《艺术理论与艺术史学刊》是由南京大学艺术学院主办的艺术学科集刊，每年出版2辑，由中国社会科学出版社出版。本刊聚焦于艺术理论、艺术史及艺术批评中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介国外学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个更具思想活力的学术交流平台，进一步推动国内艺术学科的健康发展。

艺术物器，是造物艺术所制作出来的物品与器物，是传达艺术观念和艺术风格、审美意趣的物化载体。本书依据经史子集四部中散见的艺术相关记载，以唐前具有代表性的“艺术物器类型”为显性结构，以“代表性时代”为隐性脉络，以典型传世文献文本为主要线索，对所涉及的每一部文献中的艺术物器记载作地毯式梳理和挖掘，归纳出艺术物器共六大类，包括音乐器物（乐器）、舞蹈器物（舞具）、绘画物器（笔墨工具）、着装物器（服装服饰）、交通物器（车舆及其装饰）和手工艺物器（手工艺品），据此展开研究。同时，结合考古实物、艺术图像、风俗习惯等进行综合研究，并从符号学、现象学、文化学的角度进行理论提升，讨论中国早期艺术的特质规律，包括艺术物器系统早期的“语义化”规律，以及与社会历史文化的高度混融性规律。

《高维艺术作品创作与评鉴》以高维艺术空间为载体，呈现了美术、音乐等多种艺术作品。书中收录了基于参数化设计与分形理论的由计算机绘制的高维艺术作品。从传统到现代，从微观到宏观，从低维到高维，这些作品跨越了艺术与科技的界限。书中对不同维度的作品表现差异进行了对比，生动展现了低维的粗略与高维的精雕细琢。

本书主要从艺术批评和西方美术的角度，就21世纪以来西方艺术思潮对我国美术的影响所出现的不良现象进行系统梳理和分析。特别是对西方后现代文化与艺术思潮的价值观、艺术观及其与我国的艺术现象等进行鞭辟入里地剖析，也对“图像时代”和“当代性”观念相关的“艺术的终结论”在我国的反映及影响给予剖析，关乎21世纪以来西方艺术思潮的中国回应。

另外，本书也对西方现当代美术史中的热点问题所涉及的画家从新的研究角度加以审视，不仅对法国现实主义、印象派和画家塞尚、博纳尔等近代画家结合时代特征和作品加以研究，而且也对当代的流派后现代绘画、华裔画家赵无极和德国画家安塞姆·基弗等风格加以研究，深化和拓展了西方美术史的研究。

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书是第十三辑，包括艺术理论：学科与知识谱系、当代艺术批评研究、艺术研究的美学视野、中国古代艺术史研究、门类艺术的理论视界等部分。

本书基于现当代美学、心理学、艺术学和神经科学有关审美机制的理论、数据和实验成果，提出了“审美主体-审美中介体-审美客体”这个三位一体的全新审美认识论框架，论证了审美中介体在主导审美情感评价、审美价值创造和审美意象体验等方面独特的决定性作用，据此深入浅出地阐发了美与美感之内在生成和审美主客体相互作用的心脑中介机制。

本书的突出特色在于以新颖的方式表述了主导人类审美行为的内在机关——作为审美中介体（标识性概念）的对象性自我，深刻体现了概念-范畴、思想原理和理论模型的创新特点，能够为不同领域的读者提供新颖有趣和深刻的思想启示。

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关成果。本辑为《艺术学界（第30辑）》包括作为元机制的美学、庄园生活在六朝墓葬造物中的表现及影响和“视觉化”风格与“反作者”诠释等论文。