简介： 西北少数民族经过漫长的社会历史与实践，创造了丰富多彩的音乐文化。它们的民族文化和民间音乐都有着各自独有的风格和特色。本书综合运用史学、民俗学、人类学以及文献研究法、比较研究法、分析研究法、个案研究法对西北地区少数民族音乐文化从各民族文化、音乐体系、音乐类型、艺术特征、代表性传统音乐作品的音乐形态，以及西北地区少数民族的音乐发展、传播、教育等方面进行了系统的阐释解析论述。突出学术性、包容性与科学性，意在促进西北少数民族音乐文化普及与发展，推动国内地域音乐文化与民族音乐文化研究迈向纵深。

简介： 唐代文化多元融合，外来胡乐的广泛传播是中华文明对古印度文明和波斯文明的呼应和理解。西域文明的光芒借助音乐照射到唐人的情感中，体现为对自由的追求，这种不为他人只为自在感受的情感表达迥异于前后代。唐人接受胡乐是不同文明间的情感同构，也是不同地域情感融合的表达。作为唐人审美活动的投影，胡乐拥有与唐人情感相类似的形式，可以引起强烈的心理变化。胡乐的注入是实现情感共振的特殊途径，也是唐人对生命意识的外在表达，表现为唐人审美中的无限生命感。

简介： 本书从黑龙江流域鄂伦春族桦树皮艺术的演变、造型艺术特征、造物思想、文化内涵、传承保护等角度审视鄂伦春族原生态文化和艺术形式，客观地展现出现代艺术与传统文化的交融，展示了桦树皮艺术的独特魅力，突出地域文化特征和流域文明的艺术特征，传播与交流黑龙江流域游猎渔捞文明，挖掘鄂伦春族桦树皮制品工艺研究的艺术价值，对于开创黑龙江流域世居民族的艺术文化和现代艺术有着保护民族文化遗产的重要意义。

简介： 本书以文化人格、书画评论、书法美学、诗词创作四个专题立体地描述了沈鹏先生作为学者、评论家、诗人和书法家的全貌，充分挖掘论述了沈鹏先生意境雄阔、深沉博大、潇洒自然的诗美理想，并进一步阐发了沈鹏先生从诗意悟书魂，诗书水乳交融、浑然一体、相得益彰的艺术追求。

简介： 古琴，是岭南文化的重要组成部分。南宋末年，宋朝皇室的南移把中原文化带到了广东，从此广州的琴学得到了大力发展；宋、明时期随着经济的繁荣，文化交流增多，岭南文化有了长足的发展；清代时期，岭南琴派声名渐显。本书从岭南琴派琴乐文化的传播、传承教学、理论研究三方面观察岭南古琴在当代的传承，描述琴派、琴人活动特点，分析岭南古琴音乐形态，以期呈现动态的岭南琴乐文化，进而尝试运用音乐地理学、教育人类学理论对岭南琴乐声音景观的形成进行分析和思考。

