简介： 近年来，一些研究佛教美学的学者，以及一些研究中国传统书画艺术的学者，已经将目光转向佛教——特别是禅学——同书画之间的关系上，试图从佛教哲学的角度对书画艺术在历史上的几次重大转变予以思想上的澄清。这种努力是值得提倡的，但也存在着一些问题，即在谈起禅对书画艺术的影响时，由于没有真正弄清什么是禅、什么是禅宗、什么是禅宗之禅、禅与禅宗以及禅宗之禅之间的联系与区别，因此在具体论述时不免望文生义，想当然地归纳出二者之间的诸多关系。一般说来，禅是一种宗教修持的方式，为古印度各教派所普遍采用。在佛教中，禅亦居“三学”和“六度”之一，由于其地位重要，所以说无“禅”不成修，无“禅”不成其为佛教。在中国先秦道家、儒家等各家思想中，亦有许多类禅的观念，这便是禅很容易被中国人所接受的原因。相对来说，禅宗则是一种社会运动，是中国特定历史的产物，是对佛教——包括禅在内的全面革新，具有社会活动的性质。而禅宗的“禅”则是经过禅宗的洗礼，实现了一种革命性变革，从而成为一种人生体验和主观意境。当然，这种变革在某种意义上就是注以庄、老的灵魂。因此，后世的禅，不仅有它的印度源头，更有它的中国之根。就动态发展的过程而言，禅学实际上是一条源远流长的历史长河。人们基本上已经公认，禅是儒、释、道合流的产物，特别是佛学中道思想和道家的结合。冯友兰先生就此指出：“佛教的中道宗与道家哲学有某些相似之处，中道宗与道家哲学相互作用，产生了禅宗。禅宗是佛教，同时又是中国的。禅宗虽是佛教的一个宗派，可是它对于中国哲学、文学、艺术的影响，却是深远的。”2693542冯氏将禅宗和法相唯识宗作一比较，认为前者是“中国的佛学”，即它已经与中国的思想结合，是联系着中国的哲学传统发展起来的；而后者被称作“在中国的佛学”，因为它只遵守印度的宗教和哲学传统，影响所及只限于少数人和短暂的时期，没有进入广大知识界的思想中，对中国的精神发展没有起什么作用。

简介： 本书以河南开封市和朱仙镇的木版年画为研究对象，考察木版年画在非物质文化遗产语境下的现实状况，对年画技艺及相关的人和事展开了讨论？关注生活中的木版年画，将木版年画与人（生产者、消费者、张贴者、收藏者、研究者）联系起来。把木版年画放在特定的时空中考量，挖掘地方性知识，理解木版年画在民众生活中的位置、作用与意义等。抓住年画这一个案，形成对其贴近生活的研究，考察其作为具有生命力的存在的意义。着重考察田野作业中的人和事，呈现相关人群的生活和情感，把民俗生活骨子里活泼泼的生命气息展现出来，并在民俗志的写作方法上进行探索。

简介： 本研究成果在汉画像图像释读的基础上，采用传统考据与数据统计相结合的方法，基于图像叙事学的学理高度，总结汉画像图像叙事意义上的规律和特点，并在如下方面展开研究：祠堂画像“楼阁拜谒图”大树构图“模块化叙述”与“累加式叙事”研究，汉画像大树组合艺术构图“叙述结构”与“叙述层次”研究，石椁画像“叙事结构”与“叙述轨迹”研究，祠堂画像“模块叙述”、“单元叙述”与“模糊性叙述”研究，四川性题材画像“程式化叙述”研究，墓葬和墓葬画像“实体性叙述”与“象征性叙事”研究，门楣画像在墓葬“叙述结构”中“点题”作用研究，牛郎织女神话“话语叙述”与“图像叙述”研究，汉代图像文学“文学性图像叙事”研究，汉画像与汉赋“空间方位叙事”研究，汉画像“荆柯刺秦王”图像与文本叙事的比较研究。

简介： 本书基于社会性别理论与方法，以《北洋画报》为主体，兼及同时代其他报刊媒体，探讨近代中国由报刊媒体所展现的女性身体建构，并以此透视近代中国的社会转型与社会变迁。就性别意涵而言，一方面，女性身体建构难以避免男权中心意识的支配，呈现出一定的商品性和消费性：另一方面，女性主体意识逐步增强，有着自我身体建构的努力。因此女性身体建构的过程，也是近代中国社会性别关系变动和重构的过程。就社会价值而言，近代中国的女性身体建构，还表现出浓厚的国族主义印记、消费文化气息等，是社会发展与时代变迁的典型缩影，一定程度上揭示着近代中国社会由传统向现代的艰难转型。

