简介： 本书以马克思主义文艺理论为指导，以中国主题性绘画的思想政治教育育人功能为研究核心，围绕学理性分析、结构性分析、历时性分析、共时性分析、策略性分析五个部分，通过层层深入、步步推进的逻辑思路展开论证。一方面，分析在革命、建设和改革的历史时期，中国主题性绘画发挥思想政治教育育人功能的成功经验；另一方面，针对当前现实困境与时代挑战，提出可行性路径，促进新时代中国主题性绘画思想政治教育育人功能的高效发挥。

简介： 本书以明代中期代表书家祝允明为研究对象，结合地域环境、时代背景、历史评价等诸多因素，对祝允明的家世、生平事迹、主要交游、书学思想、书艺风格、传承影响和历史评价等问题进行了综合深入的研究，在一定程度上弥补了目前学界对祝允明研究的不足，进一步明确了祝允明对书学的具体贡献及其在书史上的地位。

简介： 本书以武安固义傩戏为主要研究对象，介绍了固义傩戏的基本样貌，对固义傩戏剧目进行了初步考证，把固义傩戏置于傩文化的时间空间中予以观照，分析了其类型特征。通过跨地域的研究视角，将固义傩戏与武安社火、邯郸社火、上党赛社综合考察，探究了多种傩文化因子间的关联。结合田野资料和理论视野，分析了固义傩戏的特点，引出了社火傩俗的个案思考。本书适合傩戏、赛戏研究者参考，亦可为对傩戏、赛戏有兴趣的读者提供素材。

简介： 本书以河南濒危曲种为研究对象，重点研究其音调特点、句式结构、艺术风格、审美趣味、思想意识、价值取向等；探讨不同濒危曲种的源流派别、体裁形式、地域分布、题材内容、传承方式等；揭示河南濒危曲种的审美价值、风格特质、社会功能；探索河南濒危曲种在新的社会条件下的价值重构，促进濒危曲艺在当代社会的转型发展，为今后的传统曲艺的剧目创作提供丰富的原生态资源，为河南濒危曲种的当代生存状态提供更为可靠的理论支持，并为当前的曲艺学术研究和相关政策的制定建言献策，为促进濒危曲种的传承保护提供新的视角。

