故事、影像是中国国家形象传播的强劲羽翼。如何讲好中国故事，中国如何通过影视传播手段，通过人物和故事，隐喻地、艺术地传达意义、建立价值观？这是当代中国叙事学和修辞学的核心问题。

本书旨在对全球背景下中国故事的影像传播进行创新性研究，对于“影视如何讲好中国故事”这一问题，提出总体策略，即建构中国故事的影像修辞体系，并分解为具有建设性和操作性的解决方案，从叙事、人物、价值观、艺术表现等方面进行具体深入的阐述；同时以影视剧、纪实影像、IP孵化为主要突破点，为中国故事的广泛传播探索行动路径。

本书是国内学界最早对东欧电影进行系统研究的学术专著之一。本书以第二次世界大战以后的东欧电影为研究对象，从捷克、波兰、匈牙利、波罗的海三国等重要国家中精选出代表性导演及电影现象进行深度分析，以点带面试图呈现东欧电影全貌。在结构体例方面，围绕“类型和风格”这一写作线索，以“类型”为经，以“风格”为纬，分别从东欧电影的战争图景、喜剧风情、文化寓言、先锋实验、跨国剪影等方面展开详细论述，最后总结了东欧电影在世界电影中的历史地位和艺术贡献。

郑伯奇作为中国重要的左翼戏剧家和电影理论家之一，为中国戏剧和电影理论的建设作出了独特的开拓性贡献。本书以左翼十年郑伯奇影评与剧论为主要研究内容，在现有的几种郑伯奇文集的基础上，作者翻阅20世纪30年代的报纸和期刊杂志，进行广泛、深入、细致的搜集、辑录散佚，合并进行整理和汇编。一则以此回顾、纪念这位前辈革命文艺作家所走过的道路，二则期望对研究现代文化史，特别是对今天从事影剧理论研究的学者有帮助。

本书对民营影视企业国际化动因、国际市场进入模式选择、国际化经营战略选择进行深入研究，呈现民营影视企业国际化的综合图景。研究内容既有对民营影视企业国际化的总体观照，也有聚焦于华策影视、华谊兄弟、万达电影、完美世界等微观主体国际化的多案例研究。

不同的社会背景和不同的文化语境有不同的视觉表达机制，视觉表达机制研究的重点不是视觉经验的表达技巧问题，而是揭示现实社会关系是怎样在视觉形象和视觉变形中得到显现和表征的。视觉形象的理论内涵由社会性的、物质性的和符号性的文化活动所界定。本书以孙悟空视觉形象的历史演化和域外传播为研究个案，通过对文化、艺术以及文学生产中孙悟空的图像、语像、影像、仿像、拟像、幻象的分析，阐发中国视觉经验的独特表达机制。

本书对21世纪以来中国纪录片的生产、文本、传播路径及效果进行考察，凸显其背后国家、市场和海外力量的互动是如何影响中国纪录片国际传播的形象构建。全书把中国纪录片的发展历史放置在国际传播内外互动的关系脉络中去梳理，强调通过实证方式分析国际传播效果，探讨中国纪录片在国际互联网主战场上是否“在场”以及如何被“评价”与“承认”，并尝试从传播主体、内容、渠道及效果、市场经营效果维度建立中国纪录片国际传播力的评估体系，以期通过不断优化，对后续实践形成反馈与引导。本书不仅对当今中国纪录片国际传播的困境进行了反思，还从理论研究层面给出了策略性的建议。

本书在细致梳理中国网络电影发展背景与阶段特征的基础上，深入分析了视频平台的分账制度与营销模式，并通过对创作主体的深度访谈，详细描绘中国网络电影IP开发与发行营销的行业现状，进而对网络电影不同内容类型与案例进行多角度剖析，并详细分析了网络电影的国际发展现状和趋势。本书研究视角全面，资料翔实、剖析到位，对于网络视听行业研究者与从业人员具有重要的参考价值。

本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。

纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映，使电影放映成为承载多重话语的文化实践。也正因如此，中国电影放映史不仅是电影作为大众文化的传播史和消费史，更折射了中国社会、政治、经济和文化的历史变迁。