本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。

纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映，使电影放映成为承载多重话语的文化实践。也正因如此，中国电影放映史不仅是电影作为大众文化的传播史和消费史，更折射了中国社会、政治、经济和文化的历史变迁。

本书从系统论观点出发，深入考察档期关联的宏观和微观要素，联系20多年的春节、暑期、五一、国庆档期等的具体实践，揭示大、中小成本电影和文艺片、纪录片的档期规律，提出相应的优化策略，以期提高电影的上映率、国产电影的票房收益，提升中国电影的市场竞争力，建构富有中国特色的电影档期理论体系。

本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，建立了大影视的格局，消除了影视艺术认知的混沌状态。补充了影视基础理论中3D影视、VR影视、裸眼3D影视等理论知识，完善了影视艺术基本理论的学术体系。旗帜鲜明地强调了影视艺术的意识形态属性。

本书从影视的历史、影视的意识形态属性、影视的终极目标、影视语言、影视导演、影视表演、影视批评等方面进行论述，全面构建影视艺术的科学体系。系统解析影视基本原理和创作元素，让大众掌握影视的创作原理和创作方法，尽快适应融媒体的发展环境。不仅对影视专业的学生深入学习影视理论提供帮助，同时能满足普通影视爱好者全面掌握影视基本原理、进行简单视频创作的迫切需求。

电影与城市之间的关系是电影研究中最富有意味的话题之一。本书以1990年以来的中国城市电影为研究对象，以空间、速度、性别为切入点，考察电影这一现代媒介所折射的城市形象，同时也从城市-社会的角度反过来观照电影所投射的城市文化、社会语境和观念变革，并在两者之间建立多元、互动的联系。

短视频是一种基于互联网、社交新媒体、移动终端出现的新型传播媒介。本书对短视频发展脉络进行全面梳理，围绕短视频作为一种视听方式、生活方式、文化传播、产业形态进行学理分析，并结合新媒体短视频平台发展特性，探究各类短视频内容生产、平台分发、运营策略、IP打造及发展趋势。

本书运用多维度史学分析法、跨学科文化研究与理论批评范式，以“历史-文本-文化”为研究路径展开，以历时性的英国喜剧电影史序为纵向线索，以共识性的英国喜剧电影文化为横向坐标，力图还原英国喜剧电影独具一格的民族风貌。作者通过史学流变剖析“英式幽默”的民族想象与文化认同的有效性，深入电影文本，探寻其“尴尬的笑”的趣味生成，并探讨流行喜剧、社会症候和“英国性”之间的转换关系，从而论证英国喜剧电影的喜剧策略是在其历史中不断通过构建、维持和重构“英国性”而实现的。

本书深入历史的褶皱和缝隙，以问题为导向，回到中国早期电影的历史原境和文化文本中，考辨“影戏”“电影”等概念的语境内涵及语义演变，探查从“影戏”到“电影”这一语汇变迁的具体历史过程，发掘其所蕴含的历史意义，完成对中国早期电影观念和电影理论的溯源工作，辨识和凸显其鲜明的原创性和中国性，从而正本清源，廓清“影戏论”不过是一种子虚乌有的学术想象和理论误认而已。

本书从泰国电影史、泰国电影新浪潮、泰国类型电影创作、泰国电影产业发展等几方面对泰国电影进行了全面介绍。作为亚洲电影的重要组成部分，泰国电影在与好莱坞电影的博弈中，确立了本土电影的市场价值和文化价值，创造出风格独具的电影范式，并通过对民族身份的想象与认同、国家历史的记忆与叙述完成了自身主体性建构，成为又一代表性的亚洲电影新势力。