吴镇题画诗研究

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所属图书：《梵净国学研究.第1辑》

出版日期：2018-07

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吴镇题画诗研究

一吴镇作品中诗与画的密切关系

元代吴镇有在画上题诗的习惯，清代顾嗣立《梅花道人吴镇》中记吴镇“每画山水竹石，辄题诗其上。”^[1]其实吴镇也有仅题名号的作品，但不占多数。吴镇的诗名远不及他的画名显著，但其诗词具有极高的格调，并与其绘画形成很好的互补关系。《四库全书·梅花道人遗墨提要》中记载：“镇以画传，初不以文章见重。而抗怀孤往，穷饿不移，胸次既高，吐属自能拔俗。”明末崇祯进士嘉善人钱棻收集吴镇诗文编成《梅花道人遗墨》两卷，藏本后来收入《四库全书》。此外，康熙《御定题画诗类》以及康熙五十一年进士顾嗣立编《元诗选·梅花庵稿》中收录吴镇为历代名画题写的相当数量的诗歌。后世留传下来的吴镇诗词类作品主要是其题画诗：一类是为他人作品所题；一类是为自己作品所题。此处“诗”是一个宽泛的说法，词曲亦包括在内。吴镇喜欢用草书题写长跋，既形成了书法与画面的呼应关系，又通过诗歌的内容来丰富我们对画面意境的理解。

魏晋时代的“画赞”便有了题画诗的性质，但并非直接题写在画面之上，绘画与诗文二者从文本上讲是分离的。隋唐之间也大致如此，其中杜甫的《画鹰》等为画所写的诗歌已经产生了很广泛的影响。苏轼评价王维“味王摩诘之诗，诗中有画；观王摩诘之画，画中有诗”，是说王维的诗歌能够使人产生画面的联想，而他的绘画则让人感受到诗的意境，谈的还不是诗与画的直接联系。宋代画院中有以诗句为题命考生作画的记载，而且宋徽宗曾亲自命题；宋代绘画上已有题诗出现，而且宫廷中盛行一种一面诗一面画的团扇，诗画的内容相互关联。这些题诗多数出自帝王之手，而且多摘取唐宋诗中比较贴合画意的句子作题。徽宗赵佶的《芙蓉鸡鸡图》和马远的《踏歌图》上都有题诗，诗的内容与画面之间有很好的对应关系，诗歌也起到了一定的“阐释”作用。入元之后画上题诗之风渐盛，诗歌与绘画之间便发生了较为普遍的密切联系。吴镇的许多画作饶有诗意，他的诗歌（尤其是《渔父词》）也能够让我们产生画面的联想，极大丰富了观者对于画面的理解程度，提升了画面的格调。本节要从以下四点论述的是吴镇画作与其自题诗之间的统一关系。

（一）解释画面、提升意境

诗歌具有描写和点题的功能，但它更重要的意义在于感发，在于引起观者的联想和情感共鸣。方薰在《山静居画论》中讲：“高情逸思，画之不足，题以发之。”所以，引申画意也是文人题画诗的重要目的。吴镇题画诗中有两大题材格外引人注目，一是他在“渔父图系列”中题写的《渔父词》，一是他在墨竹作品中题写的咏竹诗。这些题诗在吴镇的题画诗中占据了相当的数量，而且对于研究吴镇的思想起到了至关重要的作用。这些诗既是对画面内容的阐发，也是对作者心志的表达。