本书从作者历年写生作品中精选了五十幅钢笔风景建筑速写，进行了详细的解读。

本书内容分为两部分。第一部分包括作者对钢笔风景建筑速写的理解、钢笔线条的重要性、画面明暗关系的构筑等；第二部分是对每幅精选作品的深入讲解，围绕创作思路、画面构图、透视形式、色调分配、线条运用等方面，对五十幅钢笔风景建筑速写作品逐一做了深入的创作剖析。

本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释。

本书以无锡近代“遗珠”画家王云轩（崔巢）为个案研究，系统梳理其在画册、报刊等文献中的画作，以创作者逻辑思维来观图会意，结合特殊的时代背景，将其独特生动的画风娓娓道来。本书还结合了王云轩的另一重佛教徒身份，论述佛教思想融入其艺术创作所迸发的观念性，理解双重身份下的图意维度。全书以全景视角构建了一个鲜活且立体的多元画者形象，客观地还原他于美术史长河中的地位。

本书将“过程与身份”在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征候。

本书在剖析贵州苗画现状的基础上，探讨了贵州苗画的创作技巧、美学价值和艺术特点，分析了目前贵州苗画在保护与传承中面临的困难与问題，并提出相关对策，以期能够推动贵州苗画的传承和发展。本书通过丰富的图片生动展示了贵州苗画的艺术魅力，对深入研究贵州民间艺术和中国少数民族绘画具有重要的参考价值。

唐卡是中国独具特色的绘画艺术，是珍贵的非物质文化遗产。本书将知识图谱、深度学习、机器学习等计算机技术、理论和方法与唐卡数字化保护中的关键问题相结合，详细介绍了唐卡领域知识图谱构建中的关键技术、方法及其在智能问答系统与图像检索识别中的应用。

历代青花画法研究构建了从唐代到当代的青花画法理论体系，包括：笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。将绘制青花的技艺系统化，理论化和学术化。

本文选收录梁启超美学经典文献45篇。梁启超是20世纪中国现代美学的重要奠基人和代表人物之一。梁启超倡导趣味美和趣味精神，重视艺术的情感感染力，强调趣味教育和情感教育；主张通过文学艺术的熏浸刺提之力来移人，达致生活的艺术化和生命的春意，涵育“美术人”。梁启超的美学文献，体裁多样，含演讲、论文、书信、序跋、诗话等各种文本；开合恣肆，常与谈艺术、谈人生、谈生活、谈文化、谈教育等相结合；文字生动，情感饱满，观点鲜明，没有高头讲章的呆板僵滞状；兼具理论性、思想性、人文性、可读性。