英若诚翻译戏剧的观众...

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所属图书：《登场的译者》

出版日期：2008-12

字数： 1468

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“后马克思主义”是马克思主义吗？

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7.2 英若诚翻译戏剧的观众分析

7.2.1 20世纪八九十年代的中国观众

改革开放，使中国大众的思想逐渐从保守、狭隘向开放、民主的方向转变。人们对外面的世界充满了好奇、羡慕、同情、憎恶等复杂心理。话剧作为一种高雅艺术逐渐地让厌倦了冷酷无情的政治运动的人们，重新去领悟艺术的、人生的真谛。随着高考制度的恢复、发展和完善，具有基本艺术修养的知识分子成倍递增，为翻译戏剧的接受打下了良好的群众基础。再加上中国经济的迅猛发展，人们的物质文化生活重新了有了经济上的保障，为翻译戏剧的繁荣奠定了物质基础。但是，基于人们对于西方的认识还十分有限，对于一个接受过西方文明熏陶、具有深厚英语语言文化功底的英若诚来说，他在这个时期的戏剧翻译必然肩负着启蒙的重任。邹红通过对北京人艺和中央实验话剧院观众的问卷调查，发现当代中国话剧观众构成呈现出年轻化、高学历化的趋势，被调查者中18—30年龄段的观众占到60%，接受过高等教育的占到80%。他们当中绝大多数是干部和以学生、教师、文艺工作者为代表的知识分子。并且，邹红的调查研究表明，北京人艺具有一批相对稳定的观众群体，他们对于北京人艺的热衷是基于人艺浓郁的京味，《茶馆》和《天下第一楼》被选为最受欢迎的剧目就是很好的证明。而进一步的思考发现，“中国话剧传统在一定程度上决定了当代观众的审美取向。历史总是不断延续的，今天的观众是在阅读昨天的剧本，观看昨天的话剧中成长起来的，同时又是在不断变化、发展中的。对于绝大多数普通话剧观众来说，他们所理解、所认同的话剧更多是传统意义上的，而话剧作为艺术，本身就有某种历史继承性。”^[1]英若诚的戏剧翻译很大程度上是为北京人艺演出服务的，以莎士比亚的名剧《请君入瓮》为例，该剧在国内有多种译本，北京人艺都没有采用，而是请英若诚再译，为什么如此折腾呢？张帆指出：“这和北京人艺的演出风格有关。北京人艺特别注重戏剧的民族化和大众化，特别注重中华民族的欣赏习惯！特别注重雅俗共赏。无论是中国戏还是外国戏，都要让普通观众看得懂、听得明。细心的观众会发现，北京人艺演的外国戏从没有冗长的拐弯抹角的台词！也没有晦涩难懂的词句！更没有所谓的‘倒装句’（这一点并不属实）！您甚至会感觉演员是在演外国事儿的中国戏！这就是北京人艺。”^[2]所以，从某种程度上讲，北京人艺的演出风格造就了英若诚的戏剧翻译风格。为了能直接打动中国观众，英若诚在忠实传达原剧艺术思想的同时，还富有创意地采用了不少汉语成语、谚语，如“快刀斩乱麻”、“碰了一鼻子灰”、“只许州官放火，不许百姓点灯”、“种瓜得瓜！种豆得豆”、“挂羊头卖狗肉”，等等，收到了意想不到的剧场效果。