简介： 第一章指出了展开分析的一些根本方面：“大众艺术”和“录音”的提法。第二章和第三章包括这一分析之隐蔽的形而上学，特别是构造的理论，它使我们得以阐明摇滚音乐作品的本体论位分。第四章回应了一些从历史学的、社会学的和后现代的等其他研究法中可能产生的异议，最后提出了艺术生产的一种本体论。第五章指出了摇滚音乐作品与在对其使用中感受到的情感之间的关联——对这些作品的本体论位分而言，这一关联是相对的。

简介： 音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的问题。什么是音乐产业，它的内涵与外延怎样界定、研究框架和结构怎样确立，这些是本书中要回答的基本问题。音乐产业（the Music Industry），应以销售（sales）为核心，考察流行音乐体系中的音乐作品、音乐家、唱片公司、乐队经纪人、音乐服务提供商和市场之间的关系。音乐产业的研究是一个复杂的整体.从英美国家的经验来看，分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业、数字音乐产业以及音乐与法律系统等几个部分，这样分类的提出在中国音乐产业的研究中还属首次。音乐产业的研究具有实践性。它可以成为国家税收来源的一部分，也可以繁荣音乐市场为大众带来娱乐，更可以推动中国音乐产业的发展向世界水平靠拢。

简介： 随着时代的不断发展，音乐教育由传统模式逐渐朝信息化、职业化等方向发展，这对音乐教育的教学方式、方法和理念提出了新的要求。本书从多媒体技术的概念入手，通过高校音乐专业中应用多媒体的现状，较全面地梳理国内外高校音乐教学中多媒体应用的优势与不足，在深入分析的基础上，探讨高校音乐课堂引入多媒体技术提升学生音乐创造性的策略与方法，对高校音乐教学引入多媒体技术的前景进行展望，期待对高校音乐教学工作有一定的优化作用，也可以为其他课程的教学方法改革提供参考。

简介： 在英美国家，有关披头士乐队的研究有很多成果，但中国的研究却很少。笔者在披头士家乡利物浦大学学习阶段，接触并了解了披头士音乐，并切身体会到乐队对利物浦城市乃至英国国人的影响，遂产生了研究披头士音乐、写作此书的念头。披头士不仅对摇滚音乐、流行音乐、音乐产业、音乐商业、音乐遗产等方面具有借鉴与引领作用，在非音乐层面也具有不可低估的影响，在社会影响和人们行为规范层面都具有指导意义。本书从音乐产业运行角度出发，考察披头士乐队成立、唱片录制、与唱片公司签约、现场演出以及乐队的社会影响等方面进行论述。披头士音乐不仅在上个世纪60年代影响了西方一代人，就是在当代的东方、亚洲乃至中国，仍有大批追随披头士的群体。从这个层面观察，本书的出版具有一定的理论与现实意义。

简介： 这是一本专为高等音乐教育专业二胡课教学编写的教程。它为教师的课堂教学和学生系统地学习二胡演奏提供了重要的载体。张建国教授从事二胡演奏和教学三十余年，掌握和总结了适合高校音乐教育专业二胡选修课程学习的规律。本教程融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，不但能提升学生的演奏能力，而且对学生今后担任教学工作也大有裨益。本教程的另一个特点是在选曲方面强调了思想性和科学性并重，民族风格和地域性风格并重，通俗易懂和有代表性的新作品并重的思路，以及面向基础教育和逐步提高演奏水准并重的教学方法，是一本兼具实用价值和理论价值的教程。

简介： 在国际乐坛享有盛誉的美国作曲家约翰·科里利亚诺（John Corigliano），在其半个多世纪的艺术生涯中创作了大量的优秀作品，呈现出综合化新浪漫主义的音乐风格。1993年，笔者关注到此作曲家独具个性的创作观念与技法，遂写作文章《五位美国现代作曲家风格与技法简析》，正式将科里利亚诺介绍到国内。约翰·科里利亚诺的创作涉猎歌剧、交响乐、协奏曲、清唱剧、管弦乐、室内乐、合唱、独唱、钢琴、电影音乐等各种音乐形式与体裁，其所彰显的创作技法与理念、美学范畴与意味、文化语境与思潮都值得深入研究。2007年，时在山东高校工作的杨红光准备报考南京艺术学院近现代作曲技术理论方向，次年录取为我的博士生。红光一向勤勉为学，踏实做事。尽管之前的学业致力于传统作曲，但对近现代作曲技法的理论和实践倾心良久。尤其在文学和影视方面的涉猎，使创作全才的约翰·科里利亚诺很快进入他的视野。通过收集整理资料，红光发现除了我的第一篇文章之外，对此作曲家进行深入研究的学人寥寥无几。于是在认真解析曲谱和聆摩作品之后，我们师徒两人进行了几次促膝研讨，遂将毕业论文题目锁定。《约翰·科里利亚诺创作技法特征研究》作为一篇博士学位论文，从音高及其组织形式、布鲁斯音级可动观念、主题性写作等方面全面分析了作曲家横跨40年的15部室内乐兼及其他重要作品，并结合个案详尽阐释，在当时的学界具有一定的研究价值。受到科里利亚诺创作的电影音乐《红色小提琴》的启迪，在毕业后到宁波大学工作的日子里，红光在近现代作曲与电影音乐的交叉学科中拓展了自己的研究范畴，先后主持国家教育部人文社科青年基金、中国博士后科学基金面上资助、浙江省社科规划后期资助等项目九项，参与国家艺术学重大招标项目、国家社科基金艺术学专项、国家广电总局部级项目等九项，分别在本专业权威核心、CSSCI期刊发表学术论文和作品20余篇（部）。在准备出版博士学位论文的过程中，红光将自己的研究成果进一步充实与提升，获得了浙江省哲学社会科学规划办的高度肯定：“1.该课题全面地研究了美国意大利裔著名作曲家的创作活动，对促进中外学术交流具有积极作用。成果史料丰富，评述客观，学风扎实，具有良好的逻辑性及写作规范。2.基于技术分析的研究十分专业，架构清晰，论述严谨，推进了国内学界对此课题的研究，用力甚勤，值得出版”，并被全额资助交由中国社会科学出版社付梓发行。对于学生多年来勤于专业、笔耕不辍所取得的成绩，我由衷地感到欣慰，并热烈祝贺！诚然，学术之路漫漫，任何耕耘都难穷其极，对健在作曲家的研究更是如此，我希望红光今后继续关注约翰·科里利亚诺的创作情况，适时地对未来作品进行分析并加以补充，以使此成果更加丰厚和完善。些许浅见，权以为序。南京艺术学院前院长、教授：2018年1月