简介： 教育是伴随人类社会生产和生活需要而出现的一种现象。在漫长的人类社会进程中，教育使人从一个简单的生物实体逐渐转化为复杂的社会实体。艺术教育作为社会生产和生活的重要手段，与原始教育一起依附于社会生产与生活的“母体”之中，而舞蹈则以先行者的身份，对人类的肉体生命和精神生命进行着最为深刻的表达。伴随历史的进程，无论是精英教育时代的高端舞蹈，还是大众教育时代的普众舞蹈；无论是个性自由时代的学校舞蹈教育，还是当代教育中的素质教育舞蹈，舞蹈与人和人的创造力以及身心和谐是密不可分的。舞蹈作为美育的核心部分，以舞蹈艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育。例如，西周雅乐舞教育和古希腊舞蹈教育具有的“成人”价值和“完人”价值，18世纪席勒的“美育论”，20世纪初王国维的“完全之人物”，蔡元培先生的“五育”并举和“以美育代宗教说”，20世纪末的“素质教育”和“全面发展教育”理论，以及21世纪初由吕艺生提出的“素质教育舞蹈”等，都是从人性发展的内在需求出发，关注人的整体成长与全面素养提升。舞蹈美育作为塑造全面发展之人的重要组成部分，以有意义的身体语言表达，具有其他艺术难以替代的特质。其目的是造就具有敏锐的审美能力、高尚的情趣和道德修养、优雅的肢体动作以及广博的知识与完善的人格，从而成为拥有“优美灵魂”的一代新人。伴随高等舞蹈专业教育大众化、职业化和社会化的进程，人们对于舞蹈艺术教育的重视和需求不断增长，使得高等专业舞蹈教育正在变成一项与所有公共和私有部门、学校教育与校外舞蹈教育都有联系的事业，整个社会的舞蹈教育也因为高等教育的发展而连接成一个整体。但事实上，在大、中、小学的艺术教育体系中，舞蹈教育长期处于高位认知，低位运行的状态。在高等舞蹈专业教育跟随大众化教育的步伐一跃而迈进众多高等学府的20余年里，与此相对应的是国家层面的课程标准尚未形成，舞蹈教育尚未进入艺术教育的必修课程序列，专业舞蹈人才的进口和输出尚未形成对等供需通道……而关乎舞蹈课程的体系构建、舞蹈教师的职业素养、舞蹈人才的培养与规格、传统舞蹈文化的传承、社会对各类舞蹈人才的需求、高等专业舞蹈教育与基础舞蹈教育的衔接、社会舞蹈教育的规范、学校和家庭以及社会对于舞蹈艺术的认知等，这些因教育理念和教育制度的差异而产生的相关问题也已经进入了全社会的视域，不可回避，也不容回避。大学的功能与使命，使更多高校的舞蹈学者们，把这些与舞蹈相关的一切现象，纳入了舞蹈教育研究的范畴。因为从古到今，舞蹈教育在提升民众艺术修养、开启心智、繁荣文化事业，文化交流与传播的进程中从未缺席。虽然，今天的舞蹈教育存在诸多问题，但我们已经在路上了，那就且行且思，且思且做吧。进入21世纪，教育和学习的理念正在发生变化。西北师范大学，作为一所驻守黄河岸边的百年学府，在力行大学使命的同时，舞蹈学院的师生们试图构建甘肃省大、中、小学校舞蹈教育一体化模式，并进行了多年的实验与推进。与此同时，该学院还积极探索学校舞蹈教育如何与国民舞蹈教育有机衔接，如何与人的终身教育有机结合，从而完成舞蹈艺术对国民科学、文明与健康生活方式的终生影响，形成具有中国特色的终身舞蹈教育体系。基于这样的思考，立足高校专业舞蹈教育，他们全方位关注舞蹈教育的一切现象，深入思考，深感舞蹈教育任重而道远。《高等舞蹈教育研究文集》和《甘肃省中小学舞蹈教育研究文集》及后续系列著作的出版，涉及专业舞蹈教育、职业舞蹈教育、中小学舞蹈教育、社会舞蹈教育、国际化舞蹈教育等方面。研究者立足教育场域，遵循舞蹈教育规律，坚持理论与实践相统一的原则，通过定量和定性的研究方法，分析探寻问题的实质，制定可行性的解决方案，提出了接近科学、靠近实效、便于操作的解决策略。这些点滴成果的汇聚，是青年舞蹈人的沉思与言说，也为未来的舞蹈教育研究奠定了重要基础，同时，呈现出西北师范大学舞蹈教育方向硕士研究生培养的规格。以期与更多的舞蹈人共同探讨舞蹈教育的今天和未来，在差异中谋求共识，在共识中寻求新的发展思路，以此促进中国舞蹈教育的发展。邓小娟2020年3月

