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■ 人文精神的高涨：北宋“士”阶层的变迁
来源图书：
墨戏研究
作者：谷疏博
出版日期：2022年04月01日
简介：
唐五代之后，中国人的尚武精神开始式微，公元960年，宋太祖赵匡胤在结束了五代十国拥兵自重、藩镇割据、武将跋扈的黑暗、混乱、分裂的局面后，吸取了唐朝因武将专权、内忧不断而走向覆灭的教训，以一整套的防弊政策来加强专制统治。由于宋太祖自己便是通过拥兵自重的武力方式获得政权，所以他制定政策的核心便是避免未来有武将重蹈自己的覆辙而威胁赵宋王朝的统治，即“以防弊之政，作立国之法”张帆：《中国古代简史》（第二版），北京大学出版社2015年版，第190页。'>[1]。宋太祖朝以收权、分权和重文抑武、以儒立国的方式来解除国家的“内忧”，其中重文抑武的政策直接改变了北宋士阶层的成分、数量与地位，这是在中国古代任何...
■ 《墨戏的发展历程（下）》小结
来源图书：
墨戏研究
作者：谷疏博
出版日期：2022年04月01日
简介：
两宋的墨戏崇尚的是一种自由创造精神的追寻，竹石花鸟、米氏云山、减笔人物……墨戏从各个方面尝试突破，体现出以个体行为为主与个性化图式的表达，这时对于墨戏的理论建构，是以人格批评的非绘画性品评标准为其立论，而以画之六法品评标准主导的文人画依然是画坛主流，墨戏仅仅作为支流而尚未能与画之本法抗衡。到了元代，墨戏成为了一种集体性行为，它与主流文人画走向了合流，体现为赵孟頫、钱选等人为墨戏立法，以书法为画法、对于“古意”的推崇，使墨戏的笔墨开始走向格法化，并逐渐回归“画之本法”，自元初至元季不断对其正规化的努力，使得元代墨戏形成了崇尚幽淡、简率、苍古的美学特征，以适意遣兴、兴趣所到的自如创作为旨趣，随着元...
■ “士气”渐消下的世俗墨戏
来源图书：
墨戏研究
作者：谷疏博
出版日期：2022年04月01日
简介：
“清初四僧”、“扬州八怪”以及“指头画派”都不同程度受到了徐渭水墨大写意花鸟画风的影响，然而徐渭的墨戏因其随意挥洒、极致的笔墨而走向了过于狂肆的一端，在四僧与扬州八怪为代表的改造下，徐渭墨戏被赋予了更为丰富的内涵与表现方式。在清初，复古主义声势浩大，文人画似乎被“四王”裹挟得失去了它原本的面貌和缘情特质，而以清初四僧与扬州八怪为代表的非主流画家正是清代画坛上对抗复古主义的重要势力，他们代替主流文人画一脉使得清代的画坛再度恢复生机。然而这一时期的墨戏，已然不同于宋元时期，它们缺少了文人士大夫群体墨戏作品中的那份“士气”与“逸气”，高压政治统治下，多数文人画家食不果腹、流离失所，甚至死无葬身。如郑...
■ 画论中对墨戏观的高扬
来源图书：
墨戏研究
作者：谷疏博
出版日期：2022年04月01日
简介：
如果说北宋时期以苏轼为代表的士大夫群体以书画题跋、诗文来建构初期墨戏“非绘画性”的思想理论，元代赵孟頫、钱选以画论、题画诗等形式强调以书法来规范画法的技法理论，那么后世的董其昌和石涛则是在此基础上，明确与强调墨戏的合法地位以及总结它内蕴的价值对于中国绘画史的深远影响，具体体现在董其昌的《画禅室随笔》《容台文集》以及石涛的《苦瓜和尚画语录》中对墨戏理论的开拓与总结。董其昌时期，正值主流画坛的低迷阶段，明代的统治阶级对文人画家采取大肆屠杀、限制画法画材以及对隐逸画家的大肆追捕等措施，使得此时的文人画家在画什么与怎么画的问题上伤透了脑筋。明代取代元代得以立国，由此其绘画风向以反叛元代画风而对汉民族南...
