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■ 木管组与圆号
来源图书：
高维视域下的乐谱学新论
简介：
木管乐器在管弦乐队里的运用是从17世纪初开始的。现代管弦乐队中的木管组乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管。如每种乐器用两支，即称为“双管编制”。木管乐器的管身基本形状有两种，即圆柱形（长笛类、单簧管类）、圆锥形（双簧管类、大管类）。吹口的发振器分为三类，即气簧、单簧和双簧。所谓气簧，即没有簧片用气流冲击吹口的边缘引起振动，长笛类乐器属于这一类型，运用唇部肌肉来控制气流的方向与强度；单簧是盖在乐器嘴上的铲形簧片，单簧管类乐器属于这一类型，演奏时气流通过冲击簧片引起空气柱振动来发声；双簧是由苇子制成的扁形哨片，双簧管类乐器与大管类乐器属于这一类型，演奏时气流通过簧片开始振动引起空气柱的振动来发声。...
■ 弦乐组
来源图书：
高维视域下的乐谱学新论
简介：
现代管弦乐队中的弓弦乐器是由14世纪末至15世纪初欧洲的弗杜拉琴演变而来的。弦乐组使用的乐器包括用弓演奏的弦乐器，即小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴四种。弦乐组是整个管弦乐队的基础，拥有极其丰富的表现力，起着最为重要的作用。小提琴通常被分为两声部，第一小提琴声部与第二小提琴声部。所以整个弦乐组一共有五个声部。弓弦乐器的构造与外形大致相仿，不同尺寸的弓弦乐器在音响、音色上比较统一。它们的构造主要分如下几部分。1.琴身琴身主要由共鸣箱（包括面板、背板、侧板）、指板、琴头、琴颈、音柱、低音梁等部件构成。另外还有弦枕、弦轴、系弦板与系弦柱、马子等，这些部件均为张弦之用。此外，还有为了演奏时保持乐器平稳...
■ 纵向立体思维的层次化解构
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高维视域下的乐谱学新论
简介：
西方音乐以多声部结构形态组织作品，注重纵向整体性音响结构，讲究音乐作品的层次结构比例和宏观布局关系。将西方音乐作品高维化呈现，从可视化的角度解构作品的层次结构，从全新的角度“看”音乐、分析音乐，以更为深入、直接的方式解读音乐，已成为时代需求。二维呈现后的音乐作品以多声部的纵横关系构成空间组织形态运动。横向的声部进行与纵向的声部结合构成音乐的织体。不同织体表现为不同的图形模式，它是音高组织、声部运动、节奏系统等多种因素的共同体现，从视觉角度重新演绎音乐作品的内容。音乐作品的织体表现为多层次结构，总的来说，包括旋律、和声及低音三个层次。根据所要表达的音乐形象、情绪和风格的不同，有时三者完全具备，形...
■ 西方音乐作品发展逻辑可视化呈现
来源图书：
高维视域下的乐谱学新论
简介：
音乐作品可视化呈现，使作品产生新的表现要素，音乐语言更新，这些新的要素或多或少都会与之前传统音乐要素如旋律线、动机、织体、和声、调性、乐汇、乐句等因素有所关联。音乐要素以新的表现方式组合成个性化的层次线条，音乐作品整体结构以图形化模式呈现，实现了可视化的表达。以线条化模式出现，出现频率较高或时间较强或在强拍上强调出现的音即可判断其为核心音，常为调式主属音或和弦音。而其他不具备以上特点，以过渡、装饰性的、较弱位置上出现的音称为非核心音。非核心音可以分为经过音、辅助音、回音、自由音等。经过音呈现为连续三四个同向短线；辅助音呈现为凹（下辅音）凸（上辅音）形；回音呈现为围绕核心音上下流动，振幅较小；自...
■ 西方音乐语言的二维呈现
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高维视域下的乐谱学新论
简介：
音乐作品中的音乐语言包括很多要素，如旋律、节奏、音区、音色、和声、织体等。一首音乐作品的思想内容和艺术美要通过多种要素才能表现出来。当音乐语言高维化后，音乐作品以科学的新形态呈现，对音乐理解则应从新的角度去解读。将西方音乐进行二维呈现后，纵向立体化思维表现突出，音乐作品以复合性整体结构来表现复杂的音乐形象。音乐形态的不平衡性及不稳定性为音乐进一步发展提供了动力因素。如贝多芬《钢琴奏鸣曲》暴风雨主部主题（图2-1）包含两种具有对比性质的音乐材料。材料A旋律线条向上进行、音值较长、速度较慢；材料B旋律线条向下进行，音值较短，速度较快。两份材料体现了音乐要素之间的差异与对比，图形化的方式更直接地体现...
■ 中国音乐作品发展逻辑可视化呈现
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高维视域下的乐谱学新论
简介：
中国传统音乐二维呈现后，音乐的基础材料得到更为直接的体现。使那些表面区别很大，实际上在深层结构一致或同源的音乐得以展现，更便于人们从深层结构认识它们内在的、带有共性特点的线条结构力。如图1-24、图1-25所示，河北民歌《小白菜》与山东民歌《沂蒙山小调》风格各异，音乐结构区别很大，二维呈现后发现，两首民歌的宏观结构力都是借助于一条五声性下行级进音阶线来贯穿和流动体现的，由此可以判断这两首民歌都源于同一母曲（也成为“同宗民歌”）。二维乐谱不仅将旋律深层内涵体现出来，并使音乐作品得到可视化呈现。
图1-24 《小白菜》 图1-25 《沂蒙山小调》
二维呈现后的音乐线条结构是多种多样的，不同类型的音...
■ 中国音乐作品的可视化呈现
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高维视域下的乐谱学新论
简介：
音乐是时间的艺术、听觉的艺术。作为听觉艺术的音乐意象是随着时间的延续在运动中呈示、发展并结束的。在受到视觉文化强烈冲击的今天，大众对视觉快感的期待大大提高，局限在听觉范围内的音乐体验将无法满足人们的感官需求，这就要求音乐呈现的媒介和表现方式有所改变。正因为顺应这样的时代潮流，音乐的可视化呈现就变得更为重要。音乐语言即构成音乐的各种要素。中国传统音乐的语言主要体现在旋律特征、节奏特征、音色特征三个方面，更多地体现出横向的线性结构的发展。这与西方古典音乐强调音乐纵向的组织结构，如注重和声、复调以及各种织体写法完全不同。中国传统音乐的横向思维结构与中华民族的语言声调、节奏直接相关。运用二维乐谱对中西...
■ 《高维视域下的乐谱学新论》绪论
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高维视域下的乐谱学新论
简介：
传统的作曲过程就是作曲家将出现的“内心听觉”的一个个“乐思”用乐谱方式记录下来，成为作品。这里面有两个问题，其一，以往所有的乐谱记录方式都是非常简略的和不够精确的，也就是说，传达的音乐信息很不充分，而且游移不定；其二，由于内心听觉具有的模糊性，使得它和实际发出的音乐声音总是有差异的，即使是最优秀的作曲家，笔下的乐谱所表达的也未必就是他所真正追求的，只不过是无可奈何罢了！作曲家在传统的音乐传播方式中所能完成的工作其实极为有限，他所留下的只是作为视觉符号的乐谱而不是音乐本身。因此必须有演奏家和指挥家的参与，才能“还原”成人耳可以感知的音乐。但是对于作曲家来说，是不是能真正“还原”成他所想象、所创作...