简介： 20世纪60年代，“新媒体”一词最早在美国出现，此后，这一表述及话题开始在美国业界和学界引起广泛讨论，并于20世纪70年代传播到西方其他国家。迄今为止，新媒体在现代社会中得到了广泛应用，人们的生产生活方式也随之发生了巨大的改变，新媒体现象及其技术已经成为全球最为关注的焦点之一。依托不断创新的新媒体技术，新媒体艺术作为一种全新的艺术形式蓬勃发展起来，而其独具特色的交互性也成为新媒体艺术最为重要的特征。尽管会展活动历史悠久，但有关会展的研究却是非常晚近的事，主要的会展研究著述基本出现在21世纪之后。与许多其他学科相比，会展学是一门相当年轻的学科。而将新媒体传播形态和新媒体艺术与会展结合起来进行研究，则是当下的事情。目前能见到的相关研究著作不多，而且主要集中在新媒体展示设计方面，如《大型展示中的新媒体艺术》（同济新媒体艺术国际中心2010年版）、《新型多媒体展示设计》（张露、李待宾，2016年）、《新媒体装置——公共艺术中的科技创新》（三度出版有限公司2018年版）等。与会展新媒体相关研究上的匮乏相比，随着新媒体交互艺术在各个领域的广泛应用，会展业界对新媒体交互艺术的运用已成燎原之势。今天的各类会展活动中，LED屏、环幕、桌面电脑、网络博物馆、互动游戏、VR展览等新媒体交互艺术形式随处可见。在新媒体交互艺术的发展背景下，互动展示成为了连接观众和会展本身的纽带，观众在与展览的互动过程中，获得了多层次、立体化、全方位的良好的用户体验。因此，本书以一种全新的视角，将新媒体交互艺术与会展紧密结合，通过探讨新媒体及新媒体艺术的特征、类型与应用状况，分析新媒体交互艺术的本质和内涵；由此展开对当代会展中的各类新媒体、新技术和交互艺术的归类和分析；最后更为具体地讨论了新媒体时代会展交互艺术的主题策划和传播。这种从抽象到具体的逻辑撰写顺序，能使读者由浅入深、由系统到个案地体会新媒体时代会展交互艺术的魅力。本书理论与实践并重，以新媒体交互艺术理论发展为背景，从当代会展行业的新媒体交互性设计着手，对近年来形式丰富的会展主题、博物馆主题等新媒体交互案例进行分析，从而梳理出当代会展行业中新媒体交互艺术的发展特点、作用及趋势，以期为新媒体时代会展交互艺术的技术革新提供切实可行的思路。本书材料丰富、脉络清晰、图文并茂，紧紧围绕新媒体时代会展交互艺术这个主题，分三篇对新媒体时代的交互艺术及其在会展行业运用和会展主题策划与传播中的应用进行了系统深入的探讨和研究。其中，第一篇“新媒体时代与新媒体交互艺术概述”由上海大学新闻传播学院广告系胡维平老师撰写，第二篇“会展中的各类新媒体、新技术和交互艺术”由上海大学新闻传播学院广告系赵海频老师撰写，第三篇“新媒体时代会展交互艺术的主题策划”由上海大学新闻传播学院广告系汪洋老师撰写。在此特别感谢赵明杰同学对本书第一部分提供的资料与帮助。本书可供广大本专科会展学学生、会展从业者、会展教育者、会展管理者及会展爱好者开拓思路，汲取营养和经验。当然，由于时间紧迫，书中不足之处恳请广大读者批评、指正，我们期待着和大家一起探讨！2019年7月于上海

简介： 本书通过大量的实地调查、访谈与文献研究，对冀中音乐会（廊坊地区）进行了分析与研究，较为系统地反映了廊坊地区冀中音乐会的生存样态。冀中音乐会历史悠久，是丝路文化交流的典型；是宫廷音乐、寺庙音乐与乡间音乐融合的典范。本书对其历史、现状、发展困境有实事求是的记录，对音乐会发展前景提出了在传承传统技艺的同时，应走艺术化、殿堂化、市场化的发展路径的设想，以期音乐会能进入课堂、走入千家万户。