简介： 《厦门大学人文学院青年学术文库》编委会 主编　周宁 编委　朱水涌　詹石窗　钞晓鸿　彭兆荣 李无未　王日根　刘泽亮　曾少聪

简介： 在台马华文学肇始于二十世纪五十年代末台湾的侨生教育，至今已有五十多年的历史。本书抓住离境与跨界两大特征，深入在台马华文学产生的历史、文化和文学语境，通过对其文学创作及论述的分析，厘清了在台马华文学传统及其谱系生成演变的历史轨迹，阐述了台湾作为在台马华文学依附的场域及中介对（在台）马华文学的影响，探讨了在台马华文学南洋情境与台湾色彩相结合的另类美学风格，以及台湾场域内的马华文学论述对当代马华文学产生的深刻影响。

简介： 我们要美丽的生命不断繁殖，能这样，美的玫瑰才永不消亡，既然成熟的东西都不免要谢世，优美的子孙就应当来承继芬芳：但是你跟你明亮的眼睛订了婚，把自身当柴烧，烧出了眼睛的光彩，这就在丰收的地方造成了饥馑，你是跟自己作对，教自己受害。如今你是世界上鲜艳的珍品，只有你能够替灿烂的春天开路，你却在自己的花蕾里埋葬了自身，温柔的怪物呵，用吝啬浪费了全部。可怜这世界吧，世界应得的东西，别让你和坟墓吞吃到一无所遗！（屠岸译《十四行诗集·一》）这是莎士比亚十四行诗中的第一首。在该诗中，诗人以生动流畅的笔触为我们描绘了一位明眸皓齿、丰姿绰约的俏丽女子。可她为了保持自己的美丽而不愿结婚生子，固执己见，因而诗人力劝这位女友赶快结婚生子，不要让青春和美丽消亡。开头四句，诗人开宗明义：“要美丽的生命不断繁殖”，“美的玫瑰才永不消亡”。是的，愿美丽永存，青春长驻，是每个人的梦想与夙愿。然而，“成熟的东西都不免要谢世”，花开花落是大自然不可抗拒的规律。人和花一样也终会衰老。那么如何才能让美丽的生命之花永不凋谢呢？唯一的选择就是结婚生子，把自己的美留给后代来继承和发扬，尽到自己的职责和作用。接下来的八句，诗人用对比和比喻

简介： 本书的研究是以纳博科夫作品中所特有的哲学、美学以及文化为出发点，通过解析其上世纪30年代到50年代的三部代表作品来探讨自我在“另一世界”文本语境下的表现、发展与穿越。作者认为：纳博朴夫从哲学、美学、文化阐释了一个以他者、或者他性为媒介的在言之我，在《斩首之邀》中穿越于俗世与“另一世界”之间；在《塞巴斯蒂安骑士》中穿越于“真实”与现实之间，在《说吧，记忆》中穿越于过去和现在、个人历史和公众历史之间。

