周星：作为动画这样的艺术，您讲到“落地的烟火气”，从剧作的角度，有没有什么经验跟我们分享呢？  

　　孙海鹏：剧作角度来说，编剧里则林也是广东人，我们两个人对舞狮这个题材都是一拍即合，特别感兴趣。第一次开会的时候我们两个就非常巧合的达成了一致，希望讲一个特别简单的故事。这个故事简单到一句话，概括起来就是“一个少年的成长”。虽然说听起来是老生常谈的一句话，但是如何去表现是千差万别的。少年的成长如果再加上我们传统文化舞狮，我觉得是很好的催化剂，二者之间是有化学反应的。我们的剧作结构是特别简单的“三幕式”，没有做特别的创新，按照基本商业片的结构和逻辑去走的，我们只是在一些细节上面做了本土化的工作。整个创作过程，它一方面是文本，在修改文本的同时还会画分镜，分镜我们想到一些什么点子，然后又会回过头来再回到文本，是一个相辅相成的工作。就相当于是两方面一起创作来最后形成这么一个故事。   

　　周星：网络上年轻的朋友表示这部动画片远远超出他们的想象，一是人物之特异，二是地域性之强，那么关于人物的设置最初是什么样的想法？  

　　孙海鹏：关于人物的设计，有两个层面的问题，一个是美术风格，再一个就是角色的特征。美术风格其实要根据故事来确定的，我们早期的时候尝试过很多的美术风格，尝试了大量的工作以后确定了现在风格，其实它相对来说更接近真人的比例，但又保持了一点点风格化。  

　　这个基础上，我们确定这个风格之后，那剩下来的就是要去塑造角色了，也就是他们个人特征。我认为当然有一些争议，可能他更多的是针对一些人物特征来说的。但是我觉得我们的出发点是这样的，首先这个故事就讲的不是三个很漂亮的小孩，我们的剧本就已经决定了这个事情，而且他们看上去是特别容易被欺负的那种。基于这个特征，所以我们设计的时候在个人特征上面去做了一些这样的构思，尤其是主角。其实主角的设计难度是非常大的，它有两个不同的造型，实际上有三个，它有一个长头发的版本，有一个刚剃完头的版本，还有一个打工的版本。这三个版本前后的变化其实对于一个动画片来说，还是挺难做的，包括模型、设计，其实做了很多的尝试，然后确定了现在这个角色，还有很重要的我们动作的设计和光影设计，是一个比较复合的手段呈现这个角色。  

　　周星：我想稍微提问一下，在遇到舆论和互联网上的一波浪潮的反馈后，你们有什么感知，或者自己是否受到什么压力？  

　　孙海鹏：还是会感受到一些压力的，但是更多的是一种无奈，我们觉得自己并没有这些想法，但是有很多声音把这些想法强加给我们，这个是我们觉得不可理解的。我们的场景确实很地域，我们选择舞狮这个传统也很有地域特色，而我们在创作的时候没有去考虑地域特色的，恰恰就是角色。角色设计我们完全没有去考虑说他是南方人，或者是北方人，我们完全就是在故事上去考虑的。我希望能够告诉大家，我们没有去考虑那么多关于地域的东西，而且也没有想刻意去丑化某个地域的人。我们的公司就在广州，我们创作者大部分是广东人，我们不可能做那样的事情，可能有一些审美上大家不习惯，这个都是可以探讨的。