简介： 本书将明代人物画置于广阔的时代背景中进行考察，以三篇研究专论分别检讨明代早、中、晚期具有代表性的人物画家及相关作品。作者重点考察了明代社会环境与人物画的互动关系，从历史、民俗、哲学、心理学等相关学科汲取有效的研究资源，力求将明代人物画置于人文学科的广泛视野中进行交叉性、综合性审视，尝试以情境分析与图像学考证的较高眼界，观照美术现象、析辩时代源流，多面向思维，努力针对具体讨论对象采取恰切考察方式，以期寻绎美术史研究的创新性手段与有效范式。作者在研究中紧扣时代、社会与思潮的发展脉络，广征博引，以丰富翔实的文献与图像资料，通过史、论结合的写作手法，为检视和解析明代人物画的主题、风格与世态人心的内在逻辑，勾勒出一组生动别致的画幅。

简介： 汉画像石、画像砖是汉代出土存量最丰富的文化遗存，也是中国美术具有代表性的视觉形式。汉画像石、画像砖作为建筑构件，由于建筑的开放性与实用性，及装饰图像的艺术性，往往会对观者形成视觉冲击力。山东嘉祥出土的东汉武氏墓地“从事武梁碑”碑文“摅骋技巧，委蛇有章，垂示后嗣，万世不亡”2288083。描写了画像石由技法完成样式的感人形象。汉画像石依靠自身的视觉造型，在图像的“垂示后嗣”的过程中，完成了思想“万世不亡”的艺术功用。汉代的艺术是综合整体的，常通过图像进行表达，通过技法、样式、色彩表现，创造出生动的视觉形象，以造型艺术的图像形式来感动观者。汉画像石、画像砖是完美的汉代艺术，通过图像形式集中呈现，对其审美认识与思维当时已经展开。正如王朝闻所指出，“南阳画像石是难以匆匆理解的文化现象”2288084，汉代以后，画像石、画像砖慢慢减少了使用，汉画像艺术尚未被进一步认识的时代已经过去了，对其研究由金石学逐步展开。从宋至清，金石学以画像石为载体，由重视文字考证逐渐到重视图像解读，形成了用文字、文献考据汉画像的研究方法。尽管清末瞿中溶在《汉武梁祠画像考》一书中是有40幅形象概括，用线简约的摹图2288085，但图旁有文字释读，用文字来说明图像，全书中注重的还是文字、文献对图像的考据。目前在国内，金石学方法仍被汉画研究所沿用，同时考古学和文化学方法也得到了尝试。国外画像石研究，由20世纪初的“综合著录式”2288086到巫鸿提出的“中层研究”方法论2288087，对画像的图录、内容、意义方面不断进行深化，其艺术研究显得滞后。目前画像石、画像砖研究已有不少著述，一些著述的研究中也涉及艺术风格的探索。但严格意义上的艺术研究还有待于深入进行。进行汉画像石、画像砖的艺术研究，要清晰认识研究方法，皮道坚认为：“我们惯用的一些解释艺术作品的方法，其实并不具有普遍性。至少，我们还缺乏视觉样式学方面的研究，还有待于发展纯视觉方面的理论。”2288088完美的视觉形式是汉画像石、画像砖的突出特点，石材砖材的质地肌理、疏朗大方的简约构图、力透画面的金石细线、行云流水的运动轨迹，形成了别具一格的视觉形式。我们运用中西方成熟的艺术理论，着眼于视觉艺术的研究，才能排除很多假设和谬误。在艺术研究中，通过分析汉画像石、画像砖的视觉形式，探索汉代人的艺术追求，揭示中国艺术在汉代这一重要时期的观察特性与审美感觉，从而认识其美术史意义与艺术精神，将成为艺术研究的重要途径。艺术形式取悦于视觉感官，1983年吴冠中在南阳考察汉画像石时，曾向笔者谈到了中国有两个地方的艺术曾使他流出过眼泪，一是西安霍去病墓石刻，二是南阳汉画像石。吴先生学贯中西，以形式美的睿眼注目汉代雕刻的代表作——浪漫恢弘的霍去病墓石刻与南阳汉画像石，产生了强烈的共鸣，他当时的热切之情溢于言表，多年来留存清晰的印象，激发笔者在艺术研究中运用形式美的眼睛探视画像石、画像砖。1994年完成了拙作《南阳汉画像砖石的视觉造型》2288089，从建筑、雕刻、形式、运动、肌理等方面初步分析了南阳汉画像石、画像砖的艺术特点。2003年承担了全国艺术科学“十五”规划课题《汉画像石、画像砖艺术研究》。在课题研究中，首先重温了南阳汉画像石、画像砖的区域艺术特点。接着进行了南阳麒麟岗汉画像石墓2288090、海宁汉画像石墓2288091的个案研究，获得了较为深入的一手资料。然后确定以图像研究为切入点，并选择了西方图像学与中国传统艺术思维相结合的研究方法。内容展开为六章：艺术渊源，本土艺术特征与分区，平面形式，形象特征，图像传统，艺术影响。逐步展开对画像石、画像砖艺术特点的分析：汉画像石、画像砖以线性表现物象，由阴线刻到隐起刻完成空间表现，呈现平面装饰形式，形成中国造型艺术的基本表现方法；汉画像石、画像砖形象栩栩如生，蕴涵着动物的生命力和汉代人的阴阳观念，以几何图案的简约概括、材质肌理的恰当选择、节奏明快的运动表现，形成了感人的情节；汉画像石、画像砖图像丰富，形式完美，具有典型的美术史意义。2009年课题完成结项后，笔者增加了绪论，主要述及汉画像石、画像砖艺术研究历史及其艺术史学意义，并进一步修订结项成果，形成了书稿。汉画像石、画像砖艺术研究相对薄弱，顾森认为：“主要原因是没有一定数量从事艺术研究的专家和学者的投入，还有一个原因是今天的研究者对艺术研究的方法和观念不无完全清晰。”2288092在不断深入的汉画像石、画像砖艺术研究中，会有更多的著述提出研究的方法和观念，在这条洒满锦华的五彩路上，本书也能起到路石的铺垫作用。

