2022年9月16日（周五）晚19:00“审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂”系列讲座第六季第五讲（总第110讲），由教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会、安庆师范大学主办，安庆师范大学黄梅剧艺术学院、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心、北京师范大学艺术教育研究中心、教育部首批虚拟教研室“影视艺术中的思政元素研究虚拟教研室”共同承办。邀请到中国戏曲学院副院长、二级教授、中国戏曲导演学会会长冉常建教授就“中国戏曲与影视艺术的碰撞和融合”一题展开精彩演讲；周星教授和安庆师范大学黄梅剧艺术学院院长、中国戏剧家协会副主席、安徽省剧协主席韩再芬教授分别致辞。 

　　教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会秘书长、北京师范大学艺术与传媒学院教授、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心执行主任张燕教授主持本次讲座。 

　　教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任，教育部“高校网络教育名师培育支持计划”专家周星教授首先发表致辞。周星老师还是北京师范大学艺术教育研究中心主任，二级教授、博士生导师，北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任，中国高等院校影视学会学术委员会副主任，教育部新文科建设小组成员，教育部全国艺术教育委员会委员，中国文艺评论家协会视听专委会副主任，教育部中国教育发展战略研究会艺术专委会副主任。周星谈到，戏曲作为独特的中华传统文化的集成和聚焦的对象，在近十几年以来，从各个途径均有了良好的发展。本讲是戏曲第一次在《审美与向善：戏剧与影视学名师大讲堂》系列讲座第六季中亮相。在戏曲成为独立的一级学科近况下，希望中国的戏曲在借助于学科设置和人们对于中国传统文化越来越广泛的关注的情况下，能够在不同的曲种、不同的地域有更好的发展。最后，特别感谢冉校长以及安庆师范大学黄梅戏艺术学院给予我们讲座的大力支持。希望通过不断的研讨，能为未来发掘更多优秀的人才以后更多地为戏剧，特别是戏曲，进行更多的关于学术理论、实践理论和文化拓展以贡献自己的力量。 

　　随后，中国戏剧家协会副主席、安徽省剧协主席、安庆市文联主席、安徽再芬黄梅文化艺术股份有限公司董事长、安庆师范大学黄梅剧艺术学院院长韩再芬教授发表致辞。韩再芬教授同时还担任安庆再芬黄梅艺术剧院院长、安徽韩再芬黄梅艺术基金会理事长、中国戏曲学院客座教授、同济大学及上海师范大学兼职教授等，连续四届当选全国人大代表。韩再芬教授同时还是国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人(黄梅戏)，曾获戏剧“梅花奖”、“文华表演奖”、"白玉兰戏剧奖和全国“德艺双罄艺术家”称号。韩再芬老师首先向大家介绍了安庆师范大学黄梅剧艺术学院的相关情况。黄梅剧艺术学院成立于2006年，2007年正式招收黄梅戏表演专业本科生，2008年招收戏剧学黄梅戏编导本科生，2012年招收戏曲乐器表演本科生，2019年招收戏曲领域艺术硕士专业学位研究生。学校积极开展与品牌戏剧的企业合作，通过校企合作，创建了安徽省第一个文科戏剧实验室。随后，韩老师谈到，戏剧繁荣发展关键在于人。近日国务院学位委员会教育部发布了新版《研究生教育学科专业目录》，新版目录设置了戏曲与曲艺等六个博士专业学位的类别，进一步加强了对弘扬中华戏曲传统文化的学科专业职称。为了把戏曲相关专业建设好，在各级领导和社会各界关心与支持下，黄梅剧艺术学院致力于将学院办成集人才培养、艺术创作、学术研究为一体的高水平戏剧学院。欢迎专家来黄梅剧艺术学院指导讲学。最后，韩老师表达了这次能够邀请中国戏曲学院副院长冉常建教授主讲《中国戏曲与影视艺术的碰撞和融合》讲座的喜悦并预祝了冉常建教授讲座能够取得圆满成功。 

　　中国戏曲学院副院长、二级教授。中国戏曲导演学会会长、教育部戏剧与影视学类教学指导委员会副主任、国家社科基金艺术学重大项目首席专家冉常建教授带来了精彩讲座。冉常建教授同时还担任北京市“高创计划”哲学社会科学与文化艺术领军人才、北京市高等学校教学名师。学术专著《表意主义戏剧-中国戏曲本质论》获北京市哲学社会科学优秀成果奖，入选光明日报出版社“博士生导师学术文库”。导演的戏剧作品分别获得第十届中国艺术节文华大奖、第六届中国京剧节一等奖、国家舞台精品工程优秀资助剧目等国家级奖项。 

　　冉常建教授首先谈到了在戏曲领域他对表意主义美学和写实主义美学的思考。受中国古典哲学、美学影响，戏曲舞台的呈现上往往是虚实相生的。例如在一个非常空的空间里表现两个人物漆黑的室内武打，因为现实空间的环境在舞台上根本不存在，于是演员通过虚拟的表演来模仿出现实环境和卓越的武打。京剧《天女散花》是梅兰芳排演的一出古装神话歌舞剧，其创作源自于有一次梅兰芳在朋友家里看到的一幅《散花图》，图上仙女风带飘逸，体态轻盈，于是这使他产生了舞动的意念，又因此而想到了敦煌壁画的飞天仙女，于是他把画意化为舞台形象，创造出形如对黄飞天的神韵，以展现仙女之美。中国戏曲舞台上的戏剧环境是空灵性的环境，而非逼真性的生活环境，而也正是由于戏曲环境的空灵性，戏曲创作者就可以在有限的舞台上创造出无穷无尽的意向，从而使故事情节自由的展开。中国戏曲就是以程式性歌舞意象表现审美生活的表意主义戏剧。 

　　其次，冉常建教授谈到了戏曲作为科学与人文社会科学的结合产物自己的相关思考。中国第一部电影《定军山》是跟戏曲结缘，中国第一部有声故事片《歌女红牡丹》也与戏曲结缘，中国第一部彩色片《生死恨》同样跟戏曲结缘。在中国电视艺术发展的历史长河中，戏曲艺术不断为电视业提供滋养，电视业始终为戏曲艺术提供平台，在二者的碰撞和交融中，最终形成了具有中国美学特性的电视戏曲。中学为体、西学为用，我们的故事、我们的内容，我们的演员，我们的神韵，我们的美学与西方技术一道构成了独特的属于中华文化的结合产物。 

　　此外，冉常建教授还详细介绍了当今戏曲艺术发展与电视业结合的多样形态，如以电影手段表现戏曲内容的戏曲电影，通过二者的碰撞与融合，实现了运用电影的特殊手段来加强和丰富戏曲艺术的表现力，以及吸收戏曲的营养来拓展电影艺术表现力的双重完善。再比如黄梅调电影。黄梅调来拍摄电影，这种方式即柔和了当时的电影拍摄技巧和表演方式，同时又整合了时代曲式唱腔，形成了独特的中国戏曲情调的电影风格。 

　　最后，冉常建教授总结到，中国戏曲与影视艺术的碰撞与融合发展的繁荣成果向我们展示了继承和发展中国传统文化的美学精华的重要性。既吸收世界影视艺术的精华，又坚持中国文化的民族特征，实现中国美学与西方美学在中国当代戏曲与影视艺术实践中的融合，构建中国特色的艺术实践和理论学派具有十分重要的意义。不仅仅在艺术实践中要坚持中学为体，西学为用，艺术理论也同样要中学为体，西学为用，才能促进中国艺术繁荣发展。 

　　讲座结束后，冉常建教授对网友的提问进行了详细解答，在周星教授的精彩总结后，讲座圆满结束。