本书将“过程与身份”在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征候。

本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性——“实用性”“适用性”“审美性”“伦理性”为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为“用”—“美”—“善”，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研究，不仅是楚漆器设计史研究内容拓展和深化的具体体现，也是当代楚式漆器设计发展的理论需要。

历代青花画法研究构建了从唐代到当代的青花画法理论体系，包括：笔法、刀法、针法、青花料法、水法、图法等各个历史时期不同的表现青花画面的方法。将绘制青花的技艺系统化，理论化和学术化。

本书从管理学、文化人类学、经济学的交叉学科视野出发，选取本土特色案例，运用扎根理论分析方法与案例研究相结合的分析方法，提出了父子传承、师徒传承及品牌传承三种代际传承模式，拓展了家族企业代际传承聚焦“父子传承”的固有思维框架。传统手工艺企业代际传承是以父子血缘传承为核心和根基，师徒技艺传承为内容和知识载体，品牌等无形资产传承为传承兴盛之目标的三位一体代际传承有机综合体。基于中国本土多案例分析，本书构建了一般规律概念模型，涵盖以传统技艺和文化传承为统领的多种传承模式的核心传承基因，实现了对传统手工艺企业代际传承更为深刻的认识，为现实情境下手工艺企业的代际传承提供了具有一定普遍性的理论指导与实践支持，是中国乡村工业发展助力共同富裕的文化赋能实践和绿色低碳模式的独特展示。

唐代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器和茶盏，茶炉相当一部分为陶瓷，煮水器多为敞口，茶盏最受推崇的是越窑的青瓷。宋代陶瓷茶具亦主要是茶炉、煮水器和茶盏，此阶段煮水器多为束口，最受推崇的茶盏是建窑黑瓷。唐代和宋代的陶瓷茶具皆可从著作、诗歌和绘画的不同角度论述。元代是从唐宋到明清的过渡时期，茶具具有过渡特征。明代陶瓷茶具主要有茶炉、煮水器、茶盏和茶壶，除著作、诗歌和绘画外，还可从小说的角度论述，最受推崇的茶盏是景德镇窑的白瓷，御窑烧造的茶具十分精美，另外明代中后期出现了茶壶，宜兴紫砂壶有很高声誉。清代陶瓷茶具，以景德镇窑为代表的白瓷仍是茶盏的主流，盖碗得到普及并且广泛使用，以宜兴紫砂壶为代表的茶壶使用已极为普遍。

中国室内设计的发展同社会政治、经济、文化息息相关，与空间营建中体现出人的主题和价值追求密不可分。改革开放以来的室内设计与装修无论从教育、设计、施工、行业、相关产业链的带动，还是室内空间环境设计服务主体的目标转型和主题回归，反映出人们生活的理想追求及审美变化，都有着积极而富有时代的引领意义。本书着重从室内设计的自觉意识、市场化崛起、室内设计教育、设计艺术的“西学东渐”、学术拓展与反思、室内设计与大众消费以及审美取向等方面作史论性研究。在理论探讨的基础上，对改革开放30年以来室内设计的发展历程进行梳理、反思和总结，不但有利于宏观把握室内设计在时代发展进程中的脉络、维度、联系和影响，也在探讨当下现实的室内设计面向未来的发展策略。

本书对当代中国室内设计史论研究具有参考价值。

身处消费社会的语境之中，土家族民间工艺在各种外力的冲击和消费逻辑的裹挟之下，其能指和所指发生了断裂，原初的功能、审美、编码、叙事等意义都不同程度地发生了改变。在消费语境“符号化”的存续中，土家族民间工艺呈现出以市场为导向的“拟真符号化” 和以保护为目的的“本真符号化”的不同形态。然而，两个阶段的符号化形态，都是消费文化对它的异化。我们只有认清消费社会复杂的文化语境，搞清楚其背后的发生机制，加强文化自觉，提升文化自信，以传承、发展的眼光看待传统民间工艺，才能让其融入新的时代而具有生生不息的活力。

本书是关于中国陶瓷史研究的方法论反思性成果，是作者十余年秉持中国陶瓷史研究“跨学科转向”“社会科学转向”的学术结晶。全书立足钧窑史研究经验，综合运用现代人文社会科学和自然科学理论方法，通过现代性、口述科技史、文化资本转化等视角的理论方法创新，尝试多层面、多向度、多元化探索建构中国陶瓷史新体系。与此同时，作者通过对当代陶瓷艺术家工艺美学风格的解析和对当下陶瓷发展态势的学术评析，探索深化中国陶瓷史研究的当代转向。