由南京艺术学院主办的“第六届全国艺术学青年学者论坛”于12月11-12日终于在云端与学界同仁见面。本届论坛分由一个主会场和十二个分场，来自全国50多所高校、研究院所的青年学者共计111位学者报告了自己的论文。大家各抒己见、围绕“跨”、“新”、“育”等几个主要议题展开热烈的讨论，碰撞出许多思想的火花。 

 

　　（第一会场）

　　本场议题侧重于“跨媒介研究”，由南京艺术学院文化产业王晨教授主持，中国艺术研究院孙晓霞教授担任点评嘉宾。 

　　来自南京大学艺术学院的学者刘毅、陈璐、米华从造型到视觉观念转变的角度出发，探讨跨媒介艺术理论发展的相关问题，并针对中西方书籍制度的发展进行深入讨论，充分展现了学者们对当代艺术问题的思考。随后，学者们就多个角度探讨跨媒介艺术，诸如，来自意大利博洛尼亚大学文化遗产学院的吉蕊展现了博物馆和展览的组合空间所呈现的跨媒介多元化空间特征；中北大学艺术学院的李仁伟教授则是结合《时代》周刊的封面案例，对“图像”与“语言”的逻辑关系进行重新考量与探讨。中国美术学院视觉中国协同创新中心的孙超分析了“龙牌”在不同媒介间呈现的功能和象征意义；河南大学文学院的姜汉西探讨了从小说《灵与肉》到电影《牧马人》的跨媒介改编所引申出的相关问题。 

　　学者们的讨论引发了对“跨媒介”艺术理论与实践问题的高度关注，王晨老师认为各位学者带来的论题对后续跨媒介艺术学理论研究具有新启发。 

　　中国艺术研究院孙晓霞教授对本场发言进行综合评议，对刘毅、米华、陈璐、吉蕊几位学者对跨媒介的把握和理解予以肯定，认为李仁伟教授用相关理论解读《时代》封面案例高度评价，对博士生姜汉西、孙超媒介的透彻把握做出了肯定，并提出可以参照周宪老师媒介之间的主导性和非主导性两种类型的界分。 

第一会场主持人、评议人以及发言人线上合影

 

　 （第二会场） 

　　本场议题聚焦于“跨门类研究”与“跨文化研究”，由《民族艺术研究》副研究员唐白晶老师担任主持，南京艺术学院人文学院的孔庆茂教授担任点评嘉宾。 

　　本场会议展现了各位青年学者广泛的研究领域和独特的研究视角。东南大学艺术学院的崔之进分析了关于国际顶级科学期刊封面上的经典图像改写问题和应对方案。南京艺术学院音乐学院的曹琳通过歌剧《秋子》和吴歌改编的《远望妮姐下田来》分析了黄友葵民族声乐美育思想内核。云南艺术学院的郭瀚繁为我们分享了舞蹈对传统绘画的借鉴。苏州大学艺术学院的余兰从巫鸿“历史性的全球美术史研究”概念出发，对清代缠枝纹和莫里斯图案进行了比较研究。南京艺术学院研究院的张洁宁聚焦青铜钱树的来源与复原问题。南开大学艺术与美学研究院的谷昱晔聚焦中晚明的人性解放，认为肯定自我价值的文化转型在徐渭的绘画中有所体现。新西兰奥克兰大学舞蹈系的杨普超的发言从对陶身体剧场的“外部研究”层层深入，探索舞蹈批评的“内部研究”。 

　　南京艺术学院人文学院的孔庆茂教授对本场精彩发言做总体点评，认为本场选题有极高的研究价值，并提出可行性建议，诸如，他认为东西方艺术对于美与善的追求是一样的，对于清代缠枝纹和莫里斯图案的研究还可以上升到艺术趣味和艺术审美的层面。在提到谷昱晔所做的徐渭研究时，孔教授指出青藤白阳之比较虽然是传统题材，但真与幻是古代文人对于世界的普遍认识，这对于解释晚明精神有重要的哲学意义。 

