故事、影像是中国国家形象传播的强劲羽翼。如何讲好中国故事，中国如何通过影视传播手段，通过人物和故事，隐喻地、艺术地传达意义、建立价值观？这是当代中国叙事学和修辞学的核心问题。

本书旨在对全球背景下中国故事的影像传播进行创新性研究，对于“影视如何讲好中国故事”这一问题，提出总体策略，即建构中国故事的影像修辞体系，并分解为具有建设性和操作性的解决方案，从叙事、人物、价值观、艺术表现等方面进行具体深入的阐述；同时以影视剧、纪实影像、IP孵化为主要突破点，为中国故事的广泛传播探索行动路径。

本书对民营影视企业国际化动因、国际市场进入模式选择、国际化经营战略选择进行深入研究，呈现民营影视企业国际化的综合图景。研究内容既有对民营影视企业国际化的总体观照，也有聚焦于华策影视、华谊兄弟、万达电影、完美世界等微观主体国际化的多案例研究。

本书以公共利益、公共服务均等化为立足点，以完善公共财政系统为支撑，提出建立民族村镇广播电视公共服务体系的基本观点，发挥地方广电媒体的作用，加强少数民族文化的内容生产，满足民族村镇人民不断增长的精神需要。作者分析了民族村镇广播电视公共服务体系的现状、构成、经验和不足，从民族村镇广播电视的信号覆盖、内容供给、体制机制、评估系统等方面，提出完善民族村镇公共服务体系的具体内容和途径。本书主要面向广播电视行业的管理者和从业人员，对民族地区广播电视服务人员的工作有一定的参考价值。

自人类自我意识产生了某种根本性变化，纪录片便作为一种独立的影视艺术存在形式，真实记录个人、家庭、社会等客观世界的发展变化，成为人类文明社会化进程的现实印刻。

法国纪录片在历史环境及技术发展的影响下，逐步完成了自我建构。法国独具的视听业双轨机制为法国纪录片的制作播出、海内外发行和产业保障提供了坚实的发展基础。法国纪录片新浪潮在从默片到有声片过渡的历史时刻一经出现，就迅速引发了世界性创作热潮，并因其旺盛而强劲的推动力，一直处于世界影视艺术的领先地位。

作者通过对法国纪录片的发展历程梳理，深入分析法国纪录片不同时期的代表性导演和作品的艺术价值，探寻其背后的社会现实渊源，以期为我国纪录片的未来产展提供借鉴。

本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，建立了大影视的格局，消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识，完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。

本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述，全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素，让大众掌握影视的创作原理和创作方法，尽快适应融媒体的发展环境。不仅对影视专业的学生深入学习影视理论提供帮助，同时能满足普通影视爱好者全面掌握影视基本原理、进行简单视频创作的迫切需求。

本书从电视网时代受众的狂喜与焦虑，多频道切换时期受众对电视文本的意义解读和意义再生产、电视粉丝的参与式文化生产，以及受众的“时间市场”、注意力市场等方面展开分析，较为完整地呈现电视受众理论的发展面貌、理论之间的论争，以及学术界对这些论争的思考，阐释了受众理论的超学科研究路径，对数字传播时代的媒介受众研究具有重要的参考价值。

本书以当代人类学的前驱理论“视觉人类学”为宏观视域，对当代中国具有典型性、代表性和特色明显的人类学纪录片展开专题研究。本书以专题研究为经，以问题意识为维，在中国人类学纪录片概况和特征总体认识的基础上，建构了当代中国人类学纪录片立体交叉的体系，重点关注民族志分类、叙事美学、建构形态、艺术人类学等学术前沿问题，发掘其人类学价值、文本价值、史学价值和艺术价值。

本书从文化角度出发，对当代中国流行影视现象进行深入研究与价值反思。本书将影视艺术比喻为“情感机器”，尝试透视其内部的运行机制及美学规程；以21世纪以来中国的流行影视现象为研究对象，既包括电影和电视剧，也包括纪录片和综艺节目等；聚焦当代中国流行影视中具有代表性的五类文化现象，即青年文化、怀旧文化、主流文化、草根文化和女性文化，在深入剖析的基础上，分别总结了其价值和存在的问题，力求为中国影视行业的未来发展提供有益参考。