2022年9月3日（周六）晚上19:00“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第六季第二讲（总第107讲），将教育部高等学校戏剧与影视学类专业教学指导委员会、中原工学院新闻传播学院主办，由北京师范大学亚洲与华语电影研究中心、北京师范大学艺术教育研究中心、教育部首批虚拟教研室“影视艺术中的思政元素研究虚拟教研室”共同承办。邀请到中国美术学院电影学院教授、博导刘智海导演，中国美术学院副教授、导演周佳鹂编剧，教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任周星教授就“新锐艺术电影专题之《云霄之上》”一题展开精彩对话；周星教授和上海戏剧学院文学博士、中原工学院广播电视编导系主任霍小宁为本次讲座做致辞；张燕教授为本次讲座做主持。本次讲座在“北京师范大学中国艺术教育研究中心”B站账号、“北师大亚洲与华语电影研究中心”快手账号同步直播。 

　　教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任，教育部“高校网络教育名师培育支持计划”专家周星教授首先发表了致辞。周星老师还是北京师范大学艺术教育研究中心主任，二级教授、博士生导师，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任，中国高等院校影视学会学术委员会副主任，教育部新文科建设小组成员，教育部全国艺术教育委员会委员，中国文艺评论家协会视听专委会副主任，教育部中国教育发展战略研究会艺术专委会副主任。周老师首先感谢了位临今天讲座的嘉宾，以及中原工学院给予本次讲座的支持。周老师谈到，两年多以来，“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座赢得了社会上的广泛关注。在第五季当中我们邀请了中国重要的艺术院校的老师们，从招生到人才培养等全方位解读了各艺术类高校。从本季开始我们开启了全新的探讨方向，那就是专门抽取以中国电影的艺术精品形式而创作呈现的那些电影来进行探讨。这些电影往往可能会被已经形成的俗套的市场票房、成绩等原因而有所忽略。但其对中国电影在关键期、瓶颈口的转型过程中强化艺术审美、艺术理论的创意和个性化发展具有十分重要的意义。学院的艺术创作人才培养越来越成为中国电影未来创作的主力军，所以我们借这次相当典型的一个中国美术学院电影学院的院长领衔学院老师们所创作的作品入手探讨相关问题。为艺术创作与审美结合、与美育相映、与市场协调、与未来发展展开新的思路。 

　　此后，中原工学院广播电视编导系主任，中原工学院广播电视编导国家一流本科专业建设点主要负责人霍小宁老师发表了致辞。霍老师首先谈到，举办高规格的戏剧影视学讲座非常难，长时间的持续的举办高规格的戏剧影视学科讲座更难，因此非常感谢教育部高校戏剧影视学专业教育指导委员会的众多专家为戏剧影视学科老师与学生们开辟了一片交流品鉴戏剧影视艺术的园地。此后，霍老师详细介绍了目前中原工学院在戏剧影视学科下设的两个专业、播音主持艺术专业和广播电视编导专业，这两个专业与另外两个新闻传播专业、广播电视学和网络新媒体专业形成了鼎足之势。戏剧影视学科依托中原工学院强大的工科背景和电子信息专业的优势特色，正在谱写智媒时代，具有信息科技底色的专业育人新篇章。例如广播电视编导专业发展出了自己鲜明的特色课程，首先是以视频创意与制作为核心的理论教学，可以以创业创新为中心的实践教学、其次是发展发掘民族精神，讲述黄河故事，全员全程全覆盖的课程思政教育、再次是建设虚拟仿真互动课程群，线上线下一体化全景教学、最后是构建人工智能剪辑实践教学体系与平台。在发言最后，霍老师感谢了教育部戏剧影视学教指委的众多专家给予的提携与指导，祝愿此次讲座举办圆满成功，祝愿审美与向善戏剧影视学名师大讲堂艺术之树常青。 

　　中国美术学院电影学院教授、博导，中国电影家协会编剧教育委员会副会长、浙江省电影家协会主席团委员，浙江省文化宣传系统五个一批领军人才、浙江省高校领军人才刘智海导演发表了精彩的发言。刘智海导演的作品电影《云霄之上》获第11届北京国际电影节最佳影片、最佳男主角、最佳摄影三项大奖，获浙江电影“五个一工程奖”，获浙江电影凤凰奖最佳影片等三项大奖，并入围多伦多、上海、京都、冲绳等十多个国际电影节。此外，刘智海导演的课题十多项获得省部级立项，其论文、著作十多篇（部）在核心期刊发表、出版。刘智海导演首先针对学院发展谈到，中国美术学院影视板从当时影视动画系的创建至今已有20年的历程了，在这一过程中其从一个系发展成为两个学院，一个是动画与影视学院，一个是电影学院。目前电影学院共有四个系，导演系、摄影系、美术系、制作系，四个系本硕博一体化教学。而我所在的电影学研究所又是支撑我们四个系实践发展的根源，通过理论与实践相结合的教学方式让学生兼具文学、艺术、哲学与道德修养，从而让学生们在未来的职业发展上能够走的更加具有独立性，走的更远。此后，刘智海导演针对《云霄之上》这部作品谈到，当时接到浙江影视集团这个项目的时候，他们希望我们能够拍摄一部战争片，因为战争片对于我个人来说，从来没有涉及过，所以想去尝试一下。于是我就召集了志同道合的老师们，以及我们的学生、研究生、博士生等到丽水的各个博物馆，军事博物馆，乡镇的资料馆等进行实地的具体调研。编剧周佳鹂老师，在跟我们一起去调研后开始进行构思，将想法与大家一起讨论，再重新去不断深化，到最后形成初步的大纲。周佳鹂老师带着她的学生团队，一步一步把这个剧本创作了出来。中国美术学院长期以来，在创作或者是每年的教学都会要带着学生到乡村或者是大城市来进行社会调查。社会调查是我们中国美术学院每一个专业当中的必修课。扎根中国大地，去体验社会，去了解百姓，这是我们中国美术学院一贯以来的创作基础。 

