本书从青海农民画在经济、社会以及现代文明快速融合的背景下所受到的广泛影响谈起，详细描述了代表性产地迅速萎缩、传承艺人寥寥无几、技艺创新后继无人等严峻问题。通过利用设计开发的青海农民画非遗数字化保护网站、手机移动APP程序以及在线3D虚拟展馆等数字化展示平台，实现了对青海农民画作品科学合理的归类整理和数字化永久保存，有效拓展了青海农民画的宣传和推广手段。同时，本书提出了适合青海农民画现代化、市场化、产业化发展以提高其社会效益和经济效益的发展策略，探讨了如何实现青海农民画的活态传承、融合创新，以及如何将其融入实施乡村振兴战略和美丽乡村建设的问题。此外，本书还特别关注到青海农民画非遗传承人的保护和培养机制，以确保这一传统艺术得以有效传承并持续发展。

本书勾勒了中国画论中“气韵”这一概念的行成及其传衍历史，兼及讨论西方对这一概念的不同理解。全书共分十二章，从顾恺之“传神说”的语境，到谢赫的《画品》，书画同源之说，等等，再在作者常年从事美术史翻译基础上，探讨了中国画论对西方现代主义的影响，是对中国古代文艺观念有关“气韵”的传衍轨迹的一次系统梳理和总结。书后还做了《全齐文·古画品》稿本和明代王圻、王思义《三才图会》的影音件附录，具有一定的文献价值。

本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释。

本书以无锡近代“遗珠”画家王云轩（崔巢）为个案研究，系统梳理其在画册、报刊等文献中的画作，以创作者逻辑思维来观图会意，结合特殊的时代背景，将其独特生动的画风娓娓道来。本书还结合了王云轩的另一重佛教徒身份，论述佛教思想融入其艺术创作所迸发的观念性，理解双重身份下的图意维度。全书以全景视角构建了一个鲜活且立体的多元画者形象，客观地还原他于美术史长河中的地位。

本书将“过程与身份”在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征候。

本书在剖析贵州苗画现状的基础上，探讨了贵州苗画的创作技巧、美学价值和艺术特点，分析了目前贵州苗画在保护与传承中面临的困难与问題，并提出相关对策，以期能够推动贵州苗画的传承和发展。本书通过丰富的图片生动展示了贵州苗画的艺术魅力，对深入研究贵州民间艺术和中国少数民族绘画具有重要的参考价值。

唐卡是中国独具特色的绘画艺术，是珍贵的非物质文化遗产。本书将知识图谱、深度学习、机器学习等计算机技术、理论和方法与唐卡数字化保护中的关键问题相结合，详细介绍了唐卡领域知识图谱构建中的关键技术、方法及其在智能问答系统与图像检索识别中的应用。

南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多，如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学，力求做到致性理之广大而尽艺术之精微，从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念，对南宋理学家的书画理论与诗学思想作了系统深入的会通研究，同时注意探讨中国思想文化中“道”与“艺”的关系演变以及古代士人“游于艺”的精神传统等问题，以期为中国文艺理论建设提供具有民族特色的思想资源。