艺术物器，是造物艺术所制作出来的物品与器物，是传达艺术观念和艺术风格、审美意趣的物化载体。本书依据经史子集四部中散见的艺术相关记载，以唐前具有代表性的“艺术物器类型”为显性结构，以“代表性时代”为隐性脉络，以典型传世文献文本为主要线索，对所涉及的每一部文献中的艺术物器记载作地毯式梳理和挖掘，归纳出艺术物器共六大类，包括音乐器物（乐器）、舞蹈器物（舞具）、绘画物器（笔墨工具）、着装物器（服装服饰）、交通物器（车舆及其装饰）和手工艺物器（手工艺品），据此展开研究。同时，结合考古实物、艺术图像、风俗习惯等进行综合研究，并从符号学、现象学、文化学的角度进行理论提升，讨论中国早期艺术的特质规律，包括艺术物器系统早期的“语义化”规律，以及与社会历史文化的高度混融性规律。

本书聚焦中西方器乐演奏与教学实践，从全新的视角出发，全面系统地分析了中西方器乐的艺术特征及演奏技法，涵盖较为全面的理论基础与丰富的实践经验，并对中西方器乐教学的发展前景进行展望，为读者呈现多元的教学方法与教学理念，以期对从事器乐教学的教育者、器乐理论相关研究者以及器乐爱好者提供有价值的参考。

本书关注从1978年至2018年这四十年间北京城市空间的艺术发展。对城市空间中艺术的关注与研究，是当下跨文化、跨学科的艺术史研究之新课题。本书以中国的首都北京这座城市空间中的艺术为研究关注点，以1978年改革开放至2018年这四十年为时间维度展开，考察并呈现此段时间内促使及以参与形式介入的艺术行为发生的不同主体，分析其目的与举措，探究艺术介入城市的方式、过程与深度变化。

本书以汉晋之际庄子思想的发展为主线，以魏晋艺术的时代特点和主体特征为视点，由此立体地呈现汉魏六朝时期庄子思想的盛行、人的觉醒与艺术的勃发三者之间相互交融、彼此影响的人文现象，并揭示其内在关联、诠解其共同意味，进而解读魏晋时期的人文艺术精神，不仅多角度诠释了庄子思想与中国古代艺术的联系，还从哲学、史学的纵深角度挖掘、探究魏晋艺术的特点，以及汉魏文化艺术思想的传承性和内在的逻辑关系。

香水之于人类有一种神奇的魔力。它环绕我们，诉说个性，唤醒回忆，展示品位，让我们联想到某些品牌的尊贵之名。优雅背后，每一缕香气都有来处，栽种、深耕、摘集、采脂、采伐、萃取、蒸馏——采香者不畏变幻的气候、贫瘠的土地、波动的经济状况与政局，日夜辛苦劳作，为调香师的调香盘呈上丰富而有层次感的天然原料，激发他们卓越的创作灵感。

本书作者罗克作为全球最大香料制造企业的采购部总监，频繁穿梭于调香师与采香者之间，为彼此需要却又完全割裂的双方搭建起一座信任的桥梁，为前者提供独特与优质的原材料，为后者确保长期而稳定的采购需求。他带领我们跟随他的足迹，近距离观察香水在装瓶之前所经历的重重困难与奇闻逸事，呼吁我们珍视采香者历史悠久的传统技艺，保护大自然并非永不枯竭的馈赠。

“绝对精神的感性知识”是黑格尔对艺术的最高规定，概念的自我规定在不同层次上的展开决定了艺术的不同功能：既包含了在《精神现象学》中引导个体意识上升到科学立场的真理性功能，又指向了实在哲学中唤醒个体不断反思和认识到自身自由本质的审美教育功能。黑格尔认为，传统美学的各种形式均已无法容纳艺术的新规定——对人类在世界历史中逐渐形成的自由本质的直接反思，而必须以概念前进—回溯的方式严密地建立起艺术和真理、艺术与自由的内在关联，这构成了艺术哲学成立的基础。故此，本书并不是传统意义上对黑格尔艺术哲学的描述性研究，而是对黑格尔对艺术不同层次的规定（由现象学中的“艺术—真理”论和实在哲学中的“艺术—自由”论所共同构成）的整体性阐释。

鲍·艾亨鲍姆是20世纪俄罗斯形式论学派的重要代表人物。本书从俄罗斯社会发展的历史语境出发，既从共时角度横向比较艾亨鲍姆与什克洛夫斯基、蒂尼亚诺夫等形式论学者的共性和差异，探究其对形式论诗学的独特贡献，又从历时角度纵向梳理艾亨鲍姆在不同时期阐发的文艺理论，探寻其晚期实现超越形式论诗学的内在逻辑。本书不仅指出俄罗斯形式论学派并不标榜所谓的“唯形式论”，而且评析了艾亨鲍姆文艺思想对当代文论的影响。

本书以晚明艺术观念为研究对象，将研究的问题置于晚明社会转型的广阔社会历史背景中，探讨晚明艺术观念与时代审美和社会发展之间的三维互动。基于艺术学理论的宏阔视野，结合晚明重大艺术现象和艺术事实，对晚明各艺术门类进行梳理、考察并作综合性宏观研究，揭示晚明艺术的情感本性观念及其时代意蕴、文以自娱的娱乐功用观念及其时代特性和自由游戏的艺术创作观念及其时代个性，在此基础上挖掘晚明艺术观念的时代精神与历史价值，揭示晚明艺术发展演变的一般规律，说明晚明艺术正走向全面复兴，艺术观念也趋于全面成熟，以其鲜明的时代精神，有力地推动着中国艺术由近古向着近代化变革的方向迈进。