简介： 这本自选集的第一篇，是请读者回首历史的往昔，对早期儒学之“过化”做一个人类学式的检视。因早期儒学重在“自我教化”与“为仁由己”，导致了非强力推进型的、如墨渍弥散式的、成功的过化特征。圣贤儒者“过化”之所以感人而获得认同，还关乎他们出使布扬和讲学的态度、德行和内容，以及特有的行动方式。这些方式还借助文字刻印交互传布，最终成为早期儒学得到大面积认同与成功“过化”的主要特点。这可能是当代情感人类学转向与反观的最古老的样本之一。因有悠久的思想与文献传承，中国人类学的古今关联特性总要特别关注，而中国多样性文化在田野调研中的无限展示，也同样意味着横向学科并置研究的重要性。一纵一横，需要促进对每一个研究事项的古今理念做整体性的理解。本书把国学和足球平列在一起，好似风马牛不相及。在历史的长河中，如对儒学一些经典的误读，竟会极大地影响民风民俗，笔者早就注意到了，不过真是没有机会说，或者说了也没人理。这一机会刚好落在了千夫所指的足球上。有一阵子，看到一些不着边际的对中国足球的病因分析，那么，可不可以试试人类学的观察呢？于是收录了笔者两篇足球的研究论文。一边讲述德国哲学的历史性影响及其足球“机器美学”实践的案例，意在说东道西；一边指出中国足球运动的研讨要从单纯技术层面扩展到制度、哲学与教育特征上。这就包括要对一些跨越时空的重要儒学原理做中肯的整体性解读。国学中最贴近现代哲学和人类学的关注点是“文武之道”。文武原本是一个整体，儒家引申其为能文能武的文武之道。“文武之道”究竟和现代意义上的体育精神有何种关联？文武之道的基础在于教育，而教育的内容《周礼》提及有六艺：礼、乐、射、御、书、数。可以看出这六项既有文，又有武，或文武兼修，总体接近现代教育意义上推崇的人的全面发展的多项内容。宋代陈亮《酌古论》早就指明“文武之道，一也”，然而他看到“宋朝立国之初就有尚文轻武的倾向，家法既立，代代因循，故兵备不饬，其渊源有自”。比较文化大家梁漱溟，也指出中国文化的特点之一就是“和平文弱”和“重文轻武”。6688116如果我们进一步引申，重文轻武的历史积习造成民间武功与身体技艺被轻视，一直延续到现代中小学里。百年来“体（育）音（乐）美（术）”被民间贬为“小三门”，大大低于语文和数理化的地位，体育课当然也不受重视，所谓“重文轻体”。为保证“考试战车”通行顺利，时有体育课被文理科挤占和“放羊式”上体育课的现象，加上体育教学监管松弛，以及锻炼身体意识淡漠，或许都和古今一脉相承的“重文轻武”的民风与积习相关。从今日足球追索其儒学原委，从“文武之道”导引出中国民风民俗的文化选择，实在有着真真切切的关联。这里还须提醒人们反思一些学术究竟何以回报社会？总是觉得整个学界的研究园地过于狭窄，几十年间有一些蜂拥的宏大课题，只是看到一再重复和仿效的结论而了无新意。因此笔者总是希望学生的研究选题要分散开，寻找自己更多的兴趣所在，开发新的领域，展现学术创新的前程。最近我介绍一位博士候选人到云南丽江一带调研，看一看那里的几支山地民族足球队的体育精神从何而来？上个月她告诉我，她已经痴迷于那里粗犷的民风民俗，和那里的球员球迷混在一起了。从足球再跳跃到人类学诗学，其实“德国战车”的进攻韵律就可以解读为体育人类学的一种历史性的英雄诗学表达。在那些长时段的著名的人类学田野研究点，已经渐渐显出诗学的魅力。例如人类学家让·鲁什和他的师生团队，他们关于非洲马里多贡人的人类学著作与电影系列已经延续了八十年；瓦努努教授前两年带来让·鲁什的《安拿依的葬礼》电影，描写一位受人尊敬的多贡人长老的葬礼，结尾以一段近乎冗长的诗朗诵进入画面，也携带着忧伤、尊敬和情感的寓意。