简介： 随着时代的不断发展，音乐教育由传统模式逐渐朝信息化、职业化等方向发展，这对音乐教育的教学方式、方法和理念提出了新的要求。本书从多媒体技术的概念入手，通过高校音乐专业中应用多媒体的现状，较全面地梳理国内外高校音乐教学中多媒体应用的优势与不足，在深入分析的基础上，探讨高校音乐课堂引入多媒体技术提升学生音乐创造性的策略与方法，对高校音乐教学引入多媒体技术的前景进行展望，期待对高校音乐教学工作有一定的优化作用，也可以为其他课程的教学方法改革提供参考。

简介： 本书共分大晟府官制考、大晟乐体制考、大晟府乐章及词曲考、大晟府词人及其他职官考、大晟乐流传考五章，对大晟府沿革、机构职能、职官任免、工作性质、大晟乐制作过程、推广情况、乐书编撰、曲谱流传和词派活动、词人生平、乐词创作、影响及相关史实做了全面、深入的考证。该书继承了前人通典、通志、通考的形式，体现了很强的开拓意识，有还原历史真实、纠正陈陈相因的成见、填补学术空白的意义和价值，对宋代文学、历史及音乐研究均有启发作用。

简介： 本书梳理了清江流域土家族歌唱活动的诞生机制和文化结构；肯定了文艺表演队在清江流域土家族歌唱活动中的重要作用；阐释了文艺表演队的历史变迁及流变过程；凸显了民间文艺表演队在国家与众之间的中介功能；研究了在当今多元文化交流的背景下，以歌唱活动为代表的非物质文化遗产的种种表现，以及在民族认同和地方经济建设中的价值；指出了民间艺术传承与发展的自然规律。

简介： 《老蒯逗趣》是一部室内乐作品，为单簧管、双簧管、钢琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴而作的七重奏作品。这首作品以东北百姓生活的场景为题材，运用了生动的音乐语言，描绘了现实生活中街坊、邻里的老蒯（女人）们在一起说故事、讲笑话、唠家常嗑、跳广场舞等情节。作品主题具有浓郁的东北民族风格，运用西洋乐器模仿民族乐器的各种演奏方法，如滑音、装饰音、碰撞音等演奏方法，形象的描绘了百姓日常、真实的生活情节，带给人以简单又平凡的幸福感。整部作品此起彼伏、错落有致，既有俏皮的调侃，又有优美细腻的歌唱，形象的描绘了日常生活中老蒯们的喜怒哀乐。同时营造了幽默、优美、欢乐和宁静的生活氛围。这部作品将生活置于艺术的高度给予重新的审视，并用室内乐这一高雅的艺术形式来描述最贴近日常的生活场景。这样贴近群众的作品有利于室内乐艺术的普及与传播。作品深入人民生活，以人们心底情感出发，让观众在音乐中感悟生活、触动心灵，传递音乐的艺术价值。

简介： 该书以生态美学为理论的依据，对广东音乐所蕴含的生态理念，以及广东音乐的文化生态、社会生态、精神生态进行了梳理与剖析。作者指出，在多元文化并存的当下，广东音乐对自身个性的彰显才是文化多样性得以保持的基础；广东音乐在珠三角之外其他地域乃至海外的流传折射出其强大的社会生命力；从精神生态的角度来看，广东音乐为人类精神的归属提供了栖居的港湾。

简介： 侗族大歌，侗族民间称为“嘎老” ，是流传于侗族南部方言地区的一种具有强烈地域性和浓郁原生性的民族音乐。自20世纪50年代侗族大歌被音乐工作者发现以来，侗族大歌就以其无伴奏自然和声的音乐魅力而逐渐为世人所熟知。本书从人类学的视野展开对侗族大歌的整体考察，主要介绍了侗族大歌的分布地域、文化地理学因素、解析了侗族大歌的发展演变、地域分布、历史形态、发展态势、未来趋向；论述了侗族大歌的歌唱内容；剖析了侗族大歌的歌律形态；阐释了侗族大歌的主要社会功能。此外，还从侗族大歌的文化场域、符号叙事、现代语境、当下视角的分析入手，呈现了侗族大歌传承过程中接受心理异动、艺术形态固化、审美体验转型、传承模式嬗变等迫在眉睫的现实问题。

