近年来，《哪吒》系列、《长安三万里》《白蛇：浮生》等传统文化 IP 改编的中国动画电影成绩亮眼，在带来视觉盛宴的同时引发文化热潮。但市场上作品质量参差不齐。为深入剖析这一现象，探究其发展方向，同济大学人文学院艺术与创意产业研究所所长解学芳接受中国社会科学网记者采访，挖掘背后的成功经验、面临问题与未来趋势。　　 

　　剖析传统文化在动画电影创作中的价值　　 

　　中国社会科学网：从近年来《哪吒》系列、《长安三万里》等动画电影的火爆可以看出，中国传统文化在动画电影领域展现出巨大潜力。您如何看待中国传统文化在动画电影创作中尚未被充分挖掘的潜力？以及它在推动动画产业发展上具有哪些独特的产业价值？　　 

　　解学芳：中国传统文化在动画电影创作中的潜力和产业价值因《哪吒2》爆红而完全释放出来，是文化与商业的双赢。一是文化价值。博大精深的中国传统文化在动画电影以及新兴数字文化中实现创新性表达，让具备深厚历史底蕴和人类共同情感价值的传统文化资源成为取之不尽的创作素材库和文化产业价值长效增值砝码。如《哪吒2》融入四川地域文化、三星堆青铜器元素，《封神演义》中石矶娘娘、封神大会等角色和场景，以及道家“顺其自然”与儒家“修身立命”的中国哲学思想等。二是商业价值。传统文化的潜力表现在文化价值传递与票房商业价值的双赢，提供了传统文化IP现代转化新路径。《哪吒2》的成功，证明了中国传统文化IP的无限商业价值，也向世界传递了中国传统文化全球传播的无限魅力。　　 

　　总结传统文化IP改编成功经验　　 

　　中国社会科学网：在您看来，这些作品成功的关键因素是什么？在内容创作、技术运用和文化传播等方面有哪些值得借鉴的探索？　　 

　　解学芳：传统文化IP改编成功经验可以归纳为三个方面：一是传统文化IP的潜力是建立在优秀文化资源的时代精神挖掘基础上的，是与时俱进的“守正创新”。《哪吒2》作为传统文化IP，创新性实现和当下家庭与成长等时代主题的深度融合，如“哪吒反抗命运、挑战规则”传递出普世的人性共鸣，与时代共振，强化了情感共鸣和文化认同。二是利用高度工业化数字技术赋能影视创制，实现内容创新与技术创新的完美结合，是多主体强强联合、协同共创的结果。《哪吒2》自主研发了“动态水墨渲染引擎”原创技术将传统水墨技法融入，以及近2000个特效镜头、超万个特效元素、138家动画公司、4000余名创作者的共同参与，标志着中国动画工业化的高水平跃升。三是传统文化IP改编要具有国际视野和人类共同价值观。《哪吒2》海外一票难求，意味着我国动画电影文化出海能力攀升至新台阶。　　 

　　传统文化IP改编困境与突破要点　　 

　　中国社会科学网：如今，传统文化 IP 开发热潮正盛，但作品质量却良莠不齐。请问，目前这一领域在文化挖掘深度、创新表达形式、国际市场拓展等方面存在哪些瓶颈？在未来创作中，中国本土创作者要实现进阶，在内容打磨、文化理解、技术融合等方面还需着重提升哪些能力？　　 

　　解学芳：目前传统文化IP改编类作品创作瓶颈与不足主要表现为：一是传统文化IP作品改编存在同质化竞争，现代叙事逻辑与内容深度不强；二是传统文化IP改编品牌全球文化市场的国际化运作能力不足，国际跨媒介传播话语权与矩阵构建不足；三是整体影视工业化水平还有待提升；四是顶端技术与内容的平衡性有待提升——过度强调技术忽略内容深度，或未采用现代技术提升文化附加值。　　 

　　传统文化的现代影视改编作品亟须强化以下几个方面的内功。一是内容维度。提升本土传统文化IP在剧本、故事、角色等核心内容方面的时代创新力，挖掘出优秀传统文化的时代魅力，辅以新国风美学和艺术性，强化中国本土IP的强大号召力。二是技术维度。立足出品顶级动画的目标，持续提升自主研发能力与高水平当代表达能力，提升整体中国动画电影工业化水平。三是价值维度。遵循人本主义，实现改编的“与时俱进”并与现代价值观深度融合的价值传递。四是国际维度。立足全球化叙事与“爱”“公平”“正义”等全人类共同价值，打造各美其美的文化认同样本。　　 

　　 中国社会科学网 记者 张清俐 张杰