重病的时候去寻找加措。而在最为困难时,益西卓玛又和他的青梅竹马桑秋相遇,受戒后的爱恋对象天各一方,在“文革”中桑秋被迫还俗。恋人重新获得机会,陷入灵肉情理冲突熬煎的关口,桑秋却告诫鼓励益西与丈夫和好,回国定居身任政协委员的老年贡萨、已成为格西大师的桑秋喇嘛、垂暮之年的加措与益西卓玛在几十年后相见,历史沧桑、时代迁变、情感潮起潮落都映射在四位老人的悲喜中。民族电影的人生启迪具有恒久的价值,不事声张却深深刻印着文化的印记。自然,上举的未必是本书所指称的跨族裔创作,但“跨”之间的意义却具有可以类比之处。而在“跨”之间的个人人文素养与表现对象的文化感知却十分重要。“跨”的文化呈现的世界性实际上是表现人的超越性接受和达到接受的优势视点、切入点等等问题,是研究的基本内容,这在崔军的认知中可以得到启发。毋庸置疑,再一次强调本书的研究是稀少的跨族裔电影创作中具有开拓性的研究,对于正在进一步发展本土电影且要加大对于“走出去”工程的中国电影而言具有参照思考价值。(作者为北京师范大学艺术与传媒学院教授,院长,国务院艺术学科评议组成员,教育部专业艺术学科戏剧影视广播教学指导委员会主任,中国高校影视学会副会长)
关键词: 电影  创作  研究  
上一页 1 2下一页  第 /2页  跳转

版权所有:中国社会科学出版社 地址:北京西城区鼓楼西大街甲158号 邮编:100720

京ICP备05032912号-4