简介： 本书以日本现代女作家大庭美奈子的小说为研究对象，借鉴女性主义文学批评和女性主义叙事等方法，同时结合文本细读，着力于大庭美奈子小说的叙事研究。全书共由七个部分，即绪论、结论和五个章节构成。第一章主要围绕作家的人生经历、影响以及文学创作予以梳理和阐释。第二章围绕作家初期以美国为背景创作的四部作品予以探讨。首先针对《绿色落叶》三部曲，通过对文本内挣扎于灵与肉之间的女主人公经历的分析，力图从话语层面揭示主人公在对自我主体的追求中、在与主流群体的认同中，始终交织着对性别、种族及其文化认同的焦虑，从而突显其多重身份覆盖下的边缘“他者”的生存际遇。其次以《三只蟹》的故事文本为对象，针对作品女主人公由梨的出走，通过分析文本叙事，试图揭示最终导致人物离家出走的困境与“语言焦虑”这一文本话语。继而就作家设置主人公出走这一情节的含义予以分析和阐释，思考其“逃离”所隐含的话语意义。在此基础上，就呈现于上述文本中的语言焦虑，结合作家本人当年选择文学写作时的困境与焦虑做进一步的思考。第三章则结合作家本人的创伤经历——自小学一年级起便长期身处战乱中，14岁时亲眼目睹广岛遭袭原子弹并被召集赴广岛灾区救援等——以苦痛、创伤叙事为题，从创伤叙事以及女性经验的视角，分别从“战争创伤的记忆”和“个体创伤性经历”两个层面予以思考和阐释。首先，本章围绕作家的相关作品以及小说文本中的人物，特别是女性人物，呈示专制强权的意识形态统治导致的战争创伤记忆，在彰显作家以其女性的生命经验把其对女性生存的痛彻体悟及文化思考融于作品叙事的同时，突显作家对代表处于统治地位文化和意识形态的所谓日本官方史观的审视、反思和质疑。其次本章还关注了于历史及日常中始终处于“第二性”的女性人物的创伤性经历。通过对多篇文本的阐释，力图揭示女性在历史的苦难和悲剧中、在琐碎的日常中额外承担的那些鲜为人知的惨痛和牺牲。与此同时，还在作家讲述战争的创伤记忆以及对女性个体创伤性经历的叙写中，呈现其文本的一个显而易见的特点，即它们都与专制意识形态的统治及男性中心文化紧密关联，而作家的创伤叙事则将这些潜于女性日常生活深层焦虑的话语揭示出来。第四章从女性历史叙事的视角，关注了作家的家族叙事。首先围绕作家书写的多部自传体小说及其自传体随笔等梳理作家关于女性自我和家族的记忆等自传体写作，结合安东尼•吉登斯在《现代性与自我认同》中指出的自传体对女性写作者的诸种功用予以分析和阐释。指出作家大庭通过自传体的写作，一方面在其对女性自我生命本能的讲述中，强化了自我认同，而且还使那些被掩藏和压抑的女性个人的隐蔽经验也从历史的深处以个人记忆的形式得以浮出地表；另一方面，鉴于自传本身亦是“个体所创造的、广义阐释自我历史”的叙事，而广义阐释自我历史的叙事之于大庭美奈子，便是其以对自我家族的叙写呈现的。在此立论的基础之上，本章针对作家文本中关于自我的，以及其对自我家族谱系和历史的追踪中呈现的思考予以诠释。其次，针对具体作品进行文本分析，集中关注《鸟啼兮》的家族叙事。以作家对该作品尝试的无结构思考为切入点，力图从女性历史叙事的视角，由两个层面做出分析与阐释。在作品中，一方面作家以个人记忆的形式，通过对家族历史点点滴滴的把握与叙写，展现其与社会公共记忆拉开距离的、家庭日常生活的历史叙事，从而揭示出作家在对日常生活历史的叙事话语中对被男性书写中抹去或改写的女性历史记忆的重述及其建构；另一方面，则通过聚焦生活在生命原初风景中“山姥”（神话传说中女巫）式的人物，及其形形色色、以自然意象为媒介的隐喻表述，力图从另一个向度呈现女性记忆之于女性探寻自我历史的意义及其特点。第五章重点关注大庭小说文本叙事的文体表达特征。针对贯穿作家文学创作始终的自然及动植物意象的隐喻叙事，尝试从隐喻诗学的角度对其叙事话语以及文本的意义建构予以思考和诠释。首先对国内外就大庭小说文本中自然意象的相关研究予以梳理，同时围绕隐喻及其意象的相关诗学研究予以综述。其次集中关注作家不同时期作品中的动植物意象的隐喻，通过对具体作品文本修辞的阐释，进一步揭示意象隐喻的话语含义并思考它们对于文本的意义建构。本研究旨在通过对作家小说文本叙事的分析，揭示作家如何借助这些叙事形式将她对个体生命的关注与思考，以及对历史和人类文明的审视与反思呈现其中。