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　　（第三会场） 

　　本场议题侧重于“跨媒介”与“美育”主题，由南京艺术学院研究院翁再红教授主持，东南大学艺术学院卢文超教授担任点评嘉宾。 

　　南京艺术学院传媒学院的马晓翔在汇报发言中从多个方面论述审美的互动性。四川大学历史文化学院的李倩倩通过“冥府十殿皮影”展开了跨门类、跨媒介的溯源与解读。清华大学美术学院的学者蒋含韵则以火车为线索，剖析吴冠中在《北国风光》中所反映的跨媒介艺术实践。宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院的曹盛盛以麻省理工学院斯塔特中心为具体案例探索美育在大学校园中的空间设计。江苏省文联艺术部的孙祖欣以《美丽中国背景下中国电影的生态想象研究》为题，从生态批评的视角重新审视中国电影的一些类型片。东南大学艺术学院的戎恺凯试图用 “情境分析法”来分析中国书法经典《兰亭序》的经典化的建构因素。最后，南京艺术学院美术学院的崔鹏飞既从一个学者也从一个艺术家的角度探讨了人工智能的演进对未来艺术的影响，给人留下无限遐想的空间。 

　　东南大学艺术学院卢文超教授对本场发言做出十分中肯、细致的点评。对马晓翔教授的理论研究视角表示赞同，肯定了李倩倩、曹盛盛、孙祖欣、蒋含韵和戎恺凯几位学者的精彩发言且提出建议，并表示崔鹏飞老师从艺术家的创作角度来思考人工智能的问题，对学术研究有较大启发。 

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　　（第四会场） 

　　本场议题聚焦于“美育与艺术研究”问题。由河北大学张新科老师主持，山东大学艺术学院高迎刚教授担任点评嘉宾。 

　　来自南通大学的闵靖阳分享了他对新四军美术教育的研究，探究了新四军美术教育的六大主题。中国矿业大学的荆琦表示，温肇桐先生在中小学教育中将美术教育视作“主情主义”教育最形象具体的体现。上海大学上海美术学院的陈都则把视角转向温肇桐先生“新现实主义”的美育思想。常州工学院的朱亮亮通过对刘海粟、林风眠的美育实践比较，指出新艺术运动中的各类美展之于美育的时代性与重要性。中国艺术研究院的秦韵佳梳理研究了罗杰·弗莱的早期社会美育实践路径。天津商业大学艺术学院的石磊分析了中西方博物馆从不同文化土壤诞生出的美育目标指向性的差异。中山大学的丁文俊提出，晚明的园林美学转向注重实用功能和满足享乐欲望的生活范式，与宋代“得君行道”的模式有很大不同。南京大学的马赜博儿深入研究了作为美育新范畴的审美智能及其测评维度。上海大学的王树芳则指出，从应试的美育到立体的美育，美育的边界不断拓展，对于美育的建设也有了更多元化及更深层次的需求。 

　　山东大学艺术学院的高迎刚教授认为本场的主题虽然是美育，但涉及范围很广。他指出，闵靖阳和荆琦两位学者对于温肇桐先生美育思想的研究使听众对于温肇桐先生的美育思想有了更完整的认识。对于秦韵佳的论文，高教授则认为很多现代美育思想的形成在罗杰·弗莱的观点中都有体现。高教授多次提到注重将古今中外的美育思想与当下中国实际情况相结合，探索符合中国实际的美育路线。 

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　　（第五会场） 

　　本场议题侧重于“新文科”与“跨媒介”主题，由南京艺术学院赵笺副教授主持，南京大学艺术学院周计武教授担任点评嘉宾。 

　　传统的各种艺术形式在面对新的时代语境下都发生着深刻的变革，以中国传统戏曲为例，无论是陈平与王若寒所讨论的实验戏曲，亦或是张安华所展示的人工智能与戏曲的关系，都将传统置于新时代的语境之中，这种传统与新潮的碰撞激发起了许多思想的浪花。河北大学艺术学院的张新科则多方面、多角度地整理分析了时下的研究热点“元艺术”这一概念在艺术不同门类中的体现。东北农业大学艺术学院牛春舟以梅洛庞蒂的知觉理论深入分析了数字艺术审美体验的转向问题。无锡城市职业技术学院传媒与艺术设计学院的成果深入研究明清江南地区的小木作问题，并聚焦于它的比例关系方面。清华大学美术学院的谭晓宁深入探讨了贵州苗族龙纹装饰的变化及这种变化背后深刻的思想根源。复旦大学哲学学院的夏天梳理分析了1960年代波普艺术以及对其进行解读的多种批评理论。台湾政治大学教育学院的王薇艳介绍了“环境舞蹈”的发展过程，认为环境因素的加入打破了表演者-观者单一的二元结构。 

