物体哲学：以物影图像...

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所属图书：《艺术理论与艺术史学刊.第九辑》

出版日期：2022-07

字数： 13754

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换肤

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“后马克思主义”是马克思主义吗？

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物体哲学：以物影图像重探超现实主义与法国哲学

内容摘要：物影图像是超现实主义摄影师曼·雷在20世纪20年代首先创造的一种物体摄影形式，其对物体身份以及触觉艺术的思考与当时盛行于超现实团体内部的物体拼贴以及文学创作息息相关。这一点通过《电》系列对本雅明“世俗的启迪”的呼应、《构成》系列与巴塔耶哲学的关系，以及超现实主义的“重拾之物”与巴塔耶、欧文斯哲学思想所构成的亲和关系，皆可被充分揭示出来。由此观之，以物影图像为一个凝缩视角，超现实主义者作为波德莱尔笔下的“闲逛者”，不断以其独特的艺术形式生发着法国哲学与艺术之间最独特的关联。

一曼·雷与物影图像

1919年，曼·雷（Man Ray）从纽约来到巴黎，刚刚来到巴黎的曼·雷身边缺少其固定的摄影器材，于是，曼·雷开始全身心投入暗房技术的实验中，实物投影法就是曼·雷在这时试验成功的。实物投影法是将手边的物体——通常为体积较小的物体，诸如钥匙、弹簧、漏斗、纸片等物体——放在显影盘中的感光相纸上，经由短暂的曝光而将物体的轮廓呈现在相纸上进行的创作，曼·雷将这些作品称作“物影图像”^[1]（Rayograph），以彰显自己独特的艺术家身份和创造力（见图1）。20世纪上半叶，曼·雷用实物投影法创作了大量的物影图像作品，将物体任意地叠放、组合形成各色各异的物影图像，类似于一种超现实主义拼贴画和超现实自动文学的创作方法，强调艺术家主体的主观性抛弃而追求一种“自动性”的“偶然”美感。

图1 曼·雷的“物影图像”（Rayograph，1921—1922年）

二《电》系列与世俗的启迪

20世纪 30 年代，曼·雷的物影图像先后出现了《电》系列和《构成》系列，在这两个系列作品中，曼·雷不再仅仅追求时髦的“自动主义”，转而用一种“过时的”静物画的方式进行表现。首先出现的是《电》系列。

《电》（Electricité）（见图2）系列是曼·雷从1931年开始创作的，这一系列的物影图像共包含 10 张作品，是曼·雷受巴黎 CPDE电力公司委托创作用来宣传电在日常生活中使用的摄影作品，在这些作品中，曼·雷将不可见的电化为一束光与裸像、风扇、熨斗、埃菲尔铁塔等物体结合来进行表现。^[2]

在这一系列中，电作为委托方所确定的主题成为这一物影图像系列的标题，曼·雷也确实把艺术家的想象力投射到电这一不可见的新奇之物上。而电这一物体本身就在出现时因使巴黎的夜晚变得灯火辉煌而备受超现实艺术家的喜爱。超现实主义诗人曾在诗歌中歌颂电的出现，超现实主义电影导演梅里爱也曾在电影作品中使用电线、电的形象来歌颂这一新奇之物。^[3]但是，在曼·雷这一系列表现电的物影图像中，用于呈现电的其他日常物体，风扇、裸像等却在观看的时候成为视觉的中心，持续地引导着观看者的视线轨迹。并非在与其他物体的结合中电成为新奇的可见之物，相反，经由电作为新奇之物的可见，日常生活中的物体由本该承担“看而不见”之物的功能转而成为真正的视觉主体。实际上，无论是作为古典文化象征的裸像还是一个世纪（1830年）以前发明的电风扇，或者代表着理性科学的埃菲尔铁塔，都已经随着新时代的到来而成为一种世俗的物体，或者说历史的物体。这些世俗的物体往往被放置在城市生活中成为一种历史纪念，或者被放置在家庭生活的角落仅仅被贴上使用价值的标签。但是，这些物体在《电》系列中却占有非常重要的视觉主导作用，理论家扬德在第一次看到《电》系列的时候就做出了这样的评价：曼·雷的这些作品完全超越了电在最初被作为商业性起源而创造时具有的价值。通过使用物影图像的方法创作摄影，曼·雷捕捉到了仿佛飘浮在无重力的空中的透明物体——电，并试图揭示其结构和阴影，而这些世俗的物体，通过与电的结合，转化成为一种超凡的物体。^{Gastronomica，Vol 2，No.1，Winter 2002，pp.12-15.}

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