简介： 加里·斯奈德( Gary Snyder，1930—)是美国著名诗人、散文家、翻译家、禅宗信徒、环保主义者、BG代表人物之一。斯奈德的生态思想在西方世界影响很大。这些思想与东方文化，特别是禅宗有着深厚的渊源。研究二者的关系，一直是比较文学界的关注点之一。区鉷的博士论文《加里·斯奈德与中国文化》在学界第一个涉及该问题;钟玲的《斯奈德与中国文化》和《美国诗人史耐德与亚洲文化:西方吸纳东方传统的范例》，耿纪永的《生态诗歌与文化融合:加里·斯奈德生态诗歌研究》，毛明的《跨越时空的对话——美国当代诗人斯奈德的生态诗学与中国古代自然审美观》等著作辟专门章节，沿着比较文学的思路对该问题进行了较多的研究。值得强调的是钟玲开辟了经由书画作品了解斯奈德佛禅思想的路数;毛明研究了道家思想在斯奈德佛禅思想中的重要地位，推进了研究。但由于缺乏基于原典的禅宗佛教思想的系统研究，零星出现的佛禅资料多成了斯奈德思想的注脚。陈小红、洪娜、高歌有关斯奈德的专著对此问题也有零星涉及。陈小红的《论加里·斯奈德的禅宗生态观》和耿纪永的《论斯奈德的生态区域主义与佛禅》等文章通过比较零散的事实证据专门论述了这个问题，提出了一些宏观的论断。陈智淦等人的《漫游山野，隐于人世——加里·斯奈德与中国古代生态智慧的联姻》首次尝试将禅宗作为中国古代生态智慧的一部分与斯奈德进行对话。总的说来，学界从亚洲文化、中国文化、佛教文化三个层面入手探索该问题都有诸多进展，但缺乏基于原典的佛禅思想研究始终是深入考察二者关系的最大障碍。另外，上述研究的切入点选择也值得商榷。文学、诗学、伦理学、生态思想、佛禅的有机整合需要一个合适的框架，作者认为，这个框架应该是生态美学，因为一般来讲美学介于文学与哲学之间，便于沟通二者，且能较好地符合斯奈德作为后现代诗人、生态思想家的特点。作者认为，应该深入系统研究佛禅原典，包括相关的重要佛经和禅门公案，挖掘蕴含其中的生态思想资源，更好地与身为佛教徒的斯奈德展开对话;主张深入研究中国禅宗与道家思想的关系，更好地理解斯奈德常将禅、道并举的原因;主张在生态美学的视域下研究该问题。希望通过上述做法推进研究，并以此为中国道、禅文化提供一个后现代思想的观照视角。因此，本书主要研究斯奈德的生态思想与禅宗的事实联系与学理联系，了解佛禅思想在斯奈德生态思想中的地位与作用。一是界定生态美学的概念，弄清“生态”、“生态学”、“艺术(审)美”、“自然(审)美”与“生态(审)美”之间的联系与区别，揭示生态审美的内涵与外延。二是基于原典研究禅宗思想的历史渊源，内部体系，挖掘蕴含其中的生态思想资源;研究其与原始佛教、佛教诸派别、道家思想的关系(即“禅宗中国化”的问题)。三是梳理斯奈德与禅宗的事实联系，包括自述的阅读经历(《坛经》、《金刚经》、《妙法华严经》、寒山诗、中国古诗、铃木大拙的著作等)，旁人转述(老师、《达摩流浪者》、《荒凉天使》等)，禅修经历(在美国自修、在日本学禅、回美国修行)，斯奈德对禅宗的独到见解，对含有禅意的远东艺术作品的评论，富含禅意的生活与工作方式等;考察斯奈德与道家思想的事实联系，主要是对道家思想的提及与评论;研究禅、道思想在斯奈德那里如何化为一炉。四是研究斯奈德与禅宗的学理联系，包括思想宗旨、所由路径和思想风格。基本观点如下:首先，二者都以生命自由为宗旨。斯奈德认为世界的本性是“空”，人类需要保持开放，与“神圣的生态”( divine ecology)相联系，发慈悲心，拯救苍生于生态危机。禅宗讲求“自性清净”，去除分别与拣择，走出迷误，“回归本心”，重获生命自由。其次，二者都以文化批判为途径。斯奈德的生态思想可以称为“生态精神学”，不断地批判和否定，又在批判和否定中试着建立一种神圣性的，以当下为永恒的生态文明。