　　南京大学艺术学院的周计武教授进行总结点评，认为各位学者的研究具有前沿性、前瞻性、前卫性的特点，体现了当代学者的时代精神。鼓励学者要从历史中寻找当代问题的解决办法，又要以当代人的视角和目光关照历史，将历史视野与当代视野紧密结合起来。 

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　　（第六会场） 

　　本场议题侧重于“跨媒介”问题，由南京大学艺术学院刘毅副研究员主持，北京大学艺术学院唐宏峰教授担任点评嘉宾。 

　　从媒介角度来研究艺术现象是近年来艺术学领域的热门学术话题，中国美术学院中国画与书法艺术学院的胡俊峰分别从新媒介推动下的印学著作的出版发行与学校篆刻课程的开设这两条路径，探讨了新媒介视野下民国印学著作的形成路径。浙江大学传媒与国际文化学院的卢忠敏从器物内部、器物外部、跨媒介感知三个角度论述了战国镶嵌画像青铜器的跨媒介叙事与观看。中国艺术研究院的秦兰珺从数字滤镜的发展及其应用角度探讨视觉风格的算法化及其带来的不同后果。南京大学艺术学院的姜文从想象、观赏和介入三种参与“解码”的方式，分析了接受视阈下孙悟空形象的跨媒介建构。河南大学音乐学院的朱全稳通过鄂豫皖红色歌谣《八月桂花遍地开》讨论了传播学视野下红色歌谣经典化叙事变迁。海南省社会科学院的符攀婵通过解读黎族黎锦图式，探讨了影像思维下的纹样艺术叙事研究。 

　　北京大学艺术学院的唐宏峰教授对本场每一位学者的精彩发言都进行了细致深入并且有温度的点评，充分肯定了学者胡俊峰选题的角度与文章材料的丰富性。针对学者卢忠敏的文章，唐教授肯定了其结构布局与逻辑展开，高度赞扬学者秦兰珺探讨的数字算法与美学风格的关系，对风格问题作出深刻解读，并对学者朱全稳、符攀婵、姜文的发言分别给予了专业细致的评议。  

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　　（第七会场） 

　　本场议题呈现出艺术学研究方法的丰富性，会场由南京艺术学院李安源教授主持，《南京社会科学》副总编虞淑娟担任点评。 

　　西安美术学院服装系学者孙思扬用披帛这一服饰勾连其整个丝绸之路的兴衰与女性意识的沉浮，清华大学美术学院滕腾也以日暮图像来追寻中国思想文学中的时间观念。这种以小见大的个案研究引发了与会者的重视。中国社会科学院哲学所的尹子琪从李朴园的唯物史观和文化传布观点出发对他进行了重新发现。南京艺术学院人文学院的金萍从空间和时间两个维度解释与串联中国园林的绘画。中国科学技术大学管理学院的李义娜从视觉“复杂性”的概念观察中国水墨画，研究了留白与定价关系。辽宁大学文学院的曹毅亮关注了“文箫彩鸾”的传播史，梳理了从古代到当代的风格流变及其背后的思想变化。西安工程大学服装与艺术设计学院的张彬以图像学方法以唐代出土文物为例对唐代参军戏服装进行了研究。东北师范大学美术学院的缪元对满族说部和评书两种表演艺术进行了多方面的比较研究。 

　　《南京社会科学》副总编虞淑娟进行综合点评，她肯定了各位青年学者课题的创新意义和研究方法的多面性，并以主编的视角针对各位学者的文本问题提出了自己的建议，强调文本写作需要明确旨意，需要明了思路。她特别谈及到学术文章的引文问题，既要有直接引用体现学术的严谨与准确，又要部分使用间接引用遵守规范，增强文章的活泼性与可读性。 