简介： 本书是从社会、文化和思想的角度对日本人的自我认知与对外认识进行探讨的一部文集，主要包含三个方面的内容：一是关于日本人的自我认知特点的研究，主要探讨了日本政治精英、普通民众等社会各阶层的自我认知特点，中日相互认知的差异，民族主义、自由民权等社会思潮以及日本人的自然观、“格”意识等问题；二是日本人的对外认识，主要梳理了战后日本对华认识研究的现状，并以代表性的汉学家、政治家等为案例，以日本小学教科书、 日本文学作品等为文本，深入解析了日本的对外认识特点；三是关于日本问题研究方法的一些探索，期望通过方法论的探讨为日本文化研究的创新提供有益的参考。

简介： 沈弘在很长一段时间里，我们对于抗日战争的认识是具有很大的局限性的。从历史教科书上，我们只是了解了“九·一八”事变、卢沟桥事变、百团大战、平型关战役、南京大屠杀和敌后游击队等一些耳熟能详的故事梗概，但是对于其中的许多过程和细节并没有深入的了解。在视觉印象上，除了为数不多的老照片之外，主要就是来自《平原游击队》、《小兵张嘎》、《地道战》和《地雷战》等一些经典的电影。所以，当我于2003年在英国偶尔接触到《伦敦新闻画报》中有关中国抗日战争那些图文并茂的现场目击报道时，心中感到了极大的震撼。我之所以能够在故纸堆中发现这批出自英国记者之手的抗战老照片和相关文字报道，并将它们逐步地收集和整理出来，完全是由于一个颇具戏剧性的机缘。2003年2月至7月间，我作为由英国学术院和王宽诚基金会资助的访问教授，赴英国布里斯托尔大学的英语系和中世纪研究中心进行学术研究。我此行的目的主要是去收集有关中古英语文学的资料，因此除了听课和参加一些学术活动之外，大部分时间都是在图书馆里度过的。按照自己的习惯，我将图书馆收藏中我所感兴趣的书都快速浏览了一遍，除了专业书之外，还有跟中国有关的书，尤其是跟在华传教士和有老照片作为插图的一些早期西文书。有一天，在图书馆顶楼颇为昏暗的书库里，我终于翻到了一大排的大开本杂志，《伦敦新闻画报》。这是世界上第一个成功地以图片为主的新闻周刊，从1842年创刊，一直到1971年停刊，总共发行了130年，大约为6760册。我刚翻阅了几本，就意识到自己是挖掘到了一个有关中国老照片和图片的富矿。那种感觉恐怕就跟伯希和当年在王道士的藏经洞里看到敦煌书画时的感觉差不多。当即我就改变了自己原定的研究计划，花费了相当多的时间，将那些堆积如山的期刊从头到尾仔细地翻阅了一遍。我最感兴趣的部分是清末民初该杂志派画家和摄影师到中国来进行采访的现场报道。后来，因为从网上看到有日本极右派否认南京大屠杀和日军侵华史实的报道，我便试探性地查阅了二战时期的《伦敦新闻画报》。不用说，绝大部分的二战报道都是发自欧洲（包括苏联）的战场，但是远东战场的报道也为数不少。这是因为英国当时在中国各地有租界和侨民，不仅有公司、房地产等实际利益，而且还有众多的传教使团、文化机构、驻军和常驻中国的记者。《伦敦新闻画报》中有关抗战的报道主要有以下的几种形式。第一种当然是该周报常驻中国的记者，他们一般都住在上海、天津、南京、汉口等有英租界的大城市，其报道文章和拍摄的照片往往并不署名，所以很难查到那些记者的姓名。该报还有一种典型的传统做法，就是在另外地方有突发事件的时候，报社往往会派出临时雇用的特派记者前往现场。