艺术意境的追蹑

在宗白华美学思想中，最具有中国民族特色，同时也是宗白华美学思想中最具有当代理论启示意义的，是他对于艺术美、艺术创造、艺术精神等问题的理性探问和热情追蹑。事实上，这也是宗白华美学思想以及对宗白华美学思想的研究，在学术界受到人们广泛关注的一个重要原因。

一 “艺术贵乎创造”

1920年，宗白华在《新文学底源泉》里明确指出：

同时，宗白华又在《美学与艺术略谈》里讲道：

而在1942年为《时事新报·学灯》所写的一段“编辑后语”中，宗白华又这样说道：

对于艺术美，宗白华首先强调的，显然是它的真实性与创造问题。

（一）艺术真实性表现与生命运动

在宗白华那里，艺术总是反映世界和现实人生的，而现实世界乃是一个“真”的存在；艺术的真实性根源于这个世界之“真”，艺术美的产生亦复如是。而世界之“真”的最要紧地方，就是它所具有的内在活力（运动），“大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉”，“物即是动，动即是物，不能分离。这种‘动象’，积微成著，瞬息变化，不可捉摸”。这“活力”，这运动，是一切生命的源泉，也是一切美的源泉，艺术唯有真实而深刻地表现了这个内在的生命“活力”、生命运动，才能有自身巩固和发展的根基。

因此，宗白华在对艺术美的研究过程中，特别重视世界的运动性问题；而对于艺术创造，他则着重强调艺术要反映出自然的生命活力，反映出世界的生命运动。他所谓“描写动者，即是表现生命，描写精神”、“艺术家要想借图画、雕刻等以表现自然之真，当然要能表现动象，才能表现精神、表现生命。这种‘动象的表现’，是艺术最后目的”^[4]，便是强调了艺术真实性的实质在于对对象生命、精神本质的表现。

罗丹曾经说过：“我们要先确定‘动’是从一个现状转变到第二个现状。画家与雕刻家之表现‘动象’就在能表现出这个现状中间的过程。他要能在雕刻或图画中表示出那第一个现状，于不知不觉中转化入第二现状，使我们观者能在这作品中，同时看见第一现状过去的痕迹和第二现状初生的影子，然后‘动象’就俨然在我们的眼前了。”这段话，非常形象地说明了艺术表现对象运动生命的途径。因为对于任何一个对象来说，它的发展都要经历不同阶段之间的转变；这个转变的过程，就是艺术家所要捕捉并表现的——表现“过程”就是表现了“真”。可是，由于每一种艺术表现实际上都会有其范围的局限，艺术家只有通过对对象发展阶段间关系的暗示性表现，才能达到深入反映这一转变过程的目的，从而在有限的范围里表现出对象的无限运动和生命。宗白华服膺于罗丹的这个看法，认为艺术对于客体对象的反映，不仅有着形式（静的存在）的“真”，而且有着内容（生命运动）的“真”；艺术真实性必须是这两方面的完美结合，“艺术的根基在于对万物的酷爱，不但爱它们的形象，且从它们的形象中爱它们的灵魂。灵魂就寓在线条，寓在色调，寓在体积之中”^[5]。这“灵魂”，就是艺术所要表现的自然、宇宙之生命本质，也是艺术以形式来加以表现的本真内容。

不过，这里有必要指明，有人曾以为，宗白华所说的“动”乃是气韵之“生动”，与罗丹所讲的“动”为“运动”有根本的区别，并且“生动”的表现也不是像罗丹那样地抓住运动过程中极富暗示性的顷刻，而是运用“简练与布白”的方法^[6]。应该说，这种看法其实是对宗白华美学的一种误解。因为有一点很清楚，尽管宗白华在探寻中国艺术精神、艺术实践的时候，特别强调了“气韵生动”这个范畴，如他在《形与影》一文里就说过：“离形得似的方法，正在于舍形而悦影。影子虽虚，恰能传神，表达出生命里微妙的、难以模拟的真。这里恰正是生命，是精神，是气韵，是动。”^[7]但是，我们要知道，首先，宗白华是在业已充分肯定物质运动的客观性和必然性这一基础上，强调运动与生命的内在统一及其艺术表现形式（气韵生动）。这也就是他所说的：“你看那自然中何处不是生命，何处不是活动，何处不是优美光明！这大自然的全体不就是一个理性的数学、情绪的音乐、意志的波澜么？”“自然万象无不在‘活动’中，即是无不在‘精神’中，无不在‘生命’中。”^[8]他之欣赏罗丹能够深入自然的中心，就是因为罗丹直接感受了自然的生命呼吸和理想情绪，知晓这自然中千变万化的万种形象，无一不是一个深沉浓挚的大精神——宇宙活力——的表现。这个“自然的活力”在罗丹的作品里，凭借着物质，表现出花，表现出光，表现出云树山水，以至于鸢飞鱼跃、美人英雄。因而，对于宗白华来说，艺术、艺术创造所直接面对的，就是一个在本质上体现为生机活泼、运动无限的广大世界。其次，宗白华所指称的中国艺术运用“简练与布白”的方法来表现宇宙、对象生命的运动流行，根本上又是同罗丹所谓“画家与雕刻家之表现‘动象’就在能表现出这个现状中间的过程”完全一致的：“简练”并非不表现从一个现状转变到第二个现状的“过程”、“顷刻”，恰恰相反，它正是通过“布白”这一特殊的艺术处理方式，在一片生气运行的艺术空间里，用一种最简洁的手法，极富暗示性地传达着生命运动过程的“一刹那”。对此，宗白华曾经以中国画的“笔法”为例，做过非常明确的揭示。在宗白华看来，认为中国画“笔下的‘点’和‘线’，能以它的轻重浓淡表达出物体的生命，把握住物体的精神，自然便会涌现出空间的氛围。八大山人在一张白纸中心用两三笔墨画一条鱼，顿觉江湖满眼，烟波无尽。石涛画几笔兰叶，也觉周围是空气日光，春风袅袅”^[9]。至于“布白”，其之所以可能，就在于这个“白”是充满着生命内容的运动过程的那“一个顷刻”，即宗白华指出的：“这个虚白不是几何学的空间间架，死的空间，所谓顽空，而是创化万物的永恒运行着的道。这‘白’是‘道’的吉祥之光。”^[10]就像中国画，它是线条，线条之间就是空白，但其中却虚灵动荡、生命往来，“笔与造化相淋漓”（清·钱载语）。而这，也正是宗白华强调艺术美的创造应“以虚带实”、“虚中有实”的意思之所在。

（二）“艺术贵乎创造”