假如遇到电视台的后期切片师，恨不得马上删去大半，可人类学却需要这段融入多贡人内心的情感、诗学和文采。“人类学家让·鲁什发掘了它们，并在影片中扮演‘乐巫’的角色，将它们吟唱、赞颂；并通过独特的视听语言提升影片的文学性和审美意境。”6688117掐指一算，林耀华先生的人类学小说《金翼：中国家族制度的社会学研究》调研点也超过了八十年，到笔者这一代，除了大部头续本《银翅：中国的地方社会与文化变迁：1920～1990》，在“金翼”同一发生地的其他回访作品，还增加了新的写作文体，歌谣、诗作、绘画、戏剧与电影（如新近拍摄的《金翼山谷的冬至》），其特点是金翼之家及其后辈主人公在电影和文字作品中交替亮相，互为表里。年复一年冬至的厨房《搓圆》歌谣是文化互动瞬间和灵感触发的产物，而地方长久流行的歌谣则是民俗群体真情感知之精粹；冬至晚上的北斗祭，是传达天神降福的伟大中转，多位黑头道士手擎火炬，冒雨绕坛游行，整个仪式都是以古老的道教科仪的动感美学实现的；当冬至传奇闽剧被无缝衔接的数字电影技术“引诱”出舞台到森林、溪水、道路和庭院，延长和扩大了戏剧生成的时间与空间，使我们的冬至神话能以戏剧的形式为整个纪录片的重心，而人民的冬至活动反倒成了戏剧所携带的礼仪、孝道与仁爱的社会文化实践。如乡村露天戏剧“抛撒汤圆”的做派和电影实景抛撒紧紧结合起来，于是因戏剧和电影的学科并置状态而分别改变了彼此，创立了新的人类学诗学的表达效果。这里有三篇论文都是围绕上述金翼山谷的冬至节令生活展开的讨论。对戏剧、电影、歌谣、诗作、小说等多种手法并置意义的研究过去很少见，这是因为传统重视对纵深而非并置的研究，而并置无疑具有不可多得的触类旁通的意义，尽管兼收并蓄增加了学问的难度。进一步的“不浪费”人类学的新实验总结，已经没有理由再把诗学的研究仅仅限于文学。人类学诗学可以在多种民族志手法中展现，其广义上包括使个体内在的生命如何被他人体验的问题。只不过我们的民族志和论文受到科学逻辑实证主义的长久影响，于是我们在写作时放不开，或完全没有空间将社会结构及关系里的美学、哲学与情感的成分包含进去。对于当今很多人类学家来说，他们越来越像政治家了，很多人类学研究已经失去了民族志和生活中诗学的关联。虽说田野人类学家可能比比较文学和文学批评专业的学生们更为注意研究对象主位表达的内部观点，但他们在处理材料和撰写论文时却很少在哲学、美学意义上思考自我与他者的流畅互动。三十年前笔者发现了这一点，努力将《银翅：中国的地方社会与文化变迁：1920～1990》这一学术论著容纳多种混生的论说与文学笔法，特别是力图捕捉在田野工作时的“文化的直觉”。然而，笔者发现还不够，于是开始邀集志同道合者尝试在金翼山谷内外继续调研并创作人类学诗集、随笔、散文、小说、绘画、戏剧、摄影和纪录片作品，它们均是基于艺术、哲学和美学的人类学诗学思考。此外，这本书选登了一些在不同学科、不同专业场景的学术采访内容，以及笔者学术生涯中的田野经历和闲谈话题，或许这本书的编排就是为了学术新观和说东道西。不过学术与生活的内在联系尽显其间，也靠了中国社会科学出版社编辑的智慧，在看完几篇学术论文之后，口述和问答较为轻松，好让读者休息一下。现在，摆在读者面前的这本自选集正是为了表达人类学学术的新面向，因古老国学而发现新意，在足球中寻找古今关联的精神、态度和组织原理，以及在大的政经与权力观察之时，展现一下人类学诗学的生存体验与情感何以生成。特别感谢中国社会科学出版社慨允出版，总编辑魏长宝和责编王莎莎的细致审读；由衷感激张景君先生的专业足球摄影、毛珍妮（Jeanne Moore）特意为作者素描和三联书店首席美工蔡立国先生的精心装帧设计，使本书得以光彩面世。庄孔韶2019年6月29日于昆明