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　　（第八会场） 

　　本场主题聚焦“跨门类”与“跨文化”，由南京艺术学院研究院叶康宁教授主持，南京大学艺术学院黄厚明教授担任点评嘉宾。 

　　北京师范大学文学院的杨毅从伤痕文学出发探讨广播电台与新时期听觉经验的生成。哈尔滨音乐学院艺术学系的宋蓓探讨的则是新文科视阈下艺术与神经科学的跨界融合问题。中央美术学院人文学院的甘迪格分析了香巴拉传说的跨文化传播等问题。北京大学社会学系的汪珂欣着重分析“士体”一词出现在南朝绘画中的原因。清华大学美术学院的张浩结合近年来优秀的主题性中国人物画创作图像文本，分析了主题性创作的日常生活转向的艺术呈现。上海大学上海美术学院的张静淼探讨了维米尔画像当中不同于同时代其他画家所展现的女性美。东南大学艺术学院的王玥则以比较视野，论述中国与伊特鲁里亚墓室壁画中宴饮图像的相似与相异。 

　　南京大学艺术学院黄厚明教授进行综合评议，充分肯定了本场发言学者的问题意识，展现了作为新一代青年学者的风采。针对杨毅、汪珂欣两位学者的发言，黄教授作了深刻分析并指出可以进行深度挖掘。黄教授指出，学者宋蓓提出的跨学科研究方法对于当下艺术理论研究具有重要意义，并对学者张浩、张静淼、王玥、甘迪格的发言分别进行细致深入的评议。 

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　　（第九会场） 

　　本场议题聚焦“美育”问题，由南京艺术学院研究院王谦副教授主持，东北大学艺术学院谢纳教授担任点评嘉宾。 

　　本场发言人从不同的角度开展对美育发展新的探讨。北京师范大学艺术与传媒学院张璐重点探讨了新文科语境下科技对于美育新生态发展的重要作用。中央戏剧学院的孙慧欣探究席勒戏剧创作与美育思想之间的相关问题。中国艺术研究院的李程对许崇清的民主教育理念与胡根天的艺术理想进行深入探讨。南京艺术学院舞蹈学院的邹军和首都师范大学音乐学院的王雪从舞蹈门类入手谈美育如何创新发展的问题。徐悲鸿纪念馆的杜永梅指出博物馆具有美育功能和职责，并举例探讨我国博物馆美育的认知过程与发展方向。南京财经大学外国语学院的李骏以《从青少年“偶像”谈新时代美育之使命》为题，谈应从三个相关方面展开美育工作，重构偶像，培养时代新人。遵义师范学院附属实验学校的周越则分析了全面培养教育体系下运用“合纵连横”整体教学思维的美育教育实践探究。 

　　东北大学艺术学院的谢纳教授进行了综合评议，她认为本场发言精彩纷呈，各位学者的选题紧跟学术前沿，体现了青年学者的责任意识和担当情怀，她认为八位学者主要围绕三个层面展开，即美育的史论、美育与具体的门类艺术教育之间的关联、美育的教学。最后，谢教授给出自己进一步的建议。 

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　　（第十会场） 

　　本场议题侧重于“跨学科”与“跨门类”问题，由南京艺术学院程雅娟教授主持，河北大学艺术学院王志亮副教授担任点评嘉宾。 

　　本场会议展现了跨门类、跨学科、多领域的艺术史研究。浙江财经大学的熊亦冉从现象学的维度讨论了图像意识的转向问题，重新关注图像在知性研究中的位置。东北大学的王玮以《工人的画》为主，探究新中国成立初期党的艺术观念。华东师范大学的徐欢以1943年黄尧创作的“牛鼻子”漫画人物为例，探究了近代国民形象的建构问题。中国艺术研究院的秦兴华探究了当今新媒介影响下的传统艺术及其衍生形态问题；东南大学的史亦真对北宋时期的两座墓葬中孝子题材图像的跨媒介表现做了深入探讨。清华大学艺术博物馆的倪葭分享了唐宋器物中的“龟游荷叶纹”及由此引申出的对帝王之德的思考。甘孜职业学院的黄浩龙聚焦画学著作《益州名画录》，更正了一些大众对此书认识上的误区。北京服装学院的赵诗琪以宋代儿童群体为研究对象，分析其背后的医学观念和身体观念，体现了后疫情时代对艺术的思考。 