■ 墨戏变革——大写意
来源图书：
墨戏研究
作者：谷疏博
出版日期：2022年04月01日
简介：
中国的传统绘画自魏晋至于明清，呈现出这样一种发展面貌，即由魏晋至唐代人物画占据画坛主导，走到了五代至元代山水画的大放异彩，山水自唐五代以来得以发展，在宋元时期已然风貌各异，名作代出。相比之下，花鸟画却始终裹足不前，未能出现较大的突破，长期停留在崇尚法度的阶段，基本上还是拘泥于徐熙、黄筌的画法，以勾勒描摹、墨色渲染为主。直至中晚明时期徐渭的出现，花鸟画的发展真正实现了质的飞跃，徐渭的花鸟大写意画法如同一场狂飙突进运动。由此，花鸟画不似人物画与山水画在历代延承的渐进中得以发展，而是没有任何铺垫的一超直入如来境。“时势造英雄”，徐渭似乎是带着这个使命来到了人间，他本是天赋异禀、身负奇才，却深陷童年丧...
■ “四君子”作为墨戏重要题材的发展
来源图书：
墨戏研究
作者：谷疏博
出版日期：2022年04月01日
简介：
四君子即梅、兰、竹、菊，是中国花鸟画的传统题材，宋元时期开始流行，后亦有人加上松树或水仙或奇石，合称“五清”或“五友”，转引自周积寅《中国画论大辞典》，东南大学出版社2011年版，第44页。'>[1]是墨戏的一个重要表现题材，它们因为高洁、不屈、坚贞的比德意义，成为士大夫群体的道德象征而深受他们的喜爱。又因四君子题材画幅可大可小、表现相对自由，不似山水题材那样层次丰富、难以驾驭，因而成为以绘画为余事的文人士大夫的首选。对于墨戏四君子题材，墨竹是其中最重要、为文人士大夫选择最多的表现题材，墨梅次之，墨兰、墨菊再次之。墨竹是宋元以来墨戏四君子中最重要的题材。北宋文同的墨戏墨竹使得这一题材真正具有了...
■ 《墨戏的发展历程（上）》小结
来源图书：
墨戏研究
作者：谷疏博
出版日期：2022年04月01日
简介：
墨戏作为北宋中后期文人士大夫人生观、价值观之体现，并不以建立特定艺术范式为终极目标，故其落实于绘画形式，主要表现为个体行为或个别性图式辛尘：《唐宋绘画“逸品说”嬗变研究》，江苏凤凰教育出版社2016年版，第254—255页。'>[1]，如米芾的米点山水、苏轼的枯木竹石等，同时不少文人士大夫“正规画”画作亦混杂于其间，诸如梁楷等画院画家也参与其中。可见，墨戏是一种没有限制、全民性参与的绘画形式。但也正是因为如此，它难以与画之本法相抗衡，更难以进入绘画正统，尤其是南宋较成规模的禅僧墨戏以及减笔画派更是与之相去甚远，因而成为元代画坛所极力矫正、抨击的对象。至于元代，清人王翚曾称许元代文人画家“一派简...
■ 墨戏的格法化
来源图书：
墨戏研究
作者：谷疏博
出版日期：2022年04月01日
简介：
元代墨戏的发展与其特殊的时代历史背景关联甚密。由于元朝是中国历史上第一个由少数民族建立的政权，对于汉族的知识分子，蒙古贵族采取高压的政治统治，尤其是他们所实行的民族歧视政策民族歧视政策，即蒙古贵族将各族人分为四等，蒙古人为一等，色目人（指西域人）为二等，汉人（指女真人和原金人统治下的北方汉人、契丹人）为三等，南人（指淮水以南原南宋人）为四等。'>[1]以及对于科举的忽视，使得包括士大夫在内的汉族人民地位低下，文人阶层的士大夫成分日益衰减。当文人阶层对内无法学优而仕、济世安民，对外又无从斗争、反抗之时，人们便会转向自我，向往自我表现，追求内在的精神自由。而宫廷画院在元代的废除，使得绘画无须再发挥...
