何谓艺术史？

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所属图书：《艺术理论与艺术史学刊.第三辑》

出版日期：2019-10

字数： 12884

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换肤

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“后马克思主义”是马克思主义吗？

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何谓艺术史？

本文选译自他的著作《现代视野下的西方艺术史》（Modern Perspectives in Western Art History,Toronto: University of Toronto Press,1989）。

何谓艺术史？什么不是艺术史？艺术史研究的本质是什么？提出这些问题远比回答容易得多。

首先，必须把艺术和艺术史区分开来。艺术一直以来都被界定为一种人的创造行为、创造活动或者创造物：

论勤勉，蜜蜂可以是你的老师。

灵巧呢？昆虫说不定更胜一筹。

论智慧，越高级的生物越丰富。

然而，论艺术，噢，唯有人有。

——[德]弗雷德里克·席勒《诗集》

其次，艺术史是一种对具体艺术品的知识或学术研究，因此它是知识或学术的分支。具体艺术品的存在并不暗示某种艺术史的存在。事实上，艺术史是四百年前才开始形成的，而艺术本身远在几千年前就已产生。虽然学者有时会研究失落的或毁坏的作品，但是反过来就不成立了。

艺术史家研究的是艺术品及其相关的历史证据。尤其是，他们研究视觉艺术，即空间艺术——建筑（教堂、广场、木栈房）、雕塑（大理石塑像、象牙雕塑、铬合金椅子）、绘画（油画、马赛克像、圣像、平版印刷画）。艺术品可被界定为具有审美意义的人造物品，即包含其自身的生命力和现实。且不说其表达媒介，任何艺术品都是独特的、同源的、复杂的、不可替代的、不可复制的，在某种程度上甚至是神秘的单一整体。^[1]这些显著的特征使得建筑、雕塑、绘画区别于其他艺术。

如果一位大师复制他自己的作品，那么他实际进行了新的创造，即另一件在空间上独特存在的物品。一位摄影师无法准确地复制艺术品，原因在于艺术品的三维性质和特殊材质。虽然绘画和图绘艺术的复制品也受制于照相机的技术局限，但是建筑和雕塑更难以拍摄。而且，通过角度的选择和布光或者赋予胶片的纹理、色调、颜色以某种价值，摄影师也许会受到诱惑，尝试超越纯记录，创造出新的艺术品。因此，空间艺术不同于其他艺术，如文学、音乐、电影、戏剧、舞蹈。文学和音乐可以通过书写或刊发的形式或记忆得以保存。电影通过其原作的制作得以保存。戏剧和舞蹈提出了不同的问题。一方面，戏剧或舞蹈设计可以用书写或者记忆的方式得以保存，另一方面，一个演员或舞者的每次演出都具有一件完整艺术品的特征。不过，这些演出都是人为的行动，不像那些空间艺术是永恒的物理现实的对象。

艺术史家对视觉艺术的分析和阐释，是通过辨析它们的材质、技巧、创作者、创作的时间和地点、意义或功能进行的，简言之，是通过辨析它们在历史规划中的位置进行的。他们对独一无二的历史现象即人类历史的方方面面都感兴趣。艺术史家必须发现某件艺术品占据其中的历史神龛，根据其特殊地位评估那件艺术品。因此，他们试图辨析这件作品的材质、技巧、创作者、流派、时期、文化，并把它和属于同一流派、时期、文化的其他艺术品做有意义的联系。同时，他们必须对这件作品的基本审美特性保持敏感性。