例如在1937年淞沪会战中拍摄了大量战地照片，并且后来被流弹击中，死在战场上的《每日电讯报》记者彭布罗克·斯蒂芬斯，就为《伦敦新闻画报》提供了不少精彩的照片和文字报道。另外，《伦敦新闻画报》在中国各地的英国传教士和商人中还有不少通讯员，他们也常给该报寄去他们拍摄的照片和撰写的报道文字。例如，陕西的一位英国主教的女儿弗朗西丝·B.卢茨小姐于1938年初专程到延安去采访了中国共产党所领导的抗日游击队，并在《伦敦新闻画报》上发表了精彩的照片和相关的文字报道，使欧洲的广大读者首次了解到，在日本军队所占领的大西北后方还活跃着一支积极抗战的“红军”。纵观本书中所包含的320多张照片和60篇报道文章，可以看出它们有两个鲜明的特点，即新闻报道的客观性和系统性。中国国内现在能够见到的绝大部分有关抗日战争的照片不外乎有两个大的来源，即作为交战双方的中国人和日本人所拍摄的照片。众所周知，敌我双方对于同一事件的报道和拍摄的照片往往都具有较强的倾向性。长期以来，中国和日本对于南京大屠杀等一系列事件的不同表述和对事实真相的争论不休，便是一个很典型的例子。在这种情况下，以中立姿态出现的英国记者的现场报道和照片便为读者提供了一个非常特殊的视角。所谓中立姿态，就是指英国记者在报道某一个战役的时候，不仅深入到日军内部，全方位地报道日方的观点；而且也十分关注中国军队的动向和看法，并且经常同时报道两军的情况，对双方不同的说法进行对比、分析和评论。正是在这些方面，使我深深感受到《伦敦新闻画报》中抗日战争报道的史料珍贵。当然，他们的观点代表了英国的立场，有些史事还有待证实，但毕竟为我们研究这段历史提供了另一种视角和声音。另一方面，目前国内相当部分的抗战老照片具有出处不明的问题。一个来历不明的东西，其可信度大打折扣，不但在法庭上不能够作为“呈堂证供”，就连一般的学术文章都是不能够采用的。日本极右派学者东中野修道在《南京大屠杀的彻底验证》（2000）一书中，正是抓住了中文史料中的这一弱点，试图全盘推翻南京大屠杀这个已经发生了的历史事实。日本极右派的这一举动本身无疑是在扯皮。作为一份周报，《伦敦新闻画报》的抗战报道对每一个重大事件的来龙去脉，每一周，或者甚至是每一天都有连续的报道，这就大大增强了它们的可信度和史料价值。对于中国方面来说，英国记者的这些报道和照片都是证明日本军国主义者在侵略中国时所犯下罪行的绝好证据。最后我想要强调的一点是，书中的那些实战的照片是英国记者冒着枪林弹雨，躲藏在地堡里，站在战壕中，或者甚至是在没有任何遮挡的情况下在战场上拍摄的。如上所述，其中有一位才华横溢的年轻记者，彭布罗克·斯蒂芬斯，就是在淞沪会战中拿着照相机拍摄激战场面时被流弹射中，牺牲在战场上的。这些记者敬业到了如此的程度，究竟是为了什么呢？除了事业心很强之外，我想他们都怀着一种追求真理的勇气，即为了使全世界的人们都能够了解在中国战场上所正在发生的历史真相。用生命为代价所换来的中国抗日战争现场目击报道，其史料价值能够用金钱来衡量吗？以鲜血来交换所赢得的中国现代历史重大事件的真相，我们能让其永远被灰尘所埋葬吗？我想每一位读者都会对这些问题做出正确的回答。我为能有机会参与收集和整理这些珍贵的史料而感到荣幸和欣慰。谨以此书纪念在抗日战场上英勇战斗的中国军队官兵和人民；同时也以此书纪念牺牲在中国抗日战场上的英国记者彭布罗克·斯蒂芬斯！