　　河北大学艺术学院的王志亮副教授进行了总结发言，他认为本场发言选题跨度很广，体现了新时代艺术史的研究已经进入到跨媒介的图像研究。虽然发言学者们的选题宏大，但涉及到具体的艺术史现象时则采取了微观深入的方法。同时他也指出，本场的发言学者将视角聚焦到非经典的图像与艺术，如何讨论图像、媒介和社会文化结构的关系问题是研究中需要注意的。 

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　　（第十一会场） 

　　本场议题聚焦于“跨学科”问题，由南京艺术学院文化产业学院袁玥副教授主持，南京大学艺术学院的丁姗姗教授担任点评嘉宾。 

　　内蒙古大学文学与新闻传播学院的鄢冬用历史的镜鉴解决当代的困境，将当代与历史相连接。南京艺术学院研究院的刘奡梳理了清末民初的“剪辫运动”的历史，展现出当时文化与思想转变的一个切面。南京艺术学院传媒学院的曹昆萍梳理了民国摄影的发展史，指出从“美术摄影”到“艺术摄影”，摄影逐渐找到了自己的媒介主体性。两位学者关注到的摄影、视觉文化与现代性的议题，揭示出历史与当代之间相互关联、相互影响的动态关系，十分引人思索。中国艺术研究院的宋潞鑫研究了郎世宁《平安春信图》中的青地背景，探讨了青地绘画与中亚及欧洲文化交流和政治背景的关系。南京艺术学院术研究院初颖以符号学的学术史为径分析了网络表情符号背后的文化背景和内涵。上海大学美术学院的刘康琳对于刘海粟南洋巡展进行了深入详细的个案研究。中国美术学院艺术人文学院的张聿婷以《国画月刊》的个案研究为例讨论了1930年代国画家的文化自觉性问题。北京服装学院商学院工商管理系的宣晓晏对“戏剧”与“戏曲”概念的范畴和异同进行了精彩的分析。 

　　南京大学艺术学院的丁姗姗教授对本场发言进行了总结和点评，她通过电影研究学术背景的视角，为各位学者提出了建设性的点评。对于各位学者跨学科与跨时空等开阔的研究视角进行了肯定，也对一些有待提高的部分给出了可操作性的建议。

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　　（第十二会场）

　　 本场聚焦的是“美育”与“新文科”问题，由南京艺术学院陈捷教授主持，东南大学艺术学院甘峰教授担任点评嘉宾。 

　　本场发言的突出特点是从教育学、统计学的角度来进行艺术学研究，并且结合新文科的建设理念，学者们纷纷提出了自己的看法。西北师范大学美术学院的王莹、兰州交通大学艺术设计学院的张建依据五育并举理念，提出以“项目导入”、“团队协作”、“设计实践”、“展示答辩”为线索的改革方案。南京艺术学院艺术教育高等研究院田婧媛从“感知·体验·驻留”三方面论述了艺术感知觉的发生即美育实现的核心环节。香港教育大学文化与创意艺术学系的张严翰、宁波大学音乐学院的罗媛予阐述了中小学音乐教师所需的24项知识与技能在“实际教学中的重要程度—音乐教师教育中的学习成效”之间的一致性，引发听众的思考。北京师范大学艺术与传媒学院的闫晓蓉对“沉浸艺术”的语义流变进行探讨。武汉大学外国语言文学学院的许一诺、湖北美术学院的许伟东则运用统计学方法，对先唐书家的排名进行了细致的计算和调整。厦门大学艺术学院的廖紫俨论述了早期欧洲风景画的观念嬗变与图像权力肌理。安徽财经大学艺术学院的丁杰以江南传统民居空间组构及其居住文化逻辑为探讨主题，充分引起听众的兴趣。 

　　东南大学艺术学院的甘峰教授对本场发言进行综合评议，充分肯定了学者王莹、张严翰的教学模式改革研究，并鼓励青年学者根据自身实践撰写教学模式改革论文。对于学者田婧媛的发言，甘教授指出将艺术感知觉作为美育的核心环节，对于当下的美育研究具有重要意义。此外，甘教授充分肯定了学者闫晓蓉的学术敏锐性与学者廖紫俨的选题视角。对于学者许一诺、丁杰运用统计学方法进行的研究，甘教授认为非常值得借鉴且具有启发意义。 　

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　　12月12日下午17时30分，本届青年学者论坛迎来了闭幕式。 