简介： 本书结合信息技术支持环境下的音乐师范生教学能力结构和教学模式的变化，提出了整合信息技术的音乐教师培养的音乐知识框架，回应了信息化环境下如何培养音乐师范生在教学方法、教学环境、教学系统设计和学习环境设计等方面进行创新的问题，对如何在信息化环境下制订适合音乐师范生教学能力的培养方案、开展教学具有重要的参考价值。

简介： 在国际乐坛享有盛誉的美国作曲家约翰·科里利亚诺（John Corigliano），在其半个多世纪的艺术生涯中创作了大量的优秀作品，呈现出综合化新浪漫主义的音乐风格。1993年，笔者关注到此作曲家独具个性的创作观念与技法，遂写作文章《五位美国现代作曲家风格与技法简析》，正式将科里利亚诺介绍到国内。约翰·科里利亚诺的创作涉猎歌剧、交响乐、协奏曲、清唱剧、管弦乐、室内乐、合唱、独唱、钢琴、电影音乐等各种音乐形式与体裁，其所彰显的创作技法与理念、美学范畴与意味、文化语境与思潮都值得深入研究。2007年，时在山东高校工作的杨红光准备报考南京艺术学院近现代作曲技术理论方向，次年录取为我的博士生。红光一向勤勉为学，踏实做事。尽管之前的学业致力于传统作曲，但对近现代作曲技法的理论和实践倾心良久。尤其在文学和影视方面的涉猎，使创作全才的约翰·科里利亚诺很快进入他的视野。通过收集整理资料，红光发现除了我的第一篇文章之外，对此作曲家进行深入研究的学人寥寥无几。于是在认真解析曲谱和聆摩作品之后，我们师徒两人进行了几次促膝研讨，遂将毕业论文题目锁定。《约翰·科里利亚诺创作技法特征研究》作为一篇博士学位论文，从音高及其组织形式、布鲁斯音级可动观念、主题性写作等方面全面分析了作曲家横跨40年的15部室内乐兼及其他重要作品，并结合个案详尽阐释，在当时的学界具有一定的研究价值。受到科里利亚诺创作的电影音乐《红色小提琴》的启迪，在毕业后到宁波大学工作的日子里，红光在近现代作曲与电影音乐的交叉学科中拓展了自己的研究范畴，先后主持国家教育部人文社科青年基金、中国博士后科学基金面上资助、浙江省社科规划后期资助等项目九项，参与国家艺术学重大招标项目、国家社科基金艺术学专项、国家广电总局部级项目等九项，分别在本专业权威核心、CSSCI期刊发表学术论文和作品20余篇（部）。在准备出版博士学位论文的过程中，红光将自己的研究成果进一步充实与提升，获得了浙江省哲学社会科学规划办的高度肯定：“1.该课题全面地研究了美国意大利裔著名作曲家的创作活动，对促进中外学术交流具有积极作用。成果史料丰富，评述客观，学风扎实，具有良好的逻辑性及写作规范。2.基于技术分析的研究十分专业，架构清晰，论述严谨，推进了国内学界对此课题的研究，用力甚勤，值得出版”，并被全额资助交由中国社会科学出版社付梓发行。对于学生多年来勤于专业、笔耕不辍所取得的成绩，我由衷地感到欣慰，并热烈祝贺！诚然，学术之路漫漫，任何耕耘都难穷其极，对健在作曲家的研究更是如此，我希望红光今后继续关注约翰·科里利亚诺的创作情况，适时地对未来作品进行分析并加以补充，以使此成果更加丰厚和完善。些许浅见，权以为序。南京艺术学院前院长、教授：2018年1月