原标题：“版画+秧歌”舞出文艺工作者的初心使命 舞蹈诗剧《杨家岭的春天》首演

　　大幕开启，宝塔屹立的延安风景映入眼帘。在民族危亡的呐喊声中，手拿小提琴的音乐家、带着芭蕾舞鞋的舞蹈家、怀揣稿纸的文学家、紧握刻刀的美术家与无数有志青年一道，共同奔赴这片红色沃土，如火如荼的文艺春天热烈绽放……

　　为赓续延安精神，践行新时代文艺工作者的初心使命，11月5日晚，国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》在国家大剧院迎来首演，为首届“大戏看北京”展演季开幕。本轮登台，《杨家岭的春天》将持续演出至11月9日。

《杨家岭的春天》剧照。

　　现场 陕北秧歌再现峥嵘岁月 

　　鲁迅曾言，“当革命时，版画之用最广。”在古元、彦涵、计桂森等版画先驱的作品里，刻刀留下了关于革命圣地延安的滚烫记忆。这些木刻版画成为了《杨家岭的春天》的灵感来源。舞台上，版画的硬朗笔触和浓郁色彩凝结成了山川风景，舞者们挥起红绸，扭起秧歌，以极具时代感和地域特色的舞蹈，生动再现了当年的文艺工作者积极投身革命的峥嵘岁月。

　　《杨家岭的春天》聚焦于文艺工作者的转变，起初浪漫天真的年轻人们，在与人民群众的朝夕相处中深刻地体会着“深入生活、植根人民”的含义：音乐家和舞蹈家与当地老妈妈同吃同住同劳动，体会到了人民如母亲般的深情、如厚土般的滋养；文学家用纸笔记录下婚姻自主、“豆选”等新思想在群众间的普及和深入；美术家在枪炮声中创作，在生死间成长，他们用生命和信仰镌刻的一幅幅版画流传至今，“延安精神”代代传承，生生不息……

　　剧中，民间艺术的魅力被极致彰显。比如，第一幕的女子群舞“挑水”、男子群舞“抗旱”以大开大合的气势还原了艺术家与劳动人民一起劳作的场景，“入仓”舞段的安塞腰鼓激扬肆意，飘飞的红绸伴着热闹的锣鼓舞出了丰收的喜悦，把全场气氛推向了一个高潮。第二幕中，文学家的梦境光怪陆离，梦中的他仗义出手，阻拦了所谓的“父母之命，媒妁之言”，让一对有情人终成眷属。模仿皮影戏的表现形式既能清楚地区分现实与梦境，又增添了不少逗趣幽默的亮色，赢得了全场观众会心的喝彩与掌声。

　　创作 以舞入画，以画代舞 

　　《杨家岭的春天》集结了总导演张晓梅、张云峰，编剧许锐，作曲程远、谢鹏等一线艺术家组成的主创团队。以版画作为切入点，是《杨家岭的春天》的一大巧思。“延安木刻版画是中国美术的瑰宝，在物资匮乏的年代，能最真实地反映生活和战争。”许锐解读，版画凝结着曾经的文艺工作者对所处时代的观察和理解，“每一幅版画都有深刻的故事。这部剧的很多舞段、剧情来源于版画，可以找到彼此对应的场面、调度和人物关系。”以第一幕的群舞“抗旱”为例，舞者们的表演几乎一比一地复刻了古元创作于1943年的版画《抗旱》；第二幕中主张婚姻自由的片段则参考了古元的另一幅作品《调解婚姻诉讼》，版画中充满张力的人物关系也被搬上了舞台，引导着矛盾冲突进一步展开。

　　与此同时，在张云峰看来，版画的确具备“可舞性”：“版画中融入了刻刀的寸劲，这种力量运用到舞蹈动作中，会变得非常生动。”主创团队仔细观察美术家使用刻刀的手法，把他们用力的动作嫁接在舞蹈语汇中，变成了“折”的手腕动作。张云峰明显地感觉到，传统的秧歌舞“一下子就有了崭新的视觉感受”。

　　幕后 寻找属于中国人的舞蹈动作 

　　“在创作中，我们坚持必须要用属于中国人自己的舞蹈动作。”国家大剧院副院长赵铁春见证了《杨家岭的春天》的创排过程。“秧歌有一种厚重但亲切的基调，我们的祖辈、父辈也许扭着秧歌参加了‘大生产运动’，或者欢迎过解放军战士。每当扭起十字步时，我们和先辈的步伐是一致的。”排练时，他发现了一个很有意思的现象，《杨家岭的春天》由国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系和创意学院的师生共同创演，年龄跨度很大，最大的约为50岁，最小的刚刚成年，但扭起秧歌时，“大家的步调非常一致，融为一体，所有人都非常清楚自己在跳什么。外化的动作，内里是文化和情感的一脉传承。”

　　“曾经的文艺工作者坚定地和人民群众站在一起。不管生活条件多么艰苦，他们依然抱守着坚定的信念，这种精神需要生活在当下的我们不断传承和弘扬。”在剧中饰演文学家的汪子涵说。同为文艺工作者，汪子涵被前辈们的事迹深深感动，他也希望能把这份力量传递给更多观众。第二幕结尾部分，一直在书写的文学家提笔奋力一挥。平心而论，对舞台经验丰富的汪子涵来说，这并不是一个很难的动作，但他认为，“这一刻是最难的，挥不好，气场就会散掉。怎么才能一笔到位、挥出那个年代的气势和力量，是我这次参演最需要揣摩的部分。”（高倩）