简介： 我国的民族乐器历史源远流长，以品种丰富、独具特色、自成体系闻名于世，是中华民族音乐文化中的瑰宝。自古以来，勤劳智慧的我国各族人民在长期的劳动生产和社会生活中不断学习和创新，制作出富有地方特色的多种多样的乐器，并且在与外族文化进行交流与融合时，吸收引进了大量的外来乐器，从而形成了我国特有的乐器和器乐文化发展史。关于民族乐器的起源，有一个美丽的传说：黄帝时代有个叫伶伦的音乐家，他到昆仑山上采竹为笛。恰巧有五只凤凰飞过发出鸣叫，他就以此声定出音律。于是，就有了五声音阶的音乐和发声优美的管乐器了。有实物证实的乐器是浙江河姆渡文化遗址出土的骨哨（距今6900余年）和仰韶文化遗址西安半坡村出土的距今六七千年的埙等。它们恐怕是目前所知中国最早的乐器。但在此之前，是否有实物的乐器呢？恐怕是有的。如原始人在庆祝狩猎成功跳起欢乐舞蹈时，会吼叫，同时必然产生一些由拍击、踩踏身体某部位制造出的简单的旋律。坐在木头旁边的稍微愚钝一点儿的人会忍不住用木棍敲击木头来制造伴奏节拍，以矛和棍的撞击声来模仿。这些人，可能就是最初的音乐家，这些木头，可能就是最初的乐器。据统计，最早的乐器有：（1）圆形的、悬挂着的石锣，它在

简介： 本书是第一部全面、系统研究北方昆曲发展史的专著。明代戏曲音乐家魏良辅在流传于苏州民间的昆山腔基础上，创造出“水磨调”。新声腔在原“昆山腔”的基础上集中了南曲柔媚婉转的特点，同时又吸收了北曲慷慨激昂的唱腔，新腔演唱的戏剧在吴中大受欢迎。1421年明朝都城由南京迁往北京后，随着全国政治和文化中心的北移以及北京经济的繁荣，嘉靖时期始，南方新兴诸声腔，开始传入北京，改变了宫廷演戏仅以院本、北杂剧承应的情况，明末昆曲传入北京，主要以宫廷演出、家班演出、职业戏班演出三种形式存在。从明末到清中叶，昆曲在北方经历了一段辉煌的历史：宫廷大戏的编纂，家庭戏班、职业戏班演出繁盛，产生了《长生殿》《桃花扇》这样的经典之作。但是，明清时期昆曲在北方的流传与发展是不平衡的。明万历年间到明末，昆曲在北方除了在北京的流传和演出比较彰显外，天津、河北、山西也有昆曲的演出，但北方其他地区目前还未见记载。清代北京、天津、山西等地昆曲的演出比较繁盛，辽宁、内蒙古、宁夏、甘肃、新疆等地区也有昆曲演出。清朝后期到民国年间昆曲开始衰落，昆曲在北方的延续主要依靠王府昆弋班、河北民间昆弋班演出折子戏维持，20世纪40年代专业班社消失后，昆曲在文人的曲社活动中延续着。新中国成立以后，自20世纪50—60年代中期，中央政府对戏曲的政策经历了从“改戏、改人、改制”到“现代戏、传统戏、新编历史剧三并举”方针的转变，反映出意识形态对文艺事业发展的影响力。这两个时期昆曲界分别以浙江省昆苏剧团《十五贯》和北方昆曲剧院的《李慧娘》为突出标志。《十五贯》所引起的“一出戏救活了一个剧种”的效应，成立了包括北方昆曲剧院在内几个专业昆曲剧团。“文革”时期北昆的《李慧娘》从短暂的辉煌巅峰跌入被批判的深渊，甚至成为“文化大革命”的导火索之一。十年“文革”极“左”路线把艺术“政治化”推向极致，包括北方昆曲剧院在内的昆曲专业团体全部被解散，刚刚恢复生机的昆曲事业受到重创。“文革”结束后，各界拨乱反正，昆曲艺术如沐春风，北方昆曲剧院也恢复了建制。北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上，挖掘了《牡丹亭》《西厢记》《琵琶记》等文学经典剧目，近几年又新排了《宦门子弟错立身》《陶然情》《续琵琶》《红楼梦》，尤其《红楼梦》的创排成为北方昆曲剧院发展史上新的里程碑。本书最后还对南北方昆曲的艺术风格以及北方曲社、学校对北方昆曲传播和教育作了探讨，对当代昆曲艺术生存与发展问题以及昆曲艺术的未来发展做了展望。最后的附录部分为笔者2011年在美国哥伦比亚大学东亚所做访文学者时的研究成果《纽约海外昆曲社对昆曲发展的贡献》论文。