简介： 本文以象意美学为主线，分析其渊源、内涵及影响，探索其深度、高度和广度，解读其在中国古典艺术、傣族“人首鸟身”孔雀艺术、中外当代艺术中的体现，思考象意美学视阀下艺术与科学、哲学、宗教、心理学之间的关系及表达方式。

简介： 本书在尽力挖掘中国电影的全部现象和事实的基础上进入1897至1921年期间的历史现场，从本土观众的视觉经验、政治诉求、文化认同出发，探寻电影作为多元文化交融和汇聚的节点，如何在都市生活的循环与变迁中被挪用和误读，逐渐从一种外来的新奇娱乐成为观看者共享的公共领域；本谓人又如何进行创造性的表意实践，让中国电影从结构和功能方面获得命名。概言之，华洋杂陈的半殖民都市以混杂的空间、多元的媒介和无名的大众，为电影提供了全新的时空语境。在此，作为外来杂耍的电影消除了异质性特征，与本土的社会期待、政治需求结合起来，获得独一无二的民族身份和产业地位。

简介： 禅宗由印度禅演化为中国禅，是一个外域文化本土化的过程。由于中国文人士大夫具有“追道”这一文化身份特征，伴随着魏晋审美自觉，禅宗的审美境界也深深影响到这一群体。文人画的始祖王维即是生活在禅宗成熟兴盛的唐代。文人对于生命的感发感悟，随着笔墨这一载体用诗化的形式加以彰显，并由此而特立于世界艺术之林。晚明以降，随着西方地理大发现，全球化进程开始。在这一时间段，中国文人画的进程产生了三次高潮，其中有两次是发生在易代之时，政治上的动荡反而把文化推向了一个高度。但是，文人画在明清达到高峰之后，随着西方文化的强势介入和文人画末流所产生的弊端，它的衰落也是必然的。它的兴起衰落和禅宗思想文化的演变关系又是怎样？文人画衰落后，其作为核心审美思想的禅宗又是怎样存续的？中国文化演进历史漫长，期间禅宗文化在唐宋达到高潮，但随后逐渐衰落，理学和心学兴起，三教合一也使得禅宗在作为独立教派方面衰落下来，但是禅宗精神却由于其圆融清净的审美高度而融入了中国文化的方方方面。这种暗流潜藏的存续途径有以下几条：（1）儒禅的演化与影响；（2）潘天寿对于传统教学的坚持；（3）近代留学生在日本所受的影响；（4）画僧体系的禅意留存。禅宗思想在这些途径的存续使得它在后期发展的兴起也成为必然。当下全球经济一体化，西方工业革命在把物质文明带给东方的同时也把其弊端抛了过来，不但在工业上，在文化上它们也面临着自身不能克服的瓶颈。铃木大拙和铃木俊隆两位日本禅者在欧美结合西方文化来传播禅宗思想产生了很好的影响，后现代主义应运而生。后现代主义虽然对禅法的理解是西式的，并不完全符合禅宗的本意，但西方借助禅宗理念涅磐重生的决心是可以感受得到的。在这个信息交流极为畅通的互联网时代，东西方文化在矛盾对抗中而逐渐互鉴交融，这种交融并不是两大审美体系特征的泯灭，而是长短互补，即如费孝通先生所讲：各美其美，美美与共。禅宗思想注重本体感悟，是无分别的清净文化，这种“不分别”的审美状态可以在本体层面与西方文明“美美与共”,“和而不同”的多元化相处方式会产生东西方文化良性互动。西方文化对于禅宗思想亦愈来愈感兴趣，如美国著名斯坦福大学设有禅修中心，中国禅师们也越来越多地走向国外传法。作为中国画来讲，在近现代深受西方影响做了诸多探索之后，也在逐渐沉静了下来，开始在审美领域追根溯源，注重在民族审美层面的深入探索。这两年，中国美术馆举办的“黄宾虹美术大展”“潘天寿美术大展”以及故宫博物院举办的“四僧画展”都在社会上引起了很大反响，这些可以看作是传统审美重新崛起的标志性事件，禅宗思想作为传统审美重要的内核在当下研究也具有了重要的意义。关键词：禅宗，文人，存续，清净，自信AbstractThe evolution of Indian Zen Buddhism to Chinese Zen Buddhism is a process of the domestication of foreign cultures.Because of the fact that Chinese scholar-bureaucrats enjoyed the cultural identity of“following religions”,the aesthetic state of the Zen had deeply influenced the group of scholar-bureaucrats with the aesthetics of the Wei and the Jin Dynasties.The founder of the Painting of Man-of-letters,Wang Wei,lived in the Tang Dynasty when the Zen Buddhism was at its prime and prosperity.The perceptions and inspirations of men-of-letters were manifested through the form of painting,and have been since featured among the world of arts.Since the late Ming Dynasty the process of globalization began with the great geographical discovery in the West.During this period,the Chinese Painting of Man-of-letters experienced three times of climaxes among which two took place at the time of the change of dynasties when the political upheavals pushed culture to the height.However,with the aggressive entry of Western cultures and the disadvantages caused by the decadent stage of the Painting of Man-of-letters,its decline was inevitable.What is the evolutionary relation between the prosperity and decline of the Painting of Man-of-letters and the Zen Buddhism philosophy and culture? How did the Zen Buddhism continue as the core aesthetic philosophy of the Painting of Man-of-letters after its decline? Chinese culture has a long history of evolution,during which the Zen Buddhism reached the climax and then declined when the Ra tionalistic Confucian Philosophy and the School of Mind went to their primes.The combination of Buddhism,Taoism and Confucianism led to the decline of the Zen Buddhism as an independent religion.However,the spirits of Zen Buddhism were immersed to the different aspects of Chinese culture because of the aesthetic level of its purity and harmony.The ways of its lurking undercurrent continuance are as follows:1.The evolution and influence of Confucian Zen Buddhism;2.Pan Tianshou' s perseverance to the traditional teaching of painting; 3.The influence experienced by the overseas Chinese students in Japan,and 4.The existence of the Zen with the Painting Monks System.The continuance of the Zen Buddhism philosophy in these ways made its prosperity in the later development inevitable.Nowadays with the economic globalization,the Western Industrial Revolution brought forth to the East not only the material civilization,but also disadvantages both in industry,and in culture where they have their own invincible bottleneck.The two Japanese Zen masters Daisetz Suzuki and Shunryu Suzuki made great contributions in spreading the philosophies of Zen philosophies by combining them with European and American cultures,where the post-modernism emerged as the times required.The post-modernism had its understanding of Zen in the western way,which is not completely in line with the philosophies of Zen Buddhism.However,the determination to be reborn by the Zen Buddhism in the West can still be felt.In this information age when the East and the West cultures exchanged and immersed with each other through conflicts,the immersion of these two is not the distinction of the features of the two different aesthetic systems.Instead,it reflects the complementation of the two,as what Mr.Fei Xiaotong described as the existence of the differences but harmonies of various beauties.The Zen Buddhism focuses on the comprehension of noumenon and therefore it is an indistinct culture of purity.This indistinct aesthetic state leads to the positive mutual effects between the Eastern and Western cultures during the process of the diversified coexistence of Zen Buddhism and Western civilization.The Western civilization has more and more interest in Zen Buddhism philosophies and more Chinese Zen masters began to spread the philosophies outside China.For example,Stanford University of the U.S.has its own Meditation Center.As far as Chinese painting is concerned,it had made many explorations under the influence of the West in modern and contemporary times,and has settled down to seek the origin in the aesthetics field and focuses on deeper explorations at the national aesthetic levels.In the past two years,the Great Art Exhibition of Huang Binhong,the Great Art Exhibition of Pan Tianshou by the National Art Museum of China,and the Art Exhibition by the Four Monks held by the Palace Museum have given rise to great influence in society,and these events can be considered as a symbol of the resurgence of traditional aesthetics,and as a result,the study of Zen Buddhism as the core of traditional aesthetics has been of great importance in current days.Key Words: ZenBuddhism,Man-of-letters,Continuance,Purity,Self-confidence