　　此外，在这部作品中，刘智海导演谈到了他想在电影中表达的两点思考，第一点是考虑怎么打破已有的电影模式，即只把这部电影创作好，其他的票房等均不考虑，也不要在意于这方面的评价，突破这一限制。第二点是，探索电影语言的创新，即创造出一种符合浙江地域质感的电影，回归到或者立足电影的本体，去探索未来的影像。 

　　中国美术学院副教授、导演、编剧周家鹂编剧带来了精彩的发言。周家鹂编剧兼任西湖国际纪录片大会学术总监，著有《生成的两重面向—德勒兹影像理论研究》等理论专著；导演纪录片《瓜山》获瑞典博登国际电影节最佳女导演、西湖国际纪录片大会提名，编剧电影《云霄之上》获北京国际电影节最佳影片，监制电影《漫游》入围柏林国际电影节。周家鹂老师首先谈到了自己作为编剧在完成《云霄之上》这部作品的一些心得体会。第一，周家鹂老师认为《云霄之上》本来作为一个有着明确题材限定和框架的命题作品但却并没有对创作形成一个限制。恰恰相反有的时候因为自由的想象，或者对于艺术自由创作的过于自由化反而做不出任何东西来。第二，在创作过程中怎样对战争片做一些突破也是十分重要的问题。战争题材大部分情况下都会选择用一种比较宏大的篇幅去讲述历史，或者讲述历史的那些决定性时刻，或者去建构一个宏观的视角。但历史的完整性，不仅仅只有宏大的时刻，还有洪流之外的分支。从那个时间的主线上面掉落下来的细小片段、无名的片段、无名的人，也有鲜活的能量，从细小分支里面去探讨，致力于挖掘一些碎片性的东西，微观细小的时刻是这部作品在创作时的重要观点。第三，如何去实现对于让这个主题上去隐含着更深层次的可能性，去明白一个英雄，一个真正的信仰成熟是怎样的打造过程。所以需要不断地去思考在一个作品里面，有更多可能性的表达方式来摆脱可能原有模式化或者套路化的叙事方式，从而让这个故事在这个题材里面具有更多的可能性。 

　　随后，周家鹂老师从两个维度去谈到了这部作品一些表意的核心。第一维度是关于历史之言，微观之言的电影讲述方式，影片的完整性、历史时刻的完整性是细小的，并非仅仅宏大时刻构成。从主线上面掉落下来的细小段落、配角人群，也是历史之演的构成者，这些人身上有着非常鲜活能量，这才是电影聚焦人物的核心。第二维度是这个作品当中微观视角展现在空间上面的山水精神。山水在南方，包括在中国美术学院的文化里，都是一个具有精神性的东西。山水作为这个影片当中另一个微观视角，辅助刻画影片。刻画出人物独特的身体感，让观众跟人一道，以生为目。 

　　最后，周家鹂老师回应了周星老师提出的问题，即艺术电影在今天的价值或者存在的意义。很多导演一直在电影的艺术性跟市场之间徘徊或者矛盾，这个是电影很难避免的两重属性，但回顾电影历史，恰恰最具有艺术性的电影才是推动电影艺术的变革和电影理论文本变革的最有力力量。《云霄之上》这部作品的尝试其实就是想要去推出一部带有学院气质，具有理论诉求的电影，给既定电影创作带去一些创新和边界的拓展，这也是学院派真正的意义和价值所在。 

　　随后，周星教授与刘智海导演、周家鹂编剧进行了精彩的对话。刘智海导演谈到今年票房很好的电影众多，虽然这部作品的票房不是特别理想，但是在艺术品质上做出了一定的创新。我们一直认为中国的观众是比较习惯了现有电影院里的类型电影，习惯目前类型电影的娱乐精神。因此希望用具有一些探索性的电影能来引导观众，让观众建立起全新的对艺术的追求思维。建立起自己的电影观念，还需要作为电影专业未来的创作新星们具有对电影独立思考，建立起对电影具有批评精神艺术的思考。随后周家鹂编剧谈到了电影的商业性的问题。作为学院的老师，我非常坚持的去告诉学生，电影不仅有它的技术性、商业性，但同时还需要电影的自我意识，电影可以加入你自己的批判精神，可以放置在一个非常强的作者属性里面，这样两重维度的构成才恰恰是电影最深切的魅力。进入到电影商业体系里面，依然可以把自己对电影深切的理解植入进去，才是一个集大成的电影作者。 

　　讲座结束后，刘智海导演、周家鹂编对网友的提问进行了详细解答，在张燕教授的精彩总结后，讲座圆满结束。