　　闭幕式由南京艺术学院研究院夏燕靖教授主持。他说本届青年论坛恰逢多个重要的时间节点：一是南京艺术学院109周年校庆；二是艺术学升门10周年；如果有三的话，那么，明年是俞寄凡先生翻译日本美学家黑田鹏信《艺术学纲要》出版100周年，这算是源自德国的艺术学在中国自觉传播的重要节点。随后，闭幕式嘉宾和副校长李向民教授分别致辞。 

　　南京艺术学院文化产业学院院长王晨教授做学术总结。他说，本次论坛的议题积极呼应了我国教育改革的国家战略和新时期国民素养提升和美育启蒙的现实需求。大会发言集中体现了青年一代学者研究的跨学科门类，跨媒介、跨文化的多元发展态势，体现了呼应现实、兼顾东西的学术自觉。既有传统艺术史研究，也有对当代艺术问题的思考；既有对中国艺术问题思考，又有对西方艺术史的研究、吸纳、借鉴；亦有深入的中西比较，试图建立中国特色艺术理论的努力。在研究方法和路径上，也可见到明显跨媒介、图像分析、艺术与社会学分析、艺术与经济、艺术政治、以及不同门类艺术的互文性等跨学科、跨门类的多元方法和学科交叉趋势，还可以见出科学、定量方法在艺术学研究中的合理应用。本届论坛从媒介间性的合法性追问，到对传统门类艺术跨媒介视觉转向中具体案例文本解读，不但拓展了艺术研究的范围和领域，在不同门类艺术间建立共同性，而且也促进了对新兴艺术现象的跨学科分析，在这一新的研究范式下，艺术学科的知识体系和方法体系必然会不断丰富。希望各位学者能有更多的建树，扩展更为广阔的学术空间。 

　　中国传媒大学、国务院学位委员会第八届艺术学理论学科评议组秘书长张金尧教授致辞：从学科发展的角度来说，南艺举办的青年学者论坛体现了“融合”、“自信”和“美育”三个新维度。各位青年学者的发言纵然还有稚嫩的、可探讨的一面以及上升空间，但仍为学科的研究建设提供了许多参考。 

　　中国艺术研究院《艺术评论》副主编雍文昴女士致辞：回忆起参与历届南京艺术学院青年学者论坛，是一种沉浸学术研究氛围的美好时刻。从本次论坛的规模、议题，都能感受到论坛越办越好，也使我们触及了艺术学相关学科的最新研究成果。《艺术评论》同样也是一个年轻化的期刊，诚邀各位专家、青年学者的参与与讨论。 

　　东北大学艺术学院艺术学理论学科带头人宋伟教授致辞：恭贺本届青年学者论坛取得丰硕成果并取得圆满成功。通过两天的大会，我们欣喜地看到一批又一批青年学人的成长，逐渐成为艺术学界的新生力量和中坚力量。现在的学术会议并不罕见，而在众多的会议当中，南艺所举办的青年学者论坛是最为珍贵、最有情怀、最有活力，同时也是最有前景和未来的。 

　　南京艺术学院李向民副校长致闭幕辞：感谢相关高校和单位的支持和百忙当中参加讨论的参会嘉宾以及踊跃参与会议的青年学者们，提出了“勇气”、“担当”和“坚守”三个关键词。有智慧的人一定有勇气，青年学者的治学积累，就是智慧结晶；青年学者的“担当”，就体现在青年强则国家强，青年一代有理想、有本领、有担当，国家就有前途；青年学者的创新动力，有着极其重要的作用。在新的历史条件下，这种动力同样需要有“坚守”的精神和使命。   

　　闭幕式的最后，南京艺术学院艺术学研究所翁再红教授代表会务组致谢：特别感谢各位青年学者和特邀嘉宾的大力支持，感谢学校领导和相关职能部门给予的协调和帮助，感谢艺术学研究所的全体教师以及参与本次会务的同学们的辛勤付出，使本届青年学者论坛得以圆满完成。 

　　在闭幕式即将落幕之际，各位嘉宾、青年学者和线上听会朋友共同观赏了由会务组同学剪辑的南京风光纪录片，感受深秋南京的美丽风光，大家期待2023年再相聚。 

闭幕式嘉宾线上合影