本书从设计理念、发展脉络、经典纹样、图式创意等方面，尝试对丝绸花色文化进行系统研究，重点探讨中国丝绸花色文化传承与创新的历史规律，剖析中外丝绸花色设计与传播的差异特征，从而为当代丝绸花色设计实践提供参考路径。

2002年青海省德令哈市夏塔图草场发现的吐蕃时期墓葬，出土了若干绘有精美彩画的木棺板。这些棺板画除了有当时流行的“朱雀”“玄武”图像外，还再现了墓主及其相关人群观念中人间“幸福生活”画面，以及彼时彼地丧葬活动的一些关键性场景。本书在夏塔图棺板画图像志研究基础上，进行了彩棺结构复原的尝试，还对它所反映的族群、宗教问题展开探讨，并从物质文化层面对棺板画中人物所着服饰、使用酒具和骑射武器等进行了选择性研究。这些棺板画提供了解读吐蕃时期当地政治、宗教与文化艺术的诸多重要信息。

本书借助人类学、艺术学等相关研究范式，以福建德化一个民间陶瓷窑口为切入点，从新旧技术知识体系间的关系视角考察了中国东南一个乡村手工业社区的技术适应、技艺变迁与文化转型历程，并提出“技术的本土方案”这一核心概念。从“技术—器物—人群—社会/文化”的网络模式进行民间艺术的文化语境分析，对中国艺术民族志本土化的理论研究具有一定意义，为艺术人类学在民间技艺转型议题上提供了一个生动的民族志案例。

民间工艺嵌合于村寨社会中，与村寨是命运共同体，是支撑村寨特色建设、发展的文化经济资本。在乡村振兴、美丽中国建设背景下，选择民间工艺传承、集聚生产的典型村寨作研究，对其特色化建设、发展之路进行剖析；揭示不同村寨特色化发展的不同路径与面临问题，有利于加深对村寨建设类型、发展模式等问题的认知；深化和丰富了有关文化与经济、乡村建设的理论，为解决乡村发展问题提供一孔之见。

本书将“过程与身份”在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征候。

本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性——“实用性”“适用性”“审美性”“伦理性”为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为“用”—“美”—“善”，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研究，不仅是楚漆器设计史研究内容拓展和深化的具体体现，也是当代楚式漆器设计发展的理论需要。

历代青花画法研究构建了从唐代到当代的青花画法理论体系，包括：笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。将绘制青花的技艺系统化，理论化和学术化。

本书从管理学、文化人类学、经济学的交叉学科视野出发，选取本土特色案例，运用扎根理论分析方法与案例研究相结合的分析方法，提出了父子传承、师徒传承及品牌传承三种代际传承模式，拓展了家族企业代际传承聚焦“父子传承”的固有思维框架。传统手工艺企业代际传承是以父子血缘传承为核心和根基，师徒技艺传承为内容和知识载体，品牌等无形资产传承为传承兴盛之目标的三位一体代际传承有机综合体。基于中国本土多案例分析，本书构建了一般规律概念模型，涵盖以传统技艺和文化传承为统领的多种传承模式的核心传承基因，实现了对传统手工艺企业代际传承更为深刻的认识，为现实情境下手工艺企业的代际传承提供了具有一定普遍性的理论指导与实践支持，是中国乡村工业发展助力共同富裕的文化赋能实践和绿色低碳模式的独特展示。