简介： 第一章指出了展开分析的一些根本方面：“大众艺术”和“录音”的提法。第二章和第三章包括这一分析之隐蔽的形而上学，特别是构造的理论，它使我们得以阐明摇滚音乐作品的本体论位分。第四章回应了一些从历史学的、社会学的和后现代的等其他研究法中可能产生的异议，最后提出了艺术生产的一种本体论。第五章指出了摇滚音乐作品与在对其使用中感受到的情感之间的关联——对这些作品的本体论位分而言，这一关联是相对的。

简介： 音乐产业的研究是学界和业界普遍关注的问题。什么是音乐产业，它的内涵与外延怎样界定、研究框架和结构怎样确立，这些是本书中要回答的基本问题。音乐产业（the Music Industry），应以销售（sales）为核心，考察流行音乐体系中的音乐作品、音乐家、唱片公司、乐队经纪人、音乐服务提供商和市场之间的关系。音乐产业的研究是一个复杂的整体.从英美国家的经验来看，分为现场音乐产业、音乐出版产业、唱片产业、数字音乐产业以及音乐与法律系统等几个部分，这样分类的提出在中国音乐产业的研究中还属首次。音乐产业的研究具有实践性。它可以成为国家税收来源的一部分，也可以繁荣音乐市场为大众带来娱乐，更可以推动中国音乐产业的发展向世界水平靠拢。

简介： 随着时代的不断发展，音乐教育由传统模式逐渐朝信息化、职业化等方向发展，这对音乐教育的教学方式、方法和理念提出了新的要求。本书从多媒体技术的概念入手，通过高校音乐专业中应用多媒体的现状，较全面地梳理国内外高校音乐教学中多媒体应用的优势与不足，在深入分析的基础上，探讨高校音乐课堂引入多媒体技术提升学生音乐创造性的策略与方法，对高校音乐教学引入多媒体技术的前景进行展望，期待对高校音乐教学工作有一定的优化作用，也可以为其他课程的教学方法改革提供参考。

简介： 本书共分大晟府官制考、大晟乐体制考、大晟府乐章及词曲考、大晟府词人及其他职官考、大晟乐流传考五章，对大晟府沿革、机构职能、职官任免、工作性质、大晟乐制作过程、推广情况、乐书编撰、曲谱流传和词派活动、词人生平、乐词创作、影响及相关史实做了全面、深入的考证。该书继承了前人通典、通志、通考的形式，体现了很强的开拓意识，有还原历史真实、纠正陈陈相因的成见、填补学术空白的意义和价值，对宋代文学、历史及音乐研究均有启发作用。

简介： 该书运用多学科研究方法，科学地总结了现有音乐科技研究成果，结合我国历史进程及其科技发展于音乐的关系，系统地研究了先秦时期的音乐科技的产生、特征及发展，秦汉魏晋南北朝时期的音乐的产生、特征及发展，科技隋唐宋元时期的音乐科技的产生、特征及发展，明清时期的音乐科技的产生、特征及发展，20世纪的音乐科技的产生、特征及发展等，提出了许多新的见解。

简介： 本书梳理了清江流域土家族歌唱活动的诞生机制和文化结构；肯定了文艺表演队在清江流域土家族歌唱活动中的重要作用；阐释了文艺表演队的历史变迁及流变过程；凸显了民间文艺表演队在国家与众之间的中介功能；研究了在当今多元文化交流的背景下，以歌唱活动为代表的非物质文化遗产的种种表现，以及在民族认同和地方经济建设中的价值；指出了民间艺术传承与发展的自然规律。

简介： 本书是李需民先生针对我国主流民族声乐逐步趋于西方化之倾向，针对民族歌唱缺少人性酣畅淋漓的释放，缺少心底涌动的真情，缺少鲜活的民族神韵，缺少高远的艺术境界，千人一腔之现状，经过多年的潜心研究及长期的教学实践，创立和建构的一个以中国民族特性、民族审美为主体的声乐理论系统。本书运用当今世界科学的主导思想系统科学整体论，结合诸多现代前沿学科及艺术哲学、艺术美学、民族文化学等，对“西体中用”的主流民族声乐教学理论予以证伪，并指出其在科学认知上、民族特性认知上、艺术特性认知上的误区；对情感唤醒歌唱的科学原理以及歌唱的民族特性、艺术特性等予以系统的、科学的论证，为我国传统民族声乐寻找现代科学依据，同时将现代系统科学融入民族传统声乐理论，建构起一个中体西用的声乐理论框架。本书对于以近代局部科学为认识论的西体中用声乐理论系统是一个颠覆，也填补了我国系统科学视域中国民族本体声乐理论的空白。

简介： 笔者通过分析新浪漫主义音乐的社会语境、文化语境、艺术语境以及哲学思潮和文艺思潮，探究了代表作曲家罗奇伯格的音乐创作风格及“拼贴”技法特征。通过阐述新浪漫主义音乐的审美、文化及教育叙事，提出了其在当今社会的音乐文化生态建构与多元发展模式以及音乐作品产业化探索。