具有出世情怀的禅宗认为“妄执”的根本就是“业识”，对世俗与偏见进行了深入的批判;禅宗还强调“自力”，否定一切外在救济，否定一切权威和成见，甚至到了“呵佛骂祖”的地步，将批判精神推到了极致。最后，二者都以自然审美为风格。斯奈德的生态思想的核心部分——生态诗学包含了自然审美和生态审美两个组成部分，自然审美部分认为“山即是心”，人类只有通过冥想和直观回归“野域”(内在的潜意识与外在的荒野自然)才能获得真正的美感;生态审美部分推崇“野性”，主张多样性、无限制的开放性，认为只有“失路”才能“逍遥游”，颇具后现代色彩。禅宗主张“自然悟道”，一方面认为“青青翠竹，尽是法身。郁郁黄花，无非般若”，另一方面认为自然的心境才是关键因素，所以又主张“平常心是道”，实际上与老庄道家同出一辙。四是研究斯奈德与禅宗的相异之处。可以概括为“野径”与“禅道”的区别。有三个方面:首先，斯奈德将“生态价值”置于首位，是一种伦理学意味极浓，并包含了文化人类学、自然科学、生态学在内的生态学说;禅宗则主张“即心即佛”，是一种审美超越意味极浓的性情修炼学说。其次，面对日益严重的生态危机，斯奈德不得不采取激进的行动主义姿态，呼吁社会变革，并从国家到社区，从家庭到个人的各个层次、诸多方面提出了切实可行的变革方案，并在力所能及的范围内亲身实践;而禅宗主张随缘任运，在社会压力面前更多地采取了回避、承受、以逆为顺的个体审美超越态度。最后，斯奈德是山的孩子，狂热地热爱大自然，与“野域”有着天然的亲和，“野域”、“野性”是他所有思想的出发点和归宿;禅宗更强调自然的心境、平和的心态，大自然更多地成为平常心的象征，禅宗让人相信平平淡淡才是真。五是研究禅、道思想在斯奈德生态思想中的地位与作用。基本观点是:道禅思想起了升华和体系化其生态思想的作用。斯奈德是一个后现代禅僧诗人，他的生态学说深入挖掘和完整体现了禅、道思想蕴含的诗意和后现代性，其形成经历了早年经历的孕育，印第安民族生态实践的催发，以中国道、禅文化为核心的东方文化的升华和体系化三个阶段。整个过程中，美国当代社会的“逆向文化”思潮、“多元文化主义”主张、“原始未来主义”理念共同营造的后现代主义时代精神成为斯奈德持续前进的精神助力。本书的研究思路是先理清关键概念，再进行事实联系研究，继而进入异同比较研究，最后研究二者在斯奈德思想体系中的相互作用与有机构成。本书的研究方法主要有比较文学研究中的渊源学、媒介学、译介学、异同比较等方法。本书是作者常年关注中国自然审美观，并致力于斯奈德生态思想研究的一个成果。著作希望推进学界对于斯奈德生态思想的研究，并为了解中国传统文化在世界性生态文明建设中的地位与作用提供有益的启示。

简介： 本书从浪漫主义诗学、现实主义诗学和超验主义诗学的角度入手，对梭罗的自由观诗学进行了阐释。作者认为，梭罗在荒野世界中的自由、道德社会中的自由，以及宗教体验中的自由中探求生命与精神的自由境界，形成了其独特的自然体系的自由观。梭罗的自由观诗学是浪漫时代的产物及其诗化哲学思维的结果，带有强烈的乌托邦色彩。梭罗用诗性智慧描述了一个永恒自由的“瓦尔登湖”，为人类在这个“荒诞”的世界中构建了可以诗意地栖居的精神家园。

简介： 在西方文学领域，“垮掉的一代”被视为后现代主义文学的分支，也是美国文学史上的重要流派之一。在与美国正统社会的文化抗争中，该流派的诸多作家从佛教中吸取资源，将“垮掉”文化与佛教相结合。杰克•凯鲁亚克就是一个典型代表。本书主要以《达摩流浪者》为例，兼及凯鲁亚克的其他重要著作，结合美国20世纪50年代的社会、文化背景及当时美国佛教的发展状况，对凯鲁亚克与佛教的关系进行了较为深入的研究。