这是一本专门为高等音乐表演专业古筝课教学编写的教程，为教师的课堂教学和学生系统地学习古筝演奏提供了重要参考。作者专注古筝演奏和教学二十余年，掌握和总结了适合高校音乐表演专业古筝课程学习的规律。本教程不仅能提升学生的演奏能力，同时对学生今后从事教学工作也大有裨益，更在课程思政方面给予引导，是一本兼具实用价值和理论价值的教材。

本书系国内首部系统整理与研究1986-1998年七届“国民音乐教育改革研讨会”的专著。本书全面收集、整理了20世纪80年代以来国民音乐教育改革活动的相关史料文献，并加以细致考辨，在此基础上梳理且概括出20世纪八九十年代国民音乐教育改革进程的历史脉络和发展逻辑，对铸造改革开放四十多年中国音乐教育发展的整体观意义重大；同时，对于推进20世纪中国音乐史、音乐教育史、音乐生活史的纵深研究具有重要价值。

室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐“中国化”看作一个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代“中国风格”室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革提出思考和建议。

本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求“天人合一”理想，从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、河图洛书、儒道思想、制礼作乐等密切相关、复杂多样的理论体系特征，是思想文化在音乐层面的一种映射和实践，是对客观世界探索中形成的综合认识。

本书是对唐教坊曲子的曲调考证研究，旨在继承发扬黄翔鹏先生倡导的“曲调考证”理论与方法，探究教坊曲调所蕴含的乐学理论、律学理论、声诗格律、词曲关系等特点。在此基础上，对照今日遗存的智化寺京音乐、五台山佛教音乐，开展古曲的考证实践，为从音响上揭示唐教坊曲子的基本形态特征，以及借助今天时代赋予的宝贵条件实现传统音乐的创造性转化和创新性发展，奠定可靠的基础。《虞美人》《菩萨蛮》两曲的音响重建成果，可以用微信“扫一扫”访问观看，供业界同仁批评参考。

唐教坊曲子《虞美人》

唐教坊曲子《菩萨蛮》

“乐者，德之华也”，音乐不仅是伦理文化的重要载体和成果，也是人的生存方式，道德和伦理是音乐活动中永远飘扬的旗帜。本书正是在揭示音乐与道德的关联、音乐伦理和音乐伦理学等内涵的基础上，强调以传统音乐伦理为根基、以创新发展为导向、以服务当代中国音乐伦理文化及音乐艺术的发展为旨归，着重梳理中西方传统音乐伦理观：中国先秦儒家、道家、墨家、法家及之后的佛教等流派的音乐伦理观，以及西方古希腊德性主义、传统基督教、近代道德情感论的音乐伦理观；并对中西方传统音乐伦理观的产生背景与思维方式、音乐伦理理论、音乐伦理的影响等方面进行比较，揭示各自的主要特征；同时，分析在当代音乐生产背景下音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等活动以及音乐作品中的主要伦理问题以及产生的原因；最后，探讨传统音乐伦理观的创造性转化和创新性发展，聚焦当代中国音乐伦理的重建，提出音乐伦理原则、规范以及音乐作品的伦理评价标准和方法等。

本书是一部田野考察基础上完成的地方性音乐民族志文本，以口述访谈为基础，结合田野考察资料、历史文献资料、文物考古资料，勾勒出立体化的乌审旗传统音乐文化概貌。本书强调了社会记忆、集体记忆和个体记忆对传统音乐的认知、理解和表演的作用和意义，从历史田野的构建中重新审视散落民间的音乐传统及音乐遗产的搜集与实践问题，对地方性传统音乐文化的保护与传承方面提出了个人观点。

本书以“文化导向—人—艺术表达”为路径，总结不同时期中国舞剧音乐发展的历史经验，并进一步从音乐与舞蹈结构整合的理路阐述音乐与舞蹈的对话思维；从音乐文化转型的历史大背景下剖析中国舞剧音乐的文化认同；从技法、观念、结构、审美等方面分析舞剧音乐创作面对文化冲突、文化对话、文化融合展现的现代性实践；从国家在场预示的人文叙事映射出20世纪中国音乐文化发展的态势和走向。本书以20世纪为历史节点，揭示音乐创作技术运用的文化与社会成因，梳理音乐批评话语与音乐创作理念的嬗变，探索舞剧音乐分析的范式，推动中国音乐理论话语体系建设，为音乐史研究提供理论支撑。