《艺术理论与艺术史学刊》是由南京大学艺术学院主办的艺术学科集刊，每年出版2辑，由中国社会科学出版社出版。本刊聚焦于艺术理论、艺术史及艺术批评中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介国外学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个更具思想活力的学术交流平台，进一步推动国内艺术学科的健康发展。

本书主要从艺术批评和西方美术的角度，就21世纪以来西方艺术思潮对我国美术的影响所出现的不良现象进行系统梳理和分析。特别是对西方后现代文化与艺术思潮的价值观、艺术观及其与我国的艺术现象等进行鞭辟入里地剖析，也对“图像时代”和“当代性”观念相关的“艺术的终结论”在我国的反映及影响给予剖析，关乎21世纪以来西方艺术思潮的中国回应。

另外，本书也对西方现当代美术史中的热点问题所涉及的画家从新的研究角度加以审视，不仅对法国现实主义、印象派和画家塞尚、博纳尔等近代画家结合时代特征和作品加以研究，而且也对当代的流派后现代绘画、华裔画家赵无极和德国画家安塞姆·基弗等风格加以研究，深化和拓展了西方美术史的研究。

本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书是第十三辑，包括艺术理论：学科与知识谱系、当代艺术批评研究、艺术研究的美学视野、中国古代艺术史研究、门类艺术的理论视界等部分。

本书以汉晋之际庄子思想的发展为主线，以魏晋艺术的时代特点和主体特征为视点，由此立体地呈现汉魏六朝时期庄子思想的盛行、人的觉醒与艺术的勃发三者之间相互交融、彼此影响的人文现象，并揭示其内在关联、诠解其共同意味，进而解读魏晋时期的人文艺术精神，不仅多角度诠释了庄子思想与中国古代艺术的联系，还从哲学、史学的纵深角度挖掘、探究魏晋艺术的特点，以及汉魏文化艺术思想的传承性和内在的逻辑关系。

本书属于“文艺通识丛书”之一种，由著名艺术学专家李心峰教授领衔编著。本书是为了让广大读者了解、认识中国艺术而编写的一部通识性读本。本书将中国艺术看作一个由不同要素、不同的子系统（主要是艺术的基本门类），按一定结构构成的系统，更注重中国艺术的“共时性”，把中国艺术体系分为中国造型艺术、中国演出艺术和中国映像艺术三大类，并对其中的小类一一加以介绍，梳理了中国艺术的一些核心的、基础的、推荐的知识，力图呈现一幅适应艺术本身发展状况，更加符合今日艺术实际的中国艺术之园的“导览图”。

《中国艺术教育》是陕西师范大学创办的学术连续出版物。本书以新时代中国学校美育工作意见精神为指导，致力于学校艺术教育的改革与发展，重点围绕艺术教育弘扬中华优秀传统文化、艺术教育弘扬中华美育精神等领域进行选题策划和组稿，力求为新时代艺术教育和美育普及工作提供专业的学术交流平台。

本辑为《中国艺术教育.第1辑》包括牛树梅“理学正统”文艺教化观与当代教育价值研究、论画家刘旦宅的书法和艺术